Taula de continguts:
Vídeo: Què va escriure l'artista-monjo, que mai va agafar un pinzell sense una pregària prèvia
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La Itàlia dels segles XIII-XV és una increïble riquesa de tècniques artístiques. Els pintors podien recórrer a convencions extremes, saturant-les de misticisme i expressió, o bé es dirigien al llenguatge del realisme. La poesia del misticisme medieval queda perfectament reflectida per Fra Angelico, un monjo i artista, un mestre de la llum i un savi creador de bellesa amb talent. Què és important saber avui sobre l’obra del millor artista del segle XV?
Sobre el mestre
Fra Angelico és un pintor italià, un dels més grans mestres del segle XV, l’obra del qual encarna l’esperit religiós serè del Renaixement i reflecteix les influències clàssiques. Com a artista, Fra Angelico va passar per l’escola de miniaturistes. Per tant, no és d’estranyar que les seves obres s’assemblin a il·lustracions de llibres que expliquen fets a partir de textos sagrats.
Totes les obres de l'artista estan dedicades a temes religiosos. Es tracta principalment d’imatges d’altar per a les esglésies de Florència i els seus voltants. Anteriorment, les imatges de l’altar i els frescos eren descrits pel mestre com una excel·lent, però ja anacrònica expressió de la religiositat medieval. Però avui en dia, els crítics d’art perceben la pintura religiosa d’aquest monjo dominicà de manera diferent i la valoren com a bastant moderna per a aquella època. També va realitzar pintures murals: dues de les obres més significatives: cicles de frescos al monestir de San Marco i a la capella. de Nikolin al Palau Vaticà.
La capella Niccolina és l'únic cicle que es conserva de quatre frescos de Fra Angelico durant el seu mig segle de servei papal a Roma (del 1445 al 1449). En aquestes obres, Angelico representa escenes de la vida dels sants Llorenç i Esteve, dos ardiaques que han estat molt venerats a Roma des de la primera edat mitjana. La volta està pintada de blau, decorada amb estrelles i a les cantonades es representen les figures dels quatre evangelistes.
Oració abans de treballar
L'artista i biògraf Giorgio Vasari va escriure que Angelico "era un artista que mai no es feia un pinzell sense una pregària preliminar" i veiem el reflex d'aquest ritual als frescos del mestre. Estan plens d’harmonia, tranquil·litat, llum, plens de felicitat: tot el que sent una persona durant la pregària. Segons Vasari, Angelico va estudiar amb el pintor i miniaturista més gran de la tradició gòtica, Lorenzo Monaco, la influència de la qual es veu en la pura i minuciosa subtilesa d’execució i brillantor que sembla inspirar les figures de les obres d’Angelico.
Aquestes qualitats són especialment evidents als dos petits altars, la Mare de Déu de l’Estrella i l’Anunciació.
Què significa Angelico?
"Angelico" no és un nom, sinó un sobrenom que el mestre va rebre per la seva vida virtuosa. No només era un artista, sinó un monjo que passava la major part del temps als monestirs, per la qual cosa va crear les seves millors obres: frescos i icones. Fra Angelico no era ric, la riquesa li era aliena. Va dir que la veritable riquesa és content amb poc. Vasari el va anomenar "sant i excel·lent" i poc després de la seva mort va ser anomenat "angelico" ("angelical") pel seu mèrit moral. Posteriorment, es va convertir en el nom pel qual és més conegut avui en dia. Molts també afegeixen beato, que significa beneït. Així, el nom de l'artista es tradueix com a "àngel beneït".
Obres significatives
Angelico coneixia i seguia de prop les noves tendències artístiques del seu temps, principalment la representació de l’espai a través de la perspectiva. Per exemple, en obres com El Judici Final (1440–45) i La coronació de la Mare de Déu (vers 1430–32).
En elles, les figures humanes que retrocedeixen creen una sensació d’espai. L'obra més antiga d'Angelico, que es pot datar amb confiança, és un tríptic d'enorme mida que va escriure per al gremi de comerciants de lli - "El tabernacle de Linayol" (11 de juliol de 1433).
També a la dècada de 1430, Angelico va escriure una de les obres més inspirades del Renaixement florentí: "Anunciació", un altar que supera amb escreix tota la feina d'Angelico sobre aquest tema. Representa el jardí de l’Edèn, del qual l’àngel va conduir Adam i Eva. Predela es divideix hàbilment en trames amb la Mare de Déu, representada de manera naturalista. Angelico sempre va seguir de prop la realitat, fins i tot quan va utilitzar la tècnica del miniaturisme. De tant en tant, recorria a tècniques medievals, com ara un fons daurat (encara més, als clients d’aquella època els encantava el luxós fons).
A les parets del convent de Sant Marc de Florència, hi ha pintures murals que marquen el moment àlgid de la carrera d’Angelico. Hi ha un gran crucifix a la sala principal. A més de les tres figures crucificades contra el cel, Angelico va representar grups de sants, disposats rítmicament, amb un cor de màrtirs, fundadors d’ordes religioses, ermitans i defensors de l’orde dominicà (l’arbre genealògic del qual es representa sota aquesta escena impressionant), així com dos sants Mèdici. Així, en la totalitat d’aquest treball, Fra Angelico va desenvolupar un concepte que no es va crear als seus altars anteriors.
Fra Angelico va ser un dels primers a recórrer a un nou tipus de retaule: la Holy Entrevista. Es tracta de l '"Altar d'Annalena". Anteriorment, totes les formes normalment estaven separades les unes de les altres, però en el nou estil no hi ha cap separació. Tots els personatges es col·loquen en un sol espai, com si els sants es reunissin al voltant de la Mare de Déu i el Nen per conversar (entrevistar) i pregar.
Patrimoni
Els estudiants més grans de Fra Angelico són Benozzo Gozzoli i el famós miniaturista Zanobi Strozzi. Els murals de Fra Angelico a San Marco i la capella Nicolino van demostrar que l'habilitat i la interpretació personal del pintor eren suficients per crear magnífiques obres d'art sense l'ús de costosos atributs blau i daurat. A les seves obres hi ha una meravellosa espiritualitat, una sensació de felicitat, llum màgica i una destresa tècnica insuperable. Amb l’ús d’una impecable tècnica al fresc, clars colors pastel brillants, disposició de figures i expressió hàbil dels moviments, Fra Angelico va demostrar ser un dels majors mestres del segle XV.
Recomanat:
Dibuixos a l’aquarel·la d’un artista que mai no tenia un pinzell a les mans
Res no pot obstaculitzar un talent que vulgui demostrar-se. I un artista real no es deixarà ni amb la ceguesa ni amb la manca de mans. El nostre heroi, l'autor dels dibuixos a l'aquarel·la, el britànic Steve Chambers, de petit, va prendre literalment un llapis i després un raspall a les dents. L’artista diu que no és menys convenient que tenir una cullera a les mans. És cert que Steve Chambers només pot jutjar aquest últim per rumors: a causa d’una malaltia congènita, els músculs dels seus braços es van atrofiar. Tot i que el mestre mai
A qui al segle XVI es deia "un artista sense defecte" i quines pintures va escriure?
Andrea del Sarto és un pintor i dibuixant italià les obres del qual, amb una composició i destresa refinades i sofisticades, van jugar un paper important en el desenvolupament del manierisme florentí. El famós biògraf Vasari el va anomenar "un artista sense cap defecte". Com era, el famós pintor de l'Alt Renaixement?
6 esposes de personatges famosos que van agafar la ploma i van escriure autèntics best-sellers
No totes les dones que es van casar amb homes famosos no estan satisfetes amb la condició d’esposa d’una estrella. Molts d’ells intenten realitzar-se en diferents àmbits. Alguns creen les seves pròpies línies de roba, d’altres obren restaurants i d’altres ocupen la ploma. De què escriuen llibres antigues i actuals esposes d’estrelles, i les seves obres són populars?
Una escola sense parets, sense escriptoris i sense atapeïment: per què les classes a l’aire lliure guanyen popularitat a Nova Zelanda
Les escoles sense parets, sense campanes i sense una disciplina esgotadora, on el director no és cridat al despatx, on els càlculs i les tasques avorrides se substitueixen per investigacions pràctiques, han guanyat popularitat en els darrers anys i fins i tot una pandèmia no ho pot evitar. El món està canviant, tan ràpidament que els pares es veuen obligats a pensar a ajustar el programa educatiu dels seus fills, i el retorn als orígens, a la natura, a un entorn on es pot escoltar i comprendre a si mateix deixa de ser quelcom exòtic
Camí cap al paradís: pintura ingènua d’una artista ucraïnesa que va prendre un pinzell als 69 anys i li va pintar la vida
La història de l’artista ucraïnesa Polina Raiko és un exemple sorprenent del fet que per dura i tràgica que sigui la vida, cal aprendre a trobar-hi sentit i que mai no és massa tard per començar tot des de zero. La dona va començar a pintar a una edat avançada. I aquesta afició no només la va ajudar a trobar-se en el remolí de la vida, sinó que també li va aportar el suport de molts admiradors del seu talent