Taula de continguts:
Vídeo: Un artista de l’interior rus pinta bodegons florals de bellesa divina
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Des de l’antiguitat, les flors s’han considerat la personificació no només de la primavera, sinó també de les més brillants i pures de la terra, és a dir, el que queda del paradís diví. Per tant, el món de les flors ha estat durant molt de temps glorificat pels poetes - en la poesia i pels artistes - en la pintura. Atrau pintors moderns amb el seu refinament, riquesa de colors i varietat de formes. Avui la nostra galeria virtual compta amb una increïble selecció de natures mortes florals Marina Zakharova, cosa que és improbable que deixi indiferent a ningú.
Unes paraules sobre l'autor
L’artista Marina Zakharova va néixer a Kostroma el 1965. Com tots els nens amb talent, va començar a dibuixar molt aviat. Va rebre la seva formació artística primària a l’escola d’art que porta el nom Kupriyanov a la seva ciutat natal. Després de graduar-se de secundària, va ingressar a la Yaroslavl Art School, de la qual es va graduar com a artista certificada el 1987. Mentre era estudiant, la noia va començar una activa activitat expositiva. I deu anys després, Marina es va convertir en membre de la Unió d’Artistes de Rússia.
El 1998, l'artista va rebre la Medalla del President de la Federació Russa pels seus èxits creatius. Durant més d’una dècada, Marina Zakharova ha estat participant permanent en exposicions nacionals i estrangeres a Alemanya, Polònia, Grècia i Montenegro. Les delicioses natures mortes de l’artista es conserven en museus i col·leccions privades de Rússia i de l’estranger.
Flors de bruixeria senzilla
Marina Zakharova és, sens dubte, un talentós mestre contemporani de la natura morta floral. Tot i que la mateixa artista no està del tot d'acord amb aquesta definició del gènere de les seves obres. Diu que no pinta només flors, sinó els seus retrats:
Flors! Què hi ha de més bell a la Terra? Després de mirar una selecció d’obres de l’artista de Kostroma, molts diran que no hi ha res més bonic que ells.
En general, les pintures de l’artista són un món especial de plantes i flors. Els experts en art anomenen sintètic el gènere en què treballa Marina, on els elements del paisatge i la natura morta estan estretament entrellaçats. I la combinació d’aquests dos gèneres amb l’interior en el mateix pla de la imatge són tècniques artístiques que van arribar a la pintura ja des del Renaixement. Va ser la barreja de gèneres que va permetre veure objectes en el seu entorn natural, així com ampliar els límits de percepció del món circumdant.
Als llenços de Zakharova, quasi sempre es pot trobar una combinació del món "gran" i "petit". D’una banda, hi ha un bosc, un riu, un camp, una casa de poble i la gran extensió del cel. D’altra banda, la natura morta, composta i composta per l’artista, es troba en primer pla.
En les seves delicioses creacions, tant la realitat com la fantasia prenen vida. Són il·lusionistes-realistes, teatrals i elegants, acuradament detallades, amb una minuciosa atenció als detalls. A més, Zakharova no només pot sentir i transmetre subtilment la interconnexió dels objectes, la seva bellesa material, sinó també complementar harmònicament amb imatges animades.
En gairebé totes les obres de l’artista, un detall que crida l’atenció de l’espectador: un pardal, una papallona, una libèl·lula, són acuradament, detallats i sofisticats. Això li dóna a les natures mortes un entusiasme que fa que les seves pintures siguin reconeixibles.
El romanticisme i la sofisticació de les natures mortes florals de Marina Zakharova sona com la música dels colors, conquereix amb el refinament de l’artesania, la bellesa commovedora i meravellosa, així com la sensació de calidesa, comoditat, tendresa.
I, finalment, voldria dir que les pintures de Marina, saturades de colors delicats i llum, romanç i bellesa fabulosa, poesia extraordinària, calidesa i bondat, acaricien literalment els ulls i omplen les ànimes del públic de pau i sentit de la bellesa. A dir la veritat, això és el que ens falta tant a la nostra vida diària …
Presentarem al nostre lector l’obra del marit de Marina Zakharova, famosa paisatgista de Rússia, a la propera revisió.
Continuant amb el tema dels mestres de la pintura moderna que han trobat un gènere per a ells, al qual dediquen tota la seva obra, llegiu: Artista autodidacta Sergei Lim, que es diu estonià Aivazovsky.
Recomanat:
Paisatges florals que donen un ambient estiuenc: l’artista anglès Timothy Easton
L'artista britànic Timothy Easton, que ha dominat la tècnica de la pintura virtuosa, ha pintat molts quadres elegants durant la seva carrera creativa que evoquen pau, inspiració i harmonia en l'espectador. Els paisatges amb prats i jardins florits, imatges argumentals de la vida del poble, natures mortes suaus il·luminades pels raigs del sol baix semblen tan reals que es pot sentir l’olor primaveral de lliris, espígol, iris i flors silvestres
Un artista de l’interior rus pinta pintures extraordinàries difícils de distingir de les monedes
Actualment, les belles arts, com mai abans, tenen un grau de llibertat il·limitat en l’elecció de temes, idees, dissenys i mitjans artístics. Malgrat tot, no són molts els mestres que aconsegueixen sorprendre l’espectador amb la seva combinació no estàndard i harmoniosa de forma i contingut. Aproximadament un talentós artista de Bryansk que va aconseguir aconseguir-ho completament: la nostra ressenya d'avui. I com de vivament i d’interessant va encarnar Sergey Kustarev la seva idea d’imitar el relleu volumètric mitjançant la pintura a l’oli
Com es va construir un temple a l’interior rus fa 100 anys, que no és inferior en bellesa al Salvador sobre la sang vessada
El petit poble de Kukoboi, situat a gairebé 200 quilòmetres de Yaroslavl, va atreure l'atenció de tothom a principis del segle XX. Allà es va construir un temple, amb una bellesa i una mida no inferiors a la catedral del Salvador sobre sang vessada de Sant Petersburg, i no és d’estranyar, al cap i a la fi, va ser dissenyat per l’arquitecte de la Cort Imperial i director de l’Institut de Enginyers civils Vasily Antonovich Kosyakov. Per consagrar l’edifici el 1912, el bisbe Tikhon, el futur patriarca de Moscou i de tota Rússia, va arribar a l’interior
L’art de carrer és el contrari. Graffiti "interior" (interior) de l'artista Deck Two
L’art de carrer, o art de carrer, se sol anomenar pintades i pintures decoratives similars de parets, tanques, contenidors de transport, enormes canonades de fàbrica, barraques i altres objectes industrials. De la categoria del vandalisme, els grafits han passat de llarg a la categoria de l’art, i no tots els artistes de carrer estan amenaçats amb ser arrossegats als jutjats i acusats de petit hooliganisme. I a algunes persones els agrada tant els grafits a les parets i les tanques que volen veure aquests dibuixos
Murals florals: murals florals de Paul Morrison
L’artista londinenc Paul Morrison és conegut com a seguidor de gràfics monocroms i autor de pintures a gran escala de parets, sostres i tanques. No, no és un artista més que cobreix les façanes dels edificis urbans i suburbans amb pintades. Paul Morrison crea murals florals a gran escala, emfatitzant la bellesa de la natura, és a dir, els motius florals, teixint expertament l’ikebana pintada gegant a l’entorn arquitectònic modern