Quin subtext amaga les escultures més estranyes del món: l’estàtua a dues cares de Mefistòfeles i Margarita, l’ombra del rei Artús i altres

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La gent d’art mai deixarà de sorprendre i inspirar-nos amb les seves obres úniques. Així expressen la seva actitud envers el món que els envolta. Algunes de les exposicions ens han arribat des de temps remots i no han perdut en absolut la seva originalitat, i algunes creades pels nostres contemporanis també captiven i delecten fins al fons. La nostra publicació presenta algunes de les escultures més sorprenents de la nostra època i segles passats.

Estàtua de dues cares de Mefistòfeles i Margarida

L’estàtua de dues cares de Mefistòfeles i Margarida és una de les escultures més famoses del món. Va ser creat al segle XIX per un escultor francès desconegut a partir d’una sola peça de l’antic sicòmor. Aquesta obra d'art es conserva al Museu Salar Jang, a Hyderabad, a l'Índia.

L'alçada de la composició escultòrica és de 177,2 centímetres. És coneguda a tot el món com la "Doble Estàtua de Mefistòfeles i Margarita". La seva peculiaritat és que una imatge masculina està esculpida en un costat i una imatge femenina en l’altre. Es tracta de dos personatges del famós drama Faust de Goethe.

Darrere de l'estàtua de dues cares es col·loca un mirall enorme perquè l'espectador pugui veure dues imatges alhora. Això permet apreciar la impecable habilitat d’un autor desconegut i comprendre el disseny compositiu de la seva creació. També val la pena assenyalar que el nivell de dificultat d’aquesta composició ha estat pràcticament inigualable durant els darrers dos segles.

Si us poseu directament cara a cara amb Mefistòfeles, només podreu contemplar la imatge masculina: altiva i malvada, congelada amb un somriure cínic a la cara. Però tan bon punt feu un pas cap a l’esquerra o cap a la dreta, l’angle de visió canvia i l’espectador veu en el reflex del mirall: Margarita fràgil i elegant, inclinant humilment el cap amb un llibre de pregàries a una mà.

Tots dos personatges, tallats en fusta, serveixen com a antípodes els uns als altres. Mentre que Mefistòfeles, més conegut com el dimoni, es representa com a contundent, amb un pit bombat i una expressió altiva a la cara, Margarita ens apareix tímida i resignada al seu destí. És aquest contrast el que embruix l’espectador.

Com s'ha esmentat anteriorment, aquesta composició es fa ressò complet del drama filosòfic de l'escriptor i pensador alemany Johann Wolfgang Goethe "Faust", al qual va dedicar gairebé 60 anys de la seva vida (va eclosionar la idea, va variar la trama, va repensar, va reescriure, va tornar a publicar).

Unes paraules sobre la trama de la tragèdia de Goethe

Goethe va basar el seu drama en la llegenda alemanya de Faust, que va fer un tracte amb el diable, canviant la seva ànima per coneixement i plaers mundans. Va ser aquesta història la que va inspirar el prosista a crear una obra mestra de la literatura mundial.

L’amor que de sobte va aparèixer entre una nena senzilla i Faust va provocar una gran tragèdia. La jove casta ni tan sols podia pensar en un resultat així. Incapaç de resistir la passió que ha sorgit, embriaga la seva pròpia mare amb una poció satànica per tal d’escapar d’una supervisió constant i ofegar-se als braços de la seva estimada.

Però, com va poder saber la desafortunada dona que les pastilles per dormir que li va lliscar Mephistopheles eren realment verí? I al matí, les terribles notícies apagaran Margarita: la seva mare ha mort. Aviat el germà de la nena seduïda morirà a mans de Faust en un duel per honor de la seva germana. I després d’això, l’estima corre, fugint del càstig pel crim. Totes les esperances de la noia per a una vida feliç es van esfondrar durant la nit. A més, el pobre aprèn què pot esperar del vincle viciós del nen. Però, en un atac de bogeria, Margarita prendrà la vida de la seva filla acabada de néixer, per la qual cosa ingressarà a la presó. El veredicte és la pena de mort.

Havent après el que va passar, Faust demana una cita amb el seu antic amant. Per descomptat, està al seu poder, no sense l’ajut de Mefistòfeles, per treure el desgraciat de les urpes de la mort. Tot i això, turmentada per la culpa, Margarita rebutja aquesta ajuda. Ja no necessita una vida de pecat. Es penedeix sincerament i vol ser castigada pel mal que ha fet.

La imatge de l’heroïna del drama és alhora molt tràgica i atractiva. El poder insani de l’amor i la passió va convertir una criatura innocent en una prostituta i un assassí. Tanmateix, la puresa de l’ànima de Margarita, el seu penediment i la ferma decisió de portar la seva creu fins al final li van assegurar la salvació. El Senyor es va apiadar d'ella: l'ànima salvada de Margarita va ser protegida pel cel …

Ombra del rei Artús

Les llegendes sobre el rei Artús i els cavallers de la taula rodona són una de les llegendes més famoses del món que han resistit la prova del temps. Arthur és l’encarnació de la imatge del valent rei guerrer que va viure, estimar i morir com l’heroi d’una tragèdia romàntica. Per tant, les llegendes sobre ell van entrar fermament a la cultura de Gran Bretanya, van inspirar a molts grans creadors de literatura i art heroics, no només d’èpoques passades, sinó també del present.

El 2016 es va instal·lar una escultura de bronze del rei Artús, de 2,5 metres d’alçada, a les roques de l’illa Tintagel, que també alberga el castell del mateix nom. És un lloc històric real i el suposat bressol del rei Artús. El castell es va construir el 1233 i les seves ruïnes es poden veure fins als nostres dies. Es troba a uns 400 km de Londres. I no gaire lluny del castell hi ha una cova anomenada cova de Merlí.

I com que és impossible entendre la història de Tintagel sense entendre com les antigues llegendes la van donar forma, va sorgir la idea de crear un monument per donar vida a la llegendària història d’aquest lloc.

La composició escultòrica "Gallos", traduïda del còrnic - "força", s'ha convertit en un reflex viu de la llegenda del rei Artús, sinó també de la història del castell de Tintagel. El seu creador és l’escultor gal·lès Rubin Einon. El mestre va trigar més de sis mesos a dissenyar, fabricar i fundir l’escultura de bronze dur.

I els organitzadors difícilment podrien haver trobat un escenari més dramàtic per a aquesta estàtua que el ressalt ventat d’un promontori rocós sobre l’oceà Atlàntic. És aquí, en una illa on les llegendes s’han barrejat amb la història, on és difícil saber què és “autèntic” i què no. I, malgrat que la imatge del rei es complementa amb la llegendària espasa Excalibur i amb una corona al cap, algunes fonts oficials diuen que el monument "Gallos" no és tant una llegenda sobre Artús, ja que té una connotació històrica i indica els fets reals que tenen lloc en aquest lloc …

Tanmateix, sigui com sigui, la gent l’anomena: l’ombra del rei Artús … És aquest nom el que més reflecteix la idea de l’escultor.

Alícia al país de les meravelles

Al Guildford Central Park de Gran Bretanya hi ha una escultura dedicada al conte de fades de L. Carroll "Alice Through the Looking Glass". Un excel·lent matemàtic i lògic, escriptor i fotògraf - Lewis Carroll - va escriure la novel·la "Alice through the Looking Glass" el Nadal de 1871, on l'autor descriu les aventures de la noia Alice, que, després de passar pel mirall, es troba en un món completament sorprenent i paradoxal. La novel·la es va popularitzar instantàniament i el seu autor va glorificar la ciutat de Guildford.

Anys més tard, el 1990, els residents agraïts van erigir un monument a l'heroïna de la novel·la: Alice, que passava pel mirall. L’autor de la composició és l’escultor - Genna Argent. La seva filla Anna li va servir de model. La composició escultòrica s’instal·la al territori de l’antic castell de Guildford. Va ser en aquesta ciutat on va viure el mateix Lewis Carroll i després de la seva mort va ser enterrat al cementiri de la ciutat.

Escultura "esquinçada" de Van Gogh, que excita la imaginació

Al poble de Saint-Paul-de-Vence, a la Costa Blava, hi ha una escultura fantasma avantguardista. Curiosament, no té una ubicació permanent. De tant en tant, desapareix d’un lloc i apareix en un altre. Així doncs, passant d’una plaça a l’altra i d’allà, a un carrer tranquil o a una plataforma amb vista panoràmica sobre el mar, es va convertir en l’atracció principal del poble: un monument a Van Gogh. El seu autor és Bruno Catalano, un reconegut mestre que pot traduir idees increïbles en metall.

A la figura de Van Gogh, la part central del cos està absent: el cap i les espatlles semblen surar a l’aire. No es pot comprendre immediatament què els impedeix caure, la imaginació de l’espectador intenta immediatament completar la part que falta de l’artista cansadament errant.

L’escultor va posar una fatiga increïble a partir de la recerca interminable de l’aspecte de Van Gogh. I l’objectiu al qual aspira: s’escapa, s’acompanya, però mai no li permet tocar. La part del cos arrencada és un símbol del buit interior de l’artista, que mai no va aconseguir omplir.

La composició escultòrica es mou deliberadament al llarg de Saint-Paul-de-Vence. Resulta invariablement ubicat en el fons dels bells paisatges de la Costa Blava, cosa que permet a l’espectador informal omplir el buit interior del pintor amb la bellesa que ha estat lluitant durant tota la seva vida.

Respondre a la pregunta: "Què impedeix que caigui l'escultura?" Tot el secret rau a la maleta. Gràcies a ell, totes les parts de l’escultura estan unides …

Continuant amb el tema de la creativitat escultòrica, cal assenyalar que els mestres moderns, com els mags, han après a fer miracles, combinant allò incompatible, substituint els pedestals per suports completament incomprensibles. D’això tracta la nostra publicació: Les escultures equilibrants de Jerzy Kedzer desafiant la gravetat: un misteri del nostre temps.