Taula de continguts:
Vídeo: El món màgic i divertit de les pintures del "surrealista holandès" de Rússia: per què es compara Valery Bagaev amb Bruegel
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Avui tornarem a parlar d’art contemporani i presentarem al públic una increïble galeria d’obres de l’artista de Nizhny Novgorod, Valery Bagaev, que va combinar hàbilment clàssics, surrealisme i simbolisme d’Europa occidental en la seva obra. El món pintoresc màgic, l’humor amable i l’enginy subtil s’entrellacen miraculosament a les seves obres no només amb l’habilitat de l’artista, sinó també amb el seu do d’un narrador d’històries, com el de Bruegel.
En les seves obres inusuals, el mestre, creant una pintura extraordinària i acolorida amb l’esperit del realisme fantàstic, ens explica nous contes de fades sobre nosaltres, de vegades ridículs i estúpids … Perquè, sovint les trames de les pintures de l’artista són al·legories de la vida real. I fins i tot en les seves obres més petites, podeu trobar tota una història irònica, o fins i tot una novel·la de la vida mateixa …
Molts consideren que Valery Bagaev és un artista que va heretar l’estil dels antics pintors holandesos de gènere del segle XVII, aportant el seu estat d’ànim trist i irònic a l’art contemporani. El propi autor ha definit durant molt de temps el seu estil com "el surrealisme holandès, deixant periòdicament la distància rus-siberiana". Sens dubte, la influència de l’escola de pintura holandesa en l’obra de Valery és òbvia, però, segons els experts, aquestes imatges i mitologia de les trames són probablement característiques del simbolisme.
El que és molt interessant, Bagaev utilitza sovint les bases per a la seva pintura, a més de llenços, objectes de forma i origen inusuals: talls d’arbres, armaris, abeuradors, antics cofres, marcs per a miralls, planxes de ferro i, de vegades, coses totalment inesperades. … Es pot enumerar sense parar. I això, molt probablement, no és només una recerca de novetats o un desig de perllongar l’existència d’antiguitats o simplement coses antigues i memorables, sinó també una actitud reverent i individual davant la creació de cada nova obra.
Teixint les històries d’aquestes coses a l’atmosfera general de la seva obra, l’artista amplia la trama representada de manera que la imatge pugui anar més enllà del llenç no només pel que fa al significat, sinó també a l’espai. Al mateix temps, el mestre de vegades afegeix versos i paràboles a la imatge. Per cert, sovint Valery acompanya imatges amb els seus propis divertits textos.
Pel que fa a trames de pintures no menys divertides, sempre arriben a l’autor des de la vida. Cada nova idea, que cau en el camp de visió de la fabulosa imaginació del pintor, es desenvolupa per ell i continua una història rere l’altra, creant ciutats i escenes de gènere de cambra extraordinàries.
És gràcies a l’estil de pintura holandès, que es distingeix per la subtilesa i expressivitat de l’escriptura, una gran quantitat de detalls, que en moltes obres del mestre de Nizhny Novgorod es poden observar figuretes en miniatura de personatges misteriosos que aporten un element de subtilesa especial. humor a les trames de les seves obres.
Així, les aventures de petits herois de colors, situats en natures mortes, paisatges i escenes quotidianes que són clàssiques per a Holanda al segle XVII, ofereixen als espectadors l’oportunitat de submergir-se en l’espai de somnis màgics i fabulosos secrets
Les pintures de Valery són tan interessants pel seu contingut que es poden veure i estudiar amb molt de gust durant molt de temps, trobant cada vegada nous i nous detalls i fils argumentals. “Desenrotllant” aquesta o aquella imatge de Bagaev, no deixa de sorprendre’s: com tot això es podria haver inventat i tan hàbilment retratat! Trobar cites i al·lusions. Tornen a la infància i prometen un futur brillant, no, fabulós.
- així és com el mateix Bagaev caracteritza la seva obra.
Així es revela la filosofia principal de l’artista: el quadre en si és el personatge principal de la comunicació tant amb l’artista com amb l’espectador. - diu Valery.
El camí cap a la creativitat
L’artista Valery Bagaev va néixer a Petropavlovsk-Kamchatsky, actualment viu i treballa a Niĵni Novgorod. No va arribar a l'art de pintar de seguida, però ara podem dir amb seguretat que hi va trobar el seu "jo", que va dedicar sense reserves a la creativitat. El camí cap a ell va ser força llarg, però el mateix artista diu.
Quan Valery es va graduar de l'escola, i molt bé, la seva mare va dir: Però el seu fill, considerant la professió d'artista frívola, va desestimar aquesta idea. Després hi va haver l’estudi, l’exèrcit, un destacament especial de la policia, el powerlifting (powerlifting), l’Acadèmia d’Educació Física i Esports. Tot i això, la creació artística sempre ha anat en paral·lel. Sovint Valery havia de dibuixar diaris de paret, fulls de guerra i molt més.
Com recorda el mateix Valery:.
L’activitat artística de l’exposició de Valery es remunta als anys 2000. La seva primera exposició personal "Something Human" va tenir lloc el 2006. Des de llavors, Valery Bagaev és conegut tant a Rússia com a l’estranger. Prop de cinc-centes de les seves obres es troben en col·leccions privades de col·leccionistes.
No és estrany que Valery Bagaev tingui molts admiradors constants, incloses figures famoses del món de l’espectacle rus i de l’entorn diplomàtic. Les seves pintures decoren l'interior de la casa d'Oleg Mityaev, els germans Kristovsky, Sergei Svetlakov, Yuri Galtsev, Valery Syutkin, així com ambaixadors de França, Itàlia i Holanda. Cal tenir en compte que gairebé tots els propietaris d’un quadre de Valery Bagaev han de tornar per almenys un més.
En resum, voldria dir que és precisament una combinació tan inusual de composició, tècnica i manera d’escriure la que distingeix l’artista entre els autors russos. I si parlem de la "targeta de visita" i de la "cal·ligrafia de l'autor" del mestre, la reconeixement de les pintures de l'artista és indiscutible. Cadascuna de les seves obres és única a la seva manera.
Continuant amb el tema de temes inusuals en l'obra d'artistes contemporanis, llegiu: Noies encantadores del món dels somnis del surrealista bielorús: imatges que es diuen kitsch.
Recomanat:
La que va eclipsar Monica Bellucci: Per què la model Tina Kunaki es compara sovint amb la famosa italiana
En els darrers anys, el seu nom no ha sortit de les pàgines dels mitjans de comunicació, i no només perquè Tina Kunaki, de 24 anys, s’ha convertit en un dels models moderns amb més èxit, sinó també perquè el 2018 es va casar amb Vincent Cassel, ex- marit de Monica Bellucci. Tina va ser anomenada repetidament domèstica, acusada de separar la parella d’actors més bella i de relacions públiques amb els grans noms dels cònjuges, i estava condemnada a constants comparacions amb la bella italiana. No nega aquest interès en ella pel món del mo
Quin és el misteri darrere del "Mute" de Rafael Santi i per què es compara amb la "Mona Lisa" de Da Vinci
Rafael Santi és un pintor renaixentista italià d’Urbino (Itàlia), reconegut per la perfecció i la precisió tècnica dels seus llenços. Juntament amb Miquel Àngel i Leonardo da Vinci, forma la trinitat dels grans mestres d’aquella època i el seu quadre "Mute" s’assembla a la llegendària "Mona Lisa" del gran da Vinci
Per què les pintures de l’artista més cara del món actual, Natalya Goncharova, van ser arrestades fa 100 anys just a les exposicions
Tenint en compte l’obra de Natalya Sergeevna Goncharova, artista avantguardista, representant del moviment “raionista”, insígnia del modernisme rus, escultor i decorador, es fa involuntàriament la pregunta: “I els col·leccionistes de pintura publicarien sumes tan fabuloses? de diners per a les obres primitives de l'artista, si no estigués envoltada d'escàndols públics i detencions de quadres a les sales d'exposició? " Sembla poc probable … I l’església la va culpar de l’extraordinària solució dels complots de l’església
Mons misteriosos a les pintures del neo-surrealista polonès, que conquereixen fantasies amb una fugida
A les obres de l’artista polonès, conegut per un ampli cercle d’espectadors amb el seu pseudònim creatiu - Jacek Yerki -, literalment tot sorprèn i impressiona: el vol de la fantasia més enllà dels límits de la imaginació i la construcció compositiva que desafia el sentit comú i la narrativa fascinant. contingut, així com una increïble espontaneïtat infantil. A les pàgines de la nostra revista, ja s’ha dit molt sobre l’obra única d’aquest mestre, així que avui ens centrarem en ell. Al cap i a la fi, la formació d’un artista
El món de la infantesa del segle XIX a les pintures de Gaetano Chierizi, per les quals es paguen sumes fabuloses en les subhastes actuals
Molts espectadors estan interessats en la pintura quotidiana dels antics mestres dels segles passats, que no només van poder captar de forma fiable la vida de la seva gent amb el més mínim detall, sinó també aturar moments en mode congelació. Amb una inquietud especial, alguns pintors es van apropar al tema infantil, representant emotivament nens sincers i espontanis en escenes de gènere. Entre ells es troba el famós italià Gaetano Chierizi, que ocupa un lloc especial en la història de l’art del segle XIX