Què explica la popularitat de les pintures del rei del realisme americà i altres fets sobre Edward Hopper

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Edward Hopper és un dels realistes nord-americans més reconeguts del segle XX. És conegut sobretot per les seves escenes que representen aïllament i situacions habituals. La seva obra posa de manifest el vessant individualista de la societat nord-americana tractant l’aïllament, la solitud i l’alienació nord-americana.

1. Biografia

Edward va ser un artista nord-americà nascut el 1882 a la petita ciutat de Nyack, a uns quaranta minuts al nord de la ciutat de Nova York. Va tenir una vida còmoda creixent i els seus pares el van animar a seguir la creativitat com a carrera. Va estudiar durant sis anys a la New York School of Art and Design. Com molts artistes, la seva obra va ser més celebrada després de la mort que durant la vida, malgrat l’èxit relatiu. La seva obra es troba a moltes col·leccions museístiques importants dels Estats Units.

2. Les seves pintures il·lustren el distanciament social

El seu treball explora i examina la relació entre l’entorn i la figura humana (o la seva manca). Moltes vegades només apareix una persona a les seves composicions. Les pintures d’Edward emfatitzen temes d’aïllament i solitud. Al mateix temps, aquestes obres van retratar amb èxit les emocions dels nord-americans tant durant les Guerres Mundials com durant la Gran Depressió, personificant la vida en un món ple d'aïllament propi, de distanciament social i de solitud. Alguns argumentarien que no és així.

Les seves pintures representen persones que prefereixen estar soles, en lloc de les que haurien d’estar soles. No obstant això, la sensació de solitud i alienació a les obres és innegable. Les pintures representen la introversió i la solitud, revelant escenes de la vida quotidiana de les persones solteres. Fins i tot en les seves composicions amb la participació de molta gent, d’alguna manera va aconseguir demostrar que al final una persona, de fet, roman sola.

3. Amor per l'art

Edward va començar a interessar-se per l'art com a carrera als cinc anys. Edward va completar el seu primer dibuix signat quan tenia només deu anys. La seva mare i el seu pare van fomentar el seu interès per l'art proporcionant materials i ajuts didàctics. Al llarg de la seva infància, va estudiar art, generalment practicant les seves habilitats amb natures mortes i dibuixos geomètrics. Quan era adolescent, va treballar amb diversos materials, incloses aquarel·les, pintures a l’oli, carbó vegetal i tinta. Edward va pintar el seu primer quadre firmat a l'oli, Rowboat in Rocky Cove, el 1895, quan només tenia tretze anys.

4. Arquitectura

El seu interès per l'arquitectura va començar a una edat primerenca, així com el seu interès per l'art. Quan era adolescent, va mostrar el desig de convertir-se en arquitecte naval. Tot i que mai no va dedicar-se a la carrera d’arquitecte, el seu interès per la mateixa queda palès en la seva obra.

Les seves obres sobre edificis expliquen la mateixa història que les seves pintures sobre persones. Aquestes estructures es converteixen en una mena de retrat amb una presència humana invisible. El diàleg entre atmosfera i arquitectura reflecteix els diàlegs d'Edward entre les persones i l'entorn que ocupen. El tema principal de la seva obra és la relació entre cada element. El seu enfocament en l’arquitectura li ha permès millorar al màxim la gestió mediambiental en termes de creació d’una atmosfera.

5. Il·lustrador comercial

Edward va començar la seva carrera creativa com a il·lustrador comercial. Durant aquest temps, va crear portades per a revistes especialitzades. La seva feina com a il·lustrador comercial no li va aportar satisfacció. Tanmateix, aquesta era la seva única font d’ingressos. Va trobar la feina sufocant creativament. Finalment, va decidir deixar la feina d’il·lustrador i va optar per treballar com a artista en exercici.

Aquest temps de transició de la vida d’Edward es va passar viatjant per Europa i estudiant a la New York School of Art and Design. El temps que va passar a Europa li va permetre inspirar-se en diverses fonts, que després es van convertir en essencials per al seu procés creatiu i les seves pintures. Estudiar a l’Escola d’Art i Disseny de Nova York li va proporcionar l’oportunitat de desenvolupar el seu ofici i va portar a una reunió amb la seva musa i futura esposa.

6. Inspiració artística francesa

Com molts artistes nord-americans, es va inspirar en l'art europeu, més concretament en el francès. Del 1906 al 1910, Edward va viatjar tres vegades per Europa, passant la major part del seu temps a França. Mentre hi era, va continuar desenvolupant les seves habilitats artístiques, centrant-se principalment en els paisatges. Després de 1910, no va tornar mai més a França.

En lloc d'assistir a l'acadèmia, va visitar museus, observant l'obra d'Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Camille Pissarro. Les seves observacions li van permetre avançar en el seu art. Va aconseguir ampliar la seva paleta de colors i retratar la llum amb eficàcia. Tot i que Edward és un realista nord-americà, no es pot negar que la seva obra reflecteix el moviment impressionista que va tenir lloc només un segle abans.

7. Vida matrimonial

A diferència de molts artistes del segle XX, tenia una parella de tota la vida. L'esposa de Hopper, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, també era artista. Tot i que l’interès pel seu art i la seva carrera va desaparèixer a la dècada de 1920, va continuar creant art fins a la seva mort. Va passar la major part del temps escrivint sobre la seva vida als diaris. La parella es va conèixer mentre estudiava art.

Es van casar el 1924. Malauradament, la carrera i el treball de Hopper van dominar la creativitat de la seva dona, tal com va fer sobre ella. La seva relació era tot menys perfecta. Edward era increïblement violent i posseït. Jo va morir poc després que el seu marit tenia quaranta-tres anys.

8. Muse i model

Jo es va convertir en la musa de la vida d'Edward. Va ser la principal model femenina de les seves pintures. La seva relació turbulenta i sovint violenta va ser el catalitzador del treball de Hopper. Treballaven al mateix estudi i poques vegades tenien temps de fugir els uns dels altres. Va ajudar a Edward a convertir-se en l’artista que ara es considera presentant-li la bellesa de les aquarel·les. Les seves contribucions no es limitaven a modelar ni suggerir aquarel·les.

Ella alimentarà el seu esperit competitiu iniciant una feina que inspirarà l’Edward a iniciar-la. Josephine també era la comptable d'Edward. A més d’escriure diaris, va conservar una àmplia documentació sobre l’art d’Edward. No es pot negar que sense Josephine no hi hauria hagut Edward Hopper tal com el veiem avui. També se li atribueix el seu èxit pòstum. El 2018, el seu quadre "Chop Suey", inspirat en el seu festeig, es va vendre per prop de noranta-dos milions de dòlars.

9. Va vendre el seu primer quadre per 250 dòlars

Va ser un dels molts artistes que al principi va lluitar per vendre els seus quadres. Als trenta anys, Sailing es va convertir en el seu primer quadre venut. Va ser exposada al New York Armory Show. L'Armory Show és una de les exposicions més impressionants dels Estats Units, ja que pretenia destacar l'art contemporani a Amèrica. La vela es va vendre per uns dos-cents cinquanta dòlars, que són aproximadament sis mil i mig dòlars actuals. El quadre es va vendre a Thomas F. Vitor, un comerciant de Nova Jersey. L’obra es troba actualment a la col·lecció permanent del Carnegie Museum of Art, juntament amb setze altres obres de Hopper.

9. Popularitat després del final de la vida

Tot i que Edward va començar els seus estudis d'art a una edat primerenca, va lluitar per aconseguir un èxit primerenc. Com es va esmentar anteriorment, no va aconseguir vendre cap quadre fins als trenta anys. A Joe se li atribuïa no només el paper de la seva musa, sinó també el seu èxit com a artista. Quan va començar a sortir amb l’Edward, ja s’havia consolidat com una artista experimentada.

Josephine va utilitzar les seves connexions amb els comissaris de Nova York per compartir la seva obra amb la seva al Brooklyn Museum. Aquesta misericòrdia va portar finalment Edward a tenir èxit com a artista. Finalment va rebre crítiques de crítics d'art que adoraven la seva obra. Després de l’exposició, la seva carrera va continuar creixent, ja que va començar a rebre sumes impressionants per les seves pintures. Edward va continuar banyant-se en popularitat tot i canviar els gustos artístics fins a la seva mort el 1967.

10. Llegat

Va passar la major part del temps al seu estudi. Entre pintar i barallar-se amb la seva dona, va tenir poc temps per transmetre el seu ofici als altres, sobretot perquè no tenia descendència. No obstant això, el llegat de Hopper va continuar per aquells que van trobar inspiració en la seva obra. Les pintures i dibuixos d’Edward van deixar una impressió duradora en el gènere del realisme americà i van representar la vida quotidiana. La seva obra encara té un significat avui en dia, inspirant artistes contemporanis que treballen sobre els temes presents a la seva obra.

11. Amor pel cinema

Les pintures d’Edward imiten algun tipus de qualitat cinematogràfica que molts poden apreciar. Estava molt interessat en el cinema i la cinematografia i se'l considerava un fan de tots dos per tota la vida. Anar al cinema era una de les poques coses en què estava disposat a gastar diners, ja que se'l considerava econòmic. Al seu torn, el seu interès pel cinema va provocar que els directors es deixessin influir per la seva obra sense voler-ho.

12. Les pintures d’Edward Hopper van inspirar Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock va ser un cineasta del segle XX que sovint es coneix com el "Mestre del suspens". És conegut sobretot per les seves icòniques pel·lícules, en les quals es confia per transmetre ansietat i por als espectadors. La casa de Norman Bates a Psycho de Hitchcock va ser modelada directament segons el Hopper House pel ferrocarril. No és sorprenent que les pintures d’Edward inspiressin a molts cineastes. L’obra de l’artista sovint reflectia la cinematografia i el cinema negre, convertint el seu estil en una opció òbvia d’inspiració.

13. La seva obra ha inspirat els fotògrafs contemporanis

Molts citen l'obra d'Edward com a font d'inspiració per a l'art contemporani. No és sorprenent que els fotògrafs contemporanis solen citar l'obra de l'artista com a font d'inspiració per a composicions i il·luminació. L’obra d’Edward girava al voltant de la creació d’atmosfera i entorn i de la presència (o absència) d’una figura humana. El seu treball se centra en conceptes similars que es troben a la fotografia, inclosa la profunditat psicològica de la imatge. L’ús que va fer Hopper d’emfatitzar la relació entre subjectes en una imatge va establir les bases per a l’estudi d’aquesta mateixa relació en la fotografia contemporània.

14. Gran depressió

La Gran Depressió va durar uns deu anys als Estats Units, a partir del 1929. Durant aquest temps, l'economia i la societat dels Estats Units van patir molt. L’alt índex d’atur, el sensellarisme i els índexs elevats de suïcidi són tots els trets distintius de la Gran Depressió. No obstant això, aquesta època de desastre va inspirar Edward. La seva obra incloïa escenes de persones aïllades. El seu treball ha posat èmfasi en la càrrega emocional de molts nord-americans.

La Gran Depressió també va donar lloc a un nou tipus d’oportunitat d’artistes inventada per l’Administració del Progrés del Treball (WPA), que contractava artistes per realitzar obres públiques amb finançament federal. Això va permetre a l’art convertir-se en un recurs més accessible i indispensable per a la inspiració i l’esperança. Al seu torn, l'art es va convertir en un bé valuós el valor del qual s'estenia més enllà del final de la depressió. Per a Hopper i altres artistes, aquesta nova visió del món va ser una bona sort que va conduir a l’èxit de molts artistes del segle XX.

Nighthawks és un dels seus quadres més populars i aclamats. Segons la documentació de Josephine, Edward va acabar la feina poques setmanes abans del bombardeig de Pearl Harbor. Sens dubte, aquest fet emblemàtic de la història dels Estats Units s’ha relacionat àmpliament amb la pintura. L’obra posa l’èmfasi en la sensació d’alienació durant la guerra.

Abans de l'atac a Pearl Harbor, els Estats Units no participaven directament en la Segona Guerra Mundial. En aquest treball, es refereix a la fredor de l’aïllament i a l’impacte que té. Una de les raons de l'èxit d'Edward durant la Gran Depressió i la Segona Guerra Mundial va ser que la seva obra es va posar a disposició dels nord-americans. Era un moment de pena i fatalitat inevitable. Els sentiments traslladats des de la Segona Guerra Mundial van provocar l’aparició de l’expressionisme abstracte, el cubisme i altres intents de racionalitzar i comprendre la brutalitat de la guerra.

15. Pintures

Malgrat que Edward va crear poc menys de mil obres, molts no el consideren un artista prolífic. De fet, només va pintar uns quatre-cents quadres. Edward Hopper va començar a pintar a una edat primerenca i va continuar dedicant-se a l'art durant tota la seva vida, però va ser un procés que requeria molt de temps. Formar idees per a noves obres no li va ser fàcil. Sovint feia diversos esbossos d’idees abans de començar a dibuixar. Cap al final de la seva vida, la seva productivitat va continuar disminuint. Als setanta anys, creava només uns cinc quadres a l'any.

I a continuació del tema, llegiu també sobre com Thomas Hart Benton va ensenyar a Paul Jackson Pollock, o la història d’un dels artistes americans més inimitables del segle XX.