Vídeo: El marquès dels àngels a la terra dels soviets: per què les pel·lícules sobre Angèlica van provocar una tempesta d’indignació i una onada d’adoració a l’URSS
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Avui en dia, és difícil entendre per quines raons les pel·lícules que avui dia no serien etiquetades com a "16+" per cap paràmetre podrien causar una ressonància tan gran a la societat. Però a finals dels anys seixanta. la vista era impactant i emocionant al mateix temps. Una sèrie de pel·lícules sobre Angèlica va tenir un èxit increïble entre els espectadors soviètics: cadascuna d'elles va ser vista per 40 milions de persones i les nenes acabades de néixer es van anomenar massivament Angèlica, Angèlica i Angelina. Tot i que els crítics s’indignaven i exigien prohibir la projecció d’aquestes pel·lícules “de baix nivell”.
Aquesta pel·lícula va ser inicialment condemnada a l'èxit a l'URSS. Per començar, Serge Golon, un dels autors d’una sèrie de novel·les sobre les aventures d’Azhelika, era un emigrant i, de fet, es deia Vsevolod Golubinov. El 1920 va fugir de Sebastopol a Constantinoble i després a Marsella. Simone Changer es va convertir en la seva esposa, juntament amb ella, amb el pseudònim d’Anne i Serge Golon, van crear novel·les encara més populars a la seva antiga terra natal que a França. Segons Ann Golon, va ser el seu marit qui es va convertir en el prototip del marit d'Angelica, Geoffrey de Peyrac.
El 1965, la parella va visitar l'URSS, sobre la qual Ann Golon va dir: "".
És cert que la primera edició de la novel·la "Angèlica: el marquès dels àngels" va patir molt la censura i es va reduir una vegada i mitja; els lectors van poder conèixer la versió completa només 40 anys després. La pel·lícula també patia les "tisores" de la censura: totes les parets del llit van ser tallades (uns 30 minuts). I, tot i que l'assumpte no va anar més enllà de besar-se a la pantalla, i l'esquena nua d'Angelica era el límit de l'obscenitat, la pel·lícula va provocar una tempesta d'indignació entre el públic purità. Les redaccions dels diaris estaven inundades de cartes d’espectadors indignats, indignats per la “disbauxa de la pantalla”. La crítica soviètica també va acusar els cineastes d’obscenitat, analfabetisme estètic, aïllament dels gustos de les àmplies masses, manca d’espiritualitat i buit del món filisteu.
Malgrat les respostes indignades, la pel·lícula va ser molt popular: les cues de quilòmetres de longitud es van alinear a prop dels cinemes i van anar diverses vegades a les projeccions. La pel·lícula "Angèlica i el rei" va ser vista per 43, 3 milions d'espectadors, "Angèlica - el marquès dels àngels" va ser vista per 44, 1 milió de persones. Els fashionistes es feien els cabells i es maquillaven "com Angèlica", els fans anomenaven les seves filles amb aquest nom. Les pel·lícules sobre Angèlica s’han convertit en un dels fenòmens més significatius de la distribució cinematogràfica soviètica.
En el període que va del 1964 al 1968. A França, es van rodar 5 pel·lícules basades en les novel·les sobre Angèlica, però no totes es van projectar a l’URSS, a més, no per ordre cronològic. Primer, el 1968, el públic va veure el tercer moviment - "Angèlica i el rei", després - el primer, "Angèlica - el marquès dels àngels". Només durant la perestroika va sortir la segona part - "Angèlica en la ràbia" (a l'original - "Angèlica magnífica"), i la quarta i la cinquena parts es van combinar en una pel·lícula anomenada "La marquesa indomable" i es va reduir. La demostració de tots els episodis va durar gairebé 20 anys.
Els cineastes només van veure a Brigitte Bardot en el paper principal, però en aquell moment acabava de rodar en una pel·lícula de vestuari històrica i no volia tornar a caminar amb una cotilla ajustada tot el dia. Va rebutjar el paper, cosa que després va lamentar molt. Catherine Deneuve, Jane Fonda i Marina Vladi també van fer una audició per al paper d'Angelica, però no van ser aprovades. Com a resultat, el paper va ser per a la morena Michelle Mercier, per a qui es van fer diverses dotzenes de perruques rosses.
L’actor Robert Hossein, que interpretava el paper de Geoffrey de Peyrac, era un aficionat especialment als espectadors soviètics. I cap d’ells sospitava que ell també podia ser el seu compatriota, Abraham Huseynov: el seu pare era azerí i la seva mare jueva, nascuda a Kíev. A la pantalla, Robert Hossein i Michel Mercier van interpretar de forma convincent a una parella d’enamorats, tot i que a la vida real no sentien tendres sentiments els uns pels altres: l’actriu no li va desagradar categòricament a l’intèrpret del paper principal. I sobre Geoffrey de Peyrac, Robert Hossein va dir: "".
Els crítics que esperaven la precisió històrica d’aquestes novel·les i pel·lícules es van indignar: hi havia molt pocs fets i signes reals de l’època, però els autors no ho van afirmar. Quan se'ls va tornar a preguntar sobre el prototip del personatge principal, Ann Golon va explicar: "". Per descomptat, no té cap sentit estudiar la història francesa a partir d’aquestes pel·lícules; les realitats històriques s’han convertit en el fons únic sobre el qual es desenvolupen les línies aventureres i amoroses.
Els autors estaven molt descontents amb l’adaptació de les seves novel·les; ningú no els consultava, no se’ls permetia entrar al plató. Ann Golon es va horroritzar després que el guionista de la pel·lícula li digués: "". Els autors no eren a l’estrena de la pel·lícula i Anne Golon es va mostrar encantada quan es va estrenar el remake d’Angelica, el marquès dels àngels del 2013. És cert que estava molt lluny de l’antiga popularitat de la primera adaptació cinematogràfica.
L’actriu protagonista, tot i la seva increïble popularitat, va haver de pagar-la: Com va ser el destí de la llegendària Angèlica.
Recomanat:
15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals
Darrere de les escenes de la pel·lícula "La dona que canta": Com la broma d’Alla Pugacheva va provocar una tempesta d’indignació
El melodrama musical "La dona que canta" es va convertir en un debut cinematogràfic per Alla Pugacheva i va fer un gran èxit el 1979, reunint 55 milions d'espectadors i convertint-se en el líder de la taquilla. Però el que va passar entre bastidors d’aquesta pel·lícula va ser més interessant que la trama de la pel·lícula. Resulta que volien substituir Alla Pugacheva per un altre cantant i, durant el rodatge, la prima donna va organitzar un engany tal, a causa del qual el compositor Alexander Zatsepin, l'autor de les famoses cançons d'aquesta pel·lícula, no es va comunicar amb ella per molts anys
La comèdia sobre l'assetjat Leningrad del guardonat amb "Nika" va provocar una onada d'indignació fins i tot abans del llançament de les pantalles
Per al 2019, el director Alexei Krasovsky ha programat l’estrena d’un llargmetratge titulat “Vacances”. La pel·lícula està dedicada al assetjat Leningrad. Encara no ha sortit, però a la Duma estatal es deia blasfèmia
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició
Cridar al públic: per què "Pictures for the University" de Klimt va provocar una tempesta d'indignació entre els seus contemporanis
Un dels pintors més grans del tombant dels segles XIX-XX, el fundador del modernisme europeu Gustav Klimt, va morir fa 99 anys. Ara les seves pintures es troben entre les deu més cares del món i, durant la seva vida, l'artista va ser acusat de gustos perversos i d'obscenitat. Va esclatar un fort escàndol al voltant de la sèrie "Pintures per a la Universitat" (o "Pintures de la facultat"): després que Klimt va completar l'ordre, 87 professors van signar una petició per prohibir aquestes obres i cancel·lar l'ordre