Quin és el misteri darrere del "Mute" de Rafael Santi i per què es compara amb la "Mona Lisa" de Da Vinci

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Rafael Santi és un pintor renaixentista italià d’Urbino (Itàlia), reconegut per la perfecció i la precisió tècnica dels seus llenços. Juntament amb Miquel Àngel i Leonardo da Vinci, forma la trinitat dels grans mestres d’aquella època, i la seva pintura “Mute” s’assembla a la llegendària “Mona Lisa” del gran da Vinci.

Artista més productiu: Raphael Santi

La magnífica pintura de Rafael, malgrat la seva vida relativament curta, va ser el resultat d’un llarg estudi. Va començar a una edat primerenca, quan Raphael va passar llargues hores al taller del seu pare i va continuar els seus anys d’edat en un dels tallers més importants d’aquest tipus. Així, Rafael Santi es va guanyar la reputació com un dels artistes més productius del seu temps. Tot i que és molt conegut per les seves pintures, moltes de les quals encara es poden veure al Palau del Vaticà (les habitacions d’aquest palau amb frescos de Rafael són considerades l’obra més gran de la seva carrera), també va ser arquitecte i impressor. En altres paraules, un autèntic "home renaixentista".

La seva primera obra documentada va ser L’altar dels Baronchi per a l’església de Sant Nicolau de Tolentino a la ciutat de Chita di Castello. Va començar a pintar aquest quadre el 1500 i va acabar el 1501.

Silencia

Un dels millors retrats de Rafael, titulat "Mute", es va pintar a l'hivern de 1507 mentre estava a la seva ciutat natal. El quadre representa una dona desconeguda sobre un fons negre. La personalitat del model és un misteri, però la investigació ha revelat característiques interessants. Hi ha una versió anterior a sota del quadre, que representa una dona més jove amb diferents robes. La investigació científica també ha demostrat que el collaret d’or és una addició posterior al retrat. A més del collaret, la dona té tres anells: un amb un robí, un altre amb un safir i el tercer esmaltat a l’estil europeu.

"Mute" contra "Mona Lisa"

Curiosament, la pintura destaca algunes de les influències de Leonardo, tot i que no hi ha dubte que Rafael va veure La Gioconda. A la seva arribada a Florència, l'artista va estudiar en primer lloc l'obra dels seus predecessors col·legues, entre els quals el més influent, per descomptat, va ser Leonardo da Vinci. Inspirat per la famosa Mona Lisa, Raphael crea la seva pròpia versió de la misteriosa dona: el retrat de Mute.

Quines similituds té "La Gioconda" amb "Dumb"? El més important és la pose de 3/4 idèntica amb els braços creuats i una misteriosa expressió facial (quan es mira de dreta a esquerra). Com a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, la mà solapada en Mute també representa l'atribut d'una dona virtuosa. Tenir un mocador és un altre símbol de pietat conegut des de l’edat mitjana. El cabell es separa en una part mitjana recta, una altra semblança amb el retrat de Leonardo.

Diferència de "Mona Lisa": el nivell més alt de detalls d'escriptura de joies i roba. Mentre que la pintura de Leonardo representa un paisatge natural darrere de la Mona Lisa, el fons del Mute és la foscor, centrant l'atenció de l'espectador principalment en l'heroïna de la pintura. El fons fosc dels llenços de Rafael es pot comparar amb el marc d’un quadre car o amb un estoig d’una pedra preciosa: de la mateixa manera, “El mut” no necessita decoracions addicionals, en el quadre és l’objecte principal i el misteri principal La possible raó del nom de la pintura és que la dona pintada, com Molts herois dels retrats de Rafael, callen, però la imatge en si està plena de misteris i “parla” amb el públic, explicant la seva història. Fins i tot els tensos llavis de "Mute" indiquen que l'heroïna ha fet un vot de silenci i guarda el secret d'alguna història fosca.

La personalitat de l’heroïna

Pel que fa a la personalitat de l'heroïna, hi ha una versió segons la qual es tracta de la vídua Maria Varano. Segons els crítics d'art (en particular, l'italià Alexander Makhov), la idea de pintar un retrat de Rafael va ser motivada per una reunió casual al palau amb la filla del "prefecte" Giovanna Feltria - Maria. Quan Rafael va arribar a Nadal des de Florència i va començar a pintar el retrat, tres vídues vivien al palau. Un d’ells es reconeix pel retrat d’Emilia Pio (Baltimore, Museu de Belles Arts), pintat pel jove artista immediatament després d’aparèixer els retrats de la parella dels governants d’Urbino. Per tant, només podem parlar de les vídues Giovanna Feltria i la seva filla Maria Varano, que en aquella època tenia vint-i-sis anys. Hi ha una versió que mentre posava, Maria es va posar malalta i va començar a vomitar. L’artista va lliurar a la nena un got d’aigua. Però allò que estava ocult a la mare no va escapar de l’artista. La posició interessant de la jove vídua és el possible secret de la "Muda", que s'amaga darrere dels seus llavis premuts.

Sigui quina sigui la raó fonamental darrere de la creació del quadre "Mute", Rafael va contribuir significativament a la tradició del retrat italià, que es va desenvolupar brillantment al segle XV. "Mute" representa el final del període florentí de l'obra de l'artista, en què es va manifestar el conegut principi de Plató de mostrar totus homo, una persona en tota la seva integritat essencial. Rafael no només dominava les tècniques de signatura de l’art alt renaixentista com el sfumato, la perspectiva, la tècnica anatòmica, l’emocionalitat genuïna i l’expressió. Rafael també va incorporar un estil individual als seus llenços conegut per la seva claredat, color ric, composició relaxada i grandesa.