Casa majòlica i altres bells edificis modernistes astris per delectar

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El modern ha deixat la seva empremta arquitectònica a tot el món. Els artistes volien alliberar-se de les limitacions de les formes tradicionals, l'historicisme i l'art acadèmic. Aquesta recerca d’una nova estètica s’ha consolidat internacionalment. I Viena no és una excepció. Influenciat per l'Art Nouveau i a la recerca d'un art que fos antiestabliment, va néixer la Secessió de Viena. Va ser fundada el 1897 per diversos dels més famosos arquitectes i artistes austríacs, des d’Otto Wagner fins a Gustav Klimt, que van portar al món una versió vienesa de l’arquitectura modernista, caracteritzada per un estil geomètric més restringit i línies estructurades clares.

1. Casa de majòlica

La casa majòlica va ser construïda el 1898 per l'arquitecte Otto Wagner. Wagner tenia intenció originalment de construir un magnífic bulevard al llarg del riu Viena, però aquests plans mai es van materialitzar. Situada al centre de Viena, la casa de propietat presenta un aspecte excepcional, cosa que també va provocar el nom de l'edifici. L'expressió "casa de majòlica" prové de la colorida i vidriada ceràmica anomenada majòlica, que s'utilitzava per a les rajoles que cobrien la façana. L’arquitecte Otto Wagner sempre ha donat molta importància al component higiènic dels edificis. Per tant, les rajoles han de ser resistents a la intempèrie i fàcils de netejar.

Tot i que l’arquitectura general de l’edifici no era res de nou, la façana policromada va diferenciar radicalment l’estructura. Els sorprenents dissenys de rajoles van ser realitzats per l'artista Alois Ludwig, que va ser alumne d'Otto Wagner. Utilitzant aquests motius lúdics i florals, Ludwig va crear un distintiu gest modernista.

L’aspecte multicolor de la façana de l’edifici va provocar molts desacords i opinions contradictòries, mentre que alguns cantaven odes d’elogi, altres no paraven de criticar i expressaven la seva insatisfacció. El molt comentat en aquell moment, la façana ornamentada de la Casa Majòlica es va convertir en una fita famosa. L'arquitecte austríac Adolf Loos va criticar durament l'ús de l'ornamentació per part de Wagner. No obstant això, els colors vibrants, les flors i els dissenys geomètrics fan de la casa majòlica un dels edificis més importants de l'arquitectura vienesa cap al 1900.

2. Casa-medalló

Just al costat de la Casa Majòlica, hi ha un altre edifici d’apartaments d’Otto Wagner, construït el 1898: la Medallion House. Tots dos edificis se solen anomenar col·lectivament el "Wienzeilenhäuser". La Medallion House (Medallion House) no només s’estén al llarg del riu Viena, sinó que també fa la volta de la cantonada, tot mantenint la seva característica façana.

Des de 1914, l'edifici és propietat de la família Kon. Tot i això, la família va fugir a l’exili durant la Segona Guerra Mundial i l’edifici fou pres pels nazis. Quan la família va tornar el 1947, van recuperar la casa que els pertanyia per dret.

L'ornament pla d'or va ser dissenyat per l'artista i artesà austríac Koloman Moser, que era un altre membre molt conegut de la branca de Viena. Les seves decoracions en forma de medalló van donar nom a l’edifici. L'escultor austríac Otmar Schimkowitz va crear figures femenines (sovint anomenades "Ruferinnen", que significa "dones que ploren" en alemany) dalt de l'edifici.

Aquesta combinació fa del House-Medallion un exemple inusual d’arquitectura de la secessió vienesa, que conté elements del neoclassicisme. La influència de l’Art Nouveau és evident en l’ús de temes botànics com les fulles de palmera i la lúdica decoració daurada. A més, les cares femenines que decoren l’interior dels medallons recorden les obres del famós artista modernista Alphonse Mucha. Les dones representades als medallons evoquen records de les dones Mucha amb els seus cabells llargs i fluixos i les seves característiques suaus. Igual que la Casa Majòlica, la Medallion House també ha estat criticada, causant molta controvèrsia.

3. Pavellons de la Stadtbahn

Els pavellons Stadtbahn d'Otto Wagner es van construir a la plaça Karlsplatz com a estacions per al ferrocarril de la ciutat vella a Viena el 1898. Otto Wagner va ser el responsable del disseny artístic del ferrocarril de la ciutat i va dissenyar dos pavellons idèntics enfrontats a l'estil de la secessió de Viena. La seva ubicació central va fer que els edificis funcionals també tinguessin un paper representatiu.

Avui en dia el metro està situat directament sota els pavellons. A causa de la construcció del metro als anys 60, la ciutat volia enderrocar els dos edificis. Tot i això, el pla d’enderrocament va provocar protestes i, en conseqüència, es van mantenir els pavellons.

Otto va seguir les seves regles per als pavellons, que era que la construcció és la primera, i que la decoració hauria de ser subordinada a la forma de l’edifici i no a l’inrevés. Aquest principi que la forma ha de seguir la funció va ser molt popular al segle XX. L’estructura de l’estructura és de metall i la façana dels pavellons està enfrontada amb lloses de marbre. Els motius daurats, florals i geomètrics adornen l'exterior amb un estil modernista. L'èmfasi en les línies netes i la construcció funcional, combinades amb decoracions corbes i florals, són exemplars per a l'arquitectura de la secessió de Viena.

Actualment, tots dos edificis estan coberts de pintades. El pavelló a l'oest serveix com un petit museu que explica la història de l'edifici i la vida del seu arquitecte Otto Wagner. El pavelló est té una cafeteria i un petit club al soterrani.

4. Església de Sant Leopold

L'església de Sant Leopold es va construir del 1904 al 1907 segons el disseny de Wagner. En alemany, l'edifici sovint s'anomena "Kirche am Steinhof", que es tradueix aproximadament com "església sobre un pati de pedra". El nom prové de les pedreres del costat de l’edifici. L’església de Sant Leopold, però, pertany al patró d’Àustria a qui es va dedicar la construcció.

L’església es va construir originalment per als pacients de l’hospital psiquiàtric, situat al mateix edifici. Per tant, Wagner va haver de tenir en compte que les persones amb malalties mentals greus assistirien a l’església. Per proporcionar un lloc segur i pràctic als pacients, Otto va discutir aquest tema amb els cuidadors. Per tant, l’arquitectura incloïa bancs amb vores arrodonides i diverses sortides d’emergència per seguretat. A més, a l’interior no hi havia escenes de violència de la vida de Crist per no molestar els pacients. Wagner també va incorporar aspectes higiènics al disseny. L’aigua beneïda, per exemple, es va posar a disposició mitjançant un dispensador per evitar malalties causades per la infecció.

A causa de desacords entre Otó i l'arxiduc Franz Ferdinand, l'arquitecte no va ser esmentat durant l'obertura de l'església. Atès que l'Arxiduc no va ser conquerit per l'estil de la secessió de Viena i la col·laboració amb l'arquitecte, Otó no va rebre cap altra obra de la família imperial. Otmar Szymkowitz, l’artista que va crear les escultures per a la casa de medallons d’Otto Wagner, va crear escultures d’àngels igualment destacades sobre l’esplèndida entrada de l’església.

5. Edifici de la secessió

Com que els artistes de la sucursal de Viena necessitaven un lloc on mostrar les seves obres, van encarregar a Josef Maria Olbrich que els construís un espai d’exposició. Olbrich va ser alumne d'Otto Wagner. Dissenyar l’edifici de la sucursal va ser el seu primer treball important com a arquitecte. Construït del 1897 al 1898, l’edifici és un dels exemples arquitectònics més importants del Modernisme austríac. Encara avui, l’edifici serveix com a museu d’art modern.

La seva forma cúbica, les parets blanques i una cúpula daurada extravagant fan que l’edifici destaqui del seu entorn. Quan es va acabar la construcció el 1898, la gent es va reunir en gran quantitat davant de l'edifici i van discutir el seu aspecte inusual. El periodista austríac Eduard Petzl fins i tot va comparar la conspicua cúpula amb un cap de col.

A sobre de l'entrada es pot llegir la inscripció, que significa "per a cada època el seu propi art, per a l'art, la seva pròpia llibertat". Aquesta cita s'ha convertit en un dels lemes de la sucursal de Viena. Una altra expressió està escrita a la part esquerra de l'edifici amb les paraules llatines "Ver Sacrum", que es tradueix com a "font santa". Amb les seves línies netes, paret plana, decoració daurada i elements botànics, l’edifici Secession encarna les característiques del Modernisme austríac.

Diversos artistes austríacs van col·laborar a la porta exterior. Els testos de cada costat de l'edifici van ser fets per l'artesà austríac Robert Earley, que va decorar la base dels testos amb escultures de tortugues. A sobre de l’entrada, Otmar Szymkowitz representava una gorgona. Els mussols a banda i banda de l’edifici van ser dissenyats per Koloman Moser. La branca de Viena no només va canviar la manera de veure l’arquitectura, sinó que també va desafiar la tradició, obrint el camí a noves oportunitats i art contemporani i influint en artistes i arquitectes de tot el món.

Continuant amb el tema de l'arquitectura i els edificis senyorials, llegiu també sobre per què Filippo Brunelleschi, que va construir la catedral principal de Florència trenta anys no era a la seva ciutat natal i aquest va ser el motiu pel qual va tornar a la seva terra natal.