Com l’art va ajudar Cosimo Medici, de 17 anys, a crear la dinastia més poderosa

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 1537, en un moment convuls per Florència, va arribar al poder Cosimo I Mèdici, un noi de disset anys d’una branca poc coneguda de la família Mèdici. Tothom esperava que governés només nominalment. El jove duc va sorprendre a tota l’elit republicana. Va aconseguir no només prendre el control complet sobre la ciutat, desplaçant les autoritats elegides, sinó també portar Florència a un nivell completament diferent. Com va aconseguir un jove tan no només retornar importància a la seva ciutat natal, sinó també convertir-se en l’avantpassat d’una de les dinasties més poderoses de tots els temps, més endavant a la revisió.

Cosimo I

Cosimo Mèdici va arribar al poder després de l'assassinat del seu cosí a la dècada de 1530. En aquell moment, Florència va perdre gairebé per complet la seva importància i individualitat. La ciutat es va convertir en un xip negociador al mapa polític d’Europa. Sembla que el jove va tenir èxit ja impossible; van començar a comptar de nou amb Florence. Els historiadors diuen que, fins i tot si fos un tirà, els florentins encara li estarien infinitament agraïts. La memòria d’aquest governant encara és viva i respectada.

El Metropolitan Museum of Art ara té una nova exposició dedicada a la família Medici i a Cosimo personalment. Els experts estan investigant com els membres d'aquesta dinastia van utilitzar l'eina més poderosa disponible en aquesta època: l'art. Per a ells, s’ha convertit realment en un mitjà de propaganda. El catàleg "Medici: Retrats i política, 1512-1570" conté gairebé un centenar d'obres dels mestres més famosos i reconeguts. A les pintures d’autors tan eminents com Raphael, Benvenuto Cellini i molts altres, podeu resseguir totes les iniciatives culturals d’aquesta dinastia bancària. Durant gairebé sis dècades, van donar suport a l'art de totes les maneres possibles. Les pintures reflectien clarament com el mecenatge dels poderosos Mèdici va reforçar la condició de Florència com a centre principal del Renaixement italià.

L’art al servei de la política

Cosimo I de Mèdici va utilitzar la cultura amb una gran i indescriptible habilitat no només per crear un sentit propi. Va fer tot el possible perquè la seva Florència natal fos significativa i poderosa. Cosimo volia que fos el veritable centre intel·lectual i bressol de l'art renaixentista.

El primer que es podrà veure en aquesta exposició serà un impressionant bust de Cosimo, tallat en bronze pel gran Cellini. L'escultura es va proporcionar durant un temps. Recentment ha estat objecte d’una restauració exhaustiva. Només gràcies a això, els experts es van adonar que els ulls del famós florentí, amagats durant molt de temps sota una fosca capa de pintura, eren realment de plata. Aquesta era una pràctica habitual en l’art de l’època.

Des de mitjan segle XVI, aquesta escultura adornava les portes de la fortalesa de l’Elba. Una figura monumental amb armadura romana, amenaçada amunt sobre l’entrada principal. La penetrant mirada de Cosimo va cremar literalment a tothom que hi entrava. El bust pretenia representar la connexió dels Mèdici amb la grandesa de l'antic Imperi Romà.

Moltes de les pintures exposades a l’exposició demostren la profunditat de la connexió de Mèdici amb l’art i la cultura clàssics. A Cosimo I Medici com Orfeu de Bronzino (1537-1539), per exemple, el duc es representa com el músic mitològic Orfeu. Això, per dir-ho així, l’eleva per sobre del món dels simples mortals, equiparant-lo a deïtats mitològiques. Però el bust de marbre del ja envellit Cosimo, obra de l’escultor Giovanni Bandini, el representa com l’emperador romà, cosa que suggereix una certa atemporalitat dels seus poders.

L’exposició inclou fins a sis seccions temàtiques. Tots ells es dediquen a l’estudi de la història de la dinastia dels Mèdici. A principis del segle XVI, la família només va tornar de l’exili recentment. Han lluitat per mantenir el paper dominant de Florència en el panorama polític que canvia ràpidament. Es va fer amb èxit. El 1569, el papa Pius V va nomenar Gran Cosimo, duc de Toscana, celebrant així els seus mèrits.

L’objectiu de l’exposició no és només mostrar les obres mestres de grans arts dels grans mestres. Els autors volen mostrar com l'art va ajudar a enfortir el poder. Els governants, que volien presentar-se amb la llum adequada, van estimular el desenvolupament de tots els processos culturals. L'art es va donar suport i es va desenvolupar. Es van comunicar estretament amb artistes, es van submergir en la cultura. Després, l'estil i el tema, així com el contingut espiritual de la imatge, es van comprovar estrictament per tal de millorar la impressió de la personalitat del governant. Calia crear una imatge determinada. Tota aquesta pell política s’oblida. Ara totes aquestes obres no es consideren en aquest context, són exposades als museus per ser admirades pels seus mèrits estètics i altament artístics.

Les dues primeres seccions de l’exposició mostren el període comprès entre 1512 i 1534. Presentaran als visitants a molts dels membres de la família Mèdici que s’han fet famosos al llarg dels segles. Per exemple, el papa Climent VII, nebot de Lorenzo el Magnífic o Alessandro Medici. Després, l’exposició passa a la personalitat del propi Cosimo. El duc i la seva dona, Elionor di Toledo, van fer tot el possible per enfortir el seu poder. Per fer-ho, van encarregar molts retrats, on els artistes tenien la tasca de demostrar la plenitud del seu poder, la continuïtat i la continuïtat de la dinastia. Tot això s’havia de transmetre amb la màxima sofisticació artística. Així ho va dir el museu en un comunicat.

Per exemple, hi ha tota una sèrie de retrats d’Eleonora di Toledo. Se’ls representa juntament amb els seus fills. Cada quadre simbolitza la continuació i l'enfortiment de la dinastia. També al Metropolitan Museum es pot veure un luxós vestit de vellut vermell, que probablement va ser donat per una noble espanyola a un monestir de Pisa.

L'exposició també inclou retrats dels grans artistes. Al cap i a la fi, va ser la seva habilitat la que va poder elevar Florència a un nivell cultural tan inimaginablement alt. A més, una secció està dedicada a comparar les obres de Bronzino i Francesco Salviati. Un era pintor manierista a la cort de Cosimo I, l’altre representava un estil pan-italià rival.

No només els retrats

A l’exposició es presenta una direcció lleugerament diferent. Es dedica a la cultura literària de Florència. Hi ha retrats de poetes i escriptors d’aquella època. La veritable joia d’aquesta secció és el retrat de la poeta Laura Battiferry de Bronzino. Fa poc es va restaurar.

No totes les persones representades als retrats de l’exposició són tan famoses. Fins i tot hi ha personatges històrics que tenien connexions indirectes amb la família Medici. Per exemple, un retrat de Lodovico Capponi, el mèrit principal del qual és que va tenir una baralla a l'església durant la missa amb el marit gelós d'una dama de qui estava enamorat sense correspondència.

La trama de la imatge no té cap importància històrica. Lodovico no pertanyia a la família Medici. Era fill d’un ric banquer florentí. Aquesta obra és una autèntica obra mestra del retrat del segle XVI. Ella demostra tot el poder de l’art. A la pintura, Capponi es representa molt jove. Sosté un medalló amb el retrat d’una dona, que l’abraça al pit. Tot es mostra sobre un fons verd. El llenç està ple de símbols. La personalitat del retrat sembla dir que el jove és capaç de suportar qualsevol cop del destí. Encara que sigui amor no correspost.

El fulletó de l’exposició "Retrats i política" està coronat amb les paraules del mestre més famós del Renaixement, Leonardo da Vinci. Això no és casualitat, ja que el començament de la seva carrera va ser modelat per Lorenzo el Magnífic. Reconeixent el poder durador del gran art i el poder terrenal dels governants que el van encarregar, el vell mestre assenyala: “Quants grans governants han viscut i han mort sense deixar res significatiu, només van intentar en va adquirir béns i riqueses, imaginant que la seva glòria podria ser eterna ".

Si us interessa l'art, llegiu el nostre article quins codis i secrets va deixar Miquel Àngel a la Capella Sixtina: 7 fets sobre la major obra mestra.