Taula de continguts:
- Els mons de contes de fades de la il·lustradora russa Gennady Spirin
- Per què exactament l'artista russa Madonna va confiar el disseny del seu llibre
- A través de les pàgines de la biografia de l’artista
Vídeo: Com un artista rus va domesticar l’obstinada estrella Madonna complint la seva comanda
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Il·lustrar obres literàries és una direcció bastant difícil en les arts visuals. La visió de l’escriptor i l’artista no sempre coincideix amb la percepció del text, cosa que provoca desacords entre ells. Una increïble història de cooperació va passar entre els russos il·lustradora Gennady Spirin i la cantant de pop nord-americana Madonna el 2004. L'estrella, que va escriure un cicle de contes de fades per a nens, va seleccionar personalment artistes per al seu disseny. Només va poder confiar-ne un a Spirin. Per què només se li van donar a Madonna les seves il·lustracions i a què costava les seves il·lustracions, més endavant a la ressenya.
Els mons de contes de fades de la il·lustradora russa Gennady Spirin
La il·lustració infantil realitzada pel magnífic mestre de les aquarel·les Gennady Spirin ha estat reconeguda durant molt de temps com una autèntica obra d’art. L’artista treballa sobre contes de fades d’ambdós autors clàssics, moderns i, per descomptat, contes populars provinents de temps antics. Durant una llarga trajectòria creativa, les seves aquarel·les han rebut un gran nombre de premis i premis. Els seus dibuixos originals d’il·lustracions es conserven en col·leccions públiques, privades i corporatives, inclòs el Museum of Fine Arts de Milà (Itàlia), a la biblioteca de la Universitat de Princeton (EUA).
Els crítics sempre parlaven amb admiració de l’obra del mag-contacontes rus, fent servir un pinzell en lloc d’una vareta màgica.. El mateix artista, des de la seva etapa d’estudiant, considerava els seus ídols genis medievals: el pintor d’icones rus Andrei Rublev i l’holandès Pieter Bruegel.
Fins i tot en la seva joventut, després d’haver dominat perfectament tècniques força complexes en aquarel·la, Spirin la va combinar amb habilitat amb la pintura tradicional russa. Les seves pintures minuciosament detallades amb molts detalls més petits, que recorden els paisatges realistes dels holandesos i les pintures dels pintors renaixentistes, són sempre increïblement interessants tant per a nens com per a adults.
En la nostra revisió és difícil enumerar totes les obres literàries per les quals Gennady Spirin va crear el seu disseny únic al llarg de la seva carrera creativa. Però encara m’agradaria insistir en alguns d’ells, és a dir, aquells que es van destacar en certàmens internacionals i van glorificar l’artista.
El 1983, a la Biennal de Bratislava pel llibre "Gnomes and the orphan Mary" - Spirin va rebre el "Gold Apple Award". El 1990, a Àustria, li van concedir el premi estatal per Emelya. El 1991, l'artista va obtenir el primer premi "Fiera di Bologna" per "Sorochinskaya Yarmarka" de Nikolai Gogol. Des de 1992, ha estat guardonat amb quatre medalles d’or de la Society of Illustrators de Nova York per Boot and Glass Mountain (1992), Little Swans (1993), Princess Frog (1994) i The Tale of Tsar Saltan (1996). 1994 - Primer premi "Premi Internacional D'Illustracio", Barcelona, Espanya per "Kashtanka".
Una de les darreres obres grans i conegudes del mestre són les il·lustracions del llibre de Madonna "Jacob i els set lladres".
Per què exactament l'artista russa Madonna va confiar el disseny del seu llibre
Entre les famoses megestrelles de magnitud mundial, s’ha posat de moda, a més del paper principal, dedicar-se a diversos tipus d’art com a hobby. Com ja sabeu, a moltes celebritats els agrada molt la pintura, l’escultura, però a la famosa cantant i actriu nord-americana Madonna li agradava escriure.
Així, el 2003, l’estrella va presentar al públic el seu primer llibre per a nens: "Roses angleses". L’obra va tenir un gran èxit: va estar a la llista de best-sellers del New York Times durant quatre mesos. Inspirada pel seu èxit literari, Madonna va escriure diversos llibres més instructius, divertits i interessants un darrere l’altre. En total, es van publicar sis treballs a la sèrie per a nens en edat preescolar, il·lustrats per molts artistes famosos: Stacy Petterson, Lauren Long, Olga i Andrei Dugin. A més, un dels contes va ser il·lustrat per Jeffrey Fulvimari, un famós estudiant d’Andy Warhol.
El conte de fades "Jacob i els set lladres", escrit el 2004, va ser el tercer d'una sèrie de llibres del cantant. Les il·lustracions van ser creades per Gennady Spirin. La mateixa artista va ser escollida personalment per Madonna, i aquesta tria va ser difícilment casual. Els esdeveniments descrits al llibre tenen lloc en una petita ciutat de l’Europa de l’Est, al segle XVIII. I, per descomptat, ningú no podria retratar millor aquesta època ara que Spirin. Per tant, no és estrany que les il·lustracions de Gennady per al conte de Madonna resultessin tan encantadores, sorprenentment càlides i acolorides, revelant idealment el contingut d’un meravellós llibre sobre bondat i compassió.
No obstant això, en el procés de decoració del llibre, van sorgir dificultats i desacords entre l’intèrpret i el client, que Madonna no havia trobat prèviament amb altres il·lustradors.
Després d’haver rebut l’oferta de Madonna, Spirin va exigir primer la traducció del conte al rus. Després de llegir-lo, vaig acceptar emetre’l i vaig anomenar el meu preu. La quantitat va sorprendre realment els advocats del cantant pop: altres artistes van aconseguir quatre vegades menys. Davant la qual Gennady Konstantinovich va reaccionar bruscament:
L’estrella no va tenir més remei que acceptar l’estat de l’artista i signar un contracte. Tanmateix, tan bon punt Spirin va començar a treballar en il·lustracions, Madonna va començar a controlar cada dibuix del mestre i a donar consells infinits. I, com que l'estrella no es comunicava directament amb l'artista, un advocat va venir a Spirin i va dibuixar una trajectòria amb el dit sobre el paper, que el dit de Madonna va descriure, i va transmetre els seus desitjos i suggeriments paraula per paraula.
Per descomptat, el mestre, incapaç de suportar la interferència en el procés creatiu, es va rebel·lar i va dictar a Madonna una llarga carta en rus, que es va traduir a l’anglès de forma més suau. En ell, l'artista va explicar el seu pla a l'estrella, va ridiculitzar els seus consells, deixant clar: Els advocats estaven estupefactes: ningú ha discutit amb Madonna durant els darrers 20 anys. Però hem de retre homenatge a la intuïció de l’estrella: es va resignar. D'altra banda, Madonna va demanar a Spirin no vuit dibuixos, tal com s'estipula al contracte, sinó el doble. Spirin, per descomptat, va estar d’acord, però a condició que el pagament fos el mateix que per als vuit primers llocs de treball.
Al final, es van resoldre tots els desacords i l'artista va completar amb èxit el disseny del llibre. Madonna va quedar completament encantada amb el treball del mestre rus i, a més, va comprar els originals de tots els dibuixos de Gennady Spirin per a la seva obra. I ell, satisfet amb la seva complaença, va pintar el seu retrat com a regal a Madonna, fent-lo en un estil de conte de fades. Spirin va retratar el cantant a partir d’una foto en forma de jove bellesa galopant sobre un pacer negre sobre el teló de fons d’una ciutat medieval. L’obstinada estrella es va afalagar. Avui aquest retrat en forma de pòster s'ha imprès en milions d'exemplars per a la presentació del conte de fades "Jacob i els set lladres". També voldria assenyalar que aquest llibre es publica en 38 idiomes a més de 110 països de tot el món.
Després de la publicació del conte de fades il·lustrat, quan els periodistes li van preguntar si el mestre estava satisfet amb el seu treball, Spirin va respondre que no. I quan li van preguntar com tracta a Madonna de cantant, va respondre que no era un fan d'ella, perquè li encantava la música clàssica.
A través de les pàgines de la biografia de l’artista
Gennady Konstantinovich Spirin (nascut el 1948), un meravellós il·lustrador de llibres infantils, és de la regió de Moscou (Orekhovo-Zuevo). Va començar a comprendre els conceptes bàsics de la professió a l'escola d'art de l'Acadèmia de les Arts i, més tard, es va convertir en estudiant de l'Acadèmia d'Art i Industrial que porta el nom de I. G. S. Stroganov. El futur autor de meravelloses il·lustracions de contes de fades, ja durant els seus estudis, va desenvolupar el seu propi estil únic i va crear l’escriptura a mà reconeguda de l’autor. En aquells primers anys, el jove artista va escollir l’aquarel·la com a mitjà visual per a les seves creacions. Spirin no es separa d'ella fins avui.
L’artista va començar a il·lustrar llibres infantils el 1979. Les seves obres es van enamorar immediatament dels joves lectors, i no només. Les editorials estrangeres van notar i apreciar ràpidament les obres úniques del mestre. I va passar pel destí que a finals dels anys 80 Gennady Spirin i la seva família es van traslladar a Alemanya i, el 1991, per invitació de dues grans editorials americanes Philomel i Dial Press, es van traslladar als Estats Units.
Avui Gennady Spirin viu a l'estat de Nova Jersey, a la ciutat de Princeton, juntament amb la seva dona, els seus tres fills i les seves famílies. A l’artista li va agradar força aquest país. No obstant això, Spirin va romandre Spirin també a Amèrica. -va dir l’artista somrient. Al cap i a la fi, una vegada va deixar Rússia només per viure, respirar i crear lliurement.
Sense haver après mai anglès durant molts anys, Spirin viu a Amèrica, cosa que s’ha convertit per a ell en un dens bosc medieval. La seva casa de Princeton s’assembla una mica a la caseta d’un ermità, i ell mateix, una persona profundament religiosa, tossuda i insociable, amb barba peluda, s’ha convertit en un follet.
Fins al dia d’avui, l’artista-contacontes, malgrat la seva venerable edat, continua fent el que li agrada, il·lustrant diverses edicions durant l’any.
Continuant amb el tema de la il·lustració de contes de fades i obres literàries, llegiu: Com els il·lustradors Olga i Andrey Dugin de Rússia van convertir la ment alemanya en les il·lustracions. Per cert, van ser les esposes de Dugin les que van il·lustrar un dels sis llibres de la Madonna.
Recomanat:
A què va anar l’obstinada filla de Nicolau per la seva pròpia felicitat: Maria Romanova
Era molt semblant al seu pare, no només en aparença, sinó també en caràcter. La gran duquessa Maria, l'única de tota la família, va ser capaç de resistir l'aspecte "especial" del seu pare i respondre-li en espècie. Sabia portar molts problemes als seus pares i sempre es guiava en el seu comportament exclusivament pels seus propis interessos. I van obeir completament els seus sentiments. Maria Nikolaevna es podia permetre el luxe de casar-se per amor, però el pare mai no es va assabentar del segon matrimoni de la seva filla
Natura morta en capes de l'artista que va ser capaç de "domesticar" l'aquarel·la
L’artista Sergei Nikolaevich Andriyaka és àmpliament conegut al món no només com un dels mestres amb més talent de la pintura aquarel·la acadèmica, sinó també com un excel·lent professor i organitzador que va crear a Moscou una escola i una acadèmia d’aquarel·les úniques que no tenen anàlegs. el món. La nostra publicació conté una galeria d’obres delicioses d’un aquarel·lista rus, un talentós professor i continuador de la dinastia
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Què va fer l’imperi rus per domesticar l’imperi otomà: les guerres rus-turques
Des del segle XVI, Rússia lluita regularment contra l’Imperi Otomà. Els motius dels conflictes militars eren diferents: els intents dels turcs sobre les possessions dels russos, la lluita per la regió del Mar Negre i el Caucas, el desig de controlar el Bòsfor i els Dardanels. Poques vegades va passar més de vint anys des del final d’una guerra fins al començament de la següent. I en l’aclaparador nombre d’enfrontaments, dels quals oficialment hi havia 12, els ciutadans de l’Imperi rus van sortir victoriats. Aquí teniu alguns episodis
Qui va domesticar a qui: retrats d’animals de companyia i els seus propietaris del projecte fotogràfic Tobias Lang
És una coneguda "saviesa popular" que les mascotes quasi sempre s'assemblen sorprenentment als seus amos, o viceversa. Per a aquells que encara en tinguin dubtes, l’última prova sòlida hauria de ser el cicle fotogràfic Your Pet and You (El teu animal de companyia i tu) del fotògraf alemany Tobias Lang