Taula de continguts:
Vídeo: Un artista de l’interior rus pinta pintures extraordinàries difícils de distingir de les monedes
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Actualment, les belles arts, com mai abans, tenen un grau de llibertat il·limitat en l’elecció de temes, idees, dissenys i mitjans artístics. Malgrat tot, no són molts els mestres que aconsegueixen sorprendre l’espectador amb la seva combinació no estàndard i harmoniosa de forma i contingut. Sobre un artista amb talent de Bryansk que va aconseguir aconseguir-ho completament: la nostra ressenya d'avui. I què animat i interessant Sergey Kustarev va plasmar la seva idea d'imitació del relleu volumètric mitjançant pintura a l'oli: jutgeu-vos, nostres lectors.
Sergey Kustarev és un artista amb un gran potencial creatiu, que desenvolupa constantment les seves habilitats. Treballant sobre ell mateix, sempre busca nous horitzons que, per descomptat, troba i encarna als seus llenços. Pinta fàcilment paisatges magnífics, fa retrats clàssics per encàrrec o amb una posada en escena lliure i extraordinària, convertint una persona corrent en una fantàstica imatge d’una persona reial o d’un guerrer inventat per ell.
Així, barrejant harmònicament la paleta de colors, imitant la persecució i també "condimentant" tot això amb talent i inspiració, l'artista va crear una col·lecció única d'obres, el paper principal en què s'assigna la imitació de la textura volumètrica sota el metall i sota la pell. Cal assenyalar que una tècnica tan extraordinària va guanyar molt ràpidament tant els fans nacionals com estrangers, i el seu autor - bona fama en molts països europeus.
La tècnica de pintura, combinada amb la decoració interior de metall en relleu, que dóna una decoració deliciosa a cada obra, és única i irrepetible en la seva execució.
El tema principal de les obres de l’artista és, en primer lloc, la imatge d’una dona. Es tracta principalment de retrats originals, pintats de manera subtil i minuciosa, el fons dels quals està decorat com metall i cuir. Les heroïnes de l’artista són artístiques, elegants i encantadores, misterioses, suaus i extravagants. Alguns d’ells s’assemblen a guerrers amazònics poderosos i valents.
Cal assenyalar que l'artista en les seves obres imita hàbilment diverses varietats de tècniques perseguides: plana, relleu, així com patrons, realitzats sota, perseguits ornamentals. El relleu és un dels tipus més antics de treball artístic del metall, en què el producte acabat es "ennegreix" i poleix, donant així expressivitat al dibuix.
I Kustarev crea aquest efecte en els seus llenços mitjançant pintura a l'oli, prescrivint amb un pinzell fi tots els detalls, fins i tot fins al més mínim. Es tracta realment d’una laboriosa i minuciosa obra de l’artista que sorprèn la imaginació del públic. I, per descomptat, val la pena …
Unes paraules sobre el mestre
L’artista Sergei Kustarev (1973) prové de Bryansk. El 1993, després de graduar-se a l’Escola d’Art de Bryansk, va ser voluntari durant cinc anys a l’Acadèmia d’Art i Indústria de Mukhina. Des del 2002 - membre de la Unió d’Artistes. Al llarg de la seva carrera creativa, va participar constantment en exposicions de tota Rússia i estrangeres, gràcies a les quals va guanyar una considerable popularitat entre els admiradors del seu talent.
Un dels darrers projectes de Sergei Kustarev - un cicle de pintures "Cares". Es tracta de retrats de diferents persones, inesperats, colorits, realitzats amb la tècnica de textura del seu autor, que li confereix un volum sorprenent i fa que l’espectador vulgui tocar i entendre que no es tracta de persecució ni de pell, sinó de pintura real.
Un artista amb talent no para mai del seu moviment creatiu, no hi ha límits finals en el seu personatge que donin satisfacció completa i gaudi de l’èxit, sempre està a la recerca.
Seguint el tema de la barreja d’estils, tècniques i tècniques artístiques, us proposem buscar retrats femenins romàntics de l’artista de Moscou Vladimir Mukhin, que combinava el modernisme francès i el realisme rus.
Recomanat:
L’artista armeni pinta imatges extraordinàries amb herois que et fan somriure
No és cap secret que els artistes contemporanis no s’aturin en res per crear una sensació real per a l’espectador. Amb aquesta finalitat, utilitzen tot tipus de tècniques i tècniques artístiques, estilístiques i idees innovadores. A més, no només utilitzen, sinó que també creen els seus propis desenvolupaments d'autor. La ressenya d’avui és per als coneixedors de la pintura que aprecien l’art extraordinari. Coneix Aren Harutyunyan, més conegut pels cercles de pintors i admiradors com a Bumants. Aquest és l'artista i el queixat
Com triar les pintures adequades i col·locar-les a l’interior d’un apartament: les millors idees del 2021
És difícil imaginar una casa moderna sense pintures. A l'interior serveixen no només per a la decoració, sinó que també emfatitzen el vostre gust individual i creen una atmosfera de confort i harmonia a l'habitació. Avui intentarem comprendre les tendències actuals en pintura, que poden decorar la vostra llar amb estil i elegància. Analitzarem diverses direccions populars aquest any, així com la manera d’escollir pintures i arreglar-les a casa vostra
Un artista de l’interior rus pinta bodegons florals de bellesa divina
Des de l’antiguitat, les flors s’han considerat la personificació no només de la primavera, sinó també de les més brillants i pures de la terra, és a dir, el que queda del paradís diví. Per tant, el món de les flors ha estat durant molt de temps glorificat pels poetes - en la poesia i pels artistes - en la pintura. Atrau pintors moderns amb el seu refinament, riquesa de colors i varietat de formes. Avui a la nostra galeria virtual hi ha una increïble selecció de natures mortes florals de Marina Zakharova, que difícilment deixarà indiferent a ningú
El pintor marí pinta aquarel·les realistes difícils de distingir de la fotografia
L’actitud dels espectadors davant l’hiperrealisme en l’art és ambigua i contradictòria. Alguns creuen que la pintura hauria de ser fonamentalment diferent de les imatges fotogràfiques. Altres hi troben una especial ganes, admirant la tècnica i l'habilitat de l'artista. Avui ens centrarem en el mestre que va elevar la tècnica de l’aquarel·la més complexa al rang d’hiperrealisme i va guanyar fama mundial. Es tracta d’un aquarel·lista de Polònia: Stanislav Zoladz, que va subordinar la pintura a l’aigua a l’element aquàtic dels rius, llacs, mars
L’artista autodidacta pinta paisatges realistes de naturalesa russa, que s’assemblen a les pintures del gran Shishkin
Els destins dels artistes en tot moment en la seva major part sempre s’han omplert de dificultats i patiments, desacords i rebuigs. Però només els autèntics creadors van poder superar totes les vicissituds de la vida i assolir l’èxit. Així, durant molts anys, a través d’espines, el nostre artista autodidacta contemporani Sergei Basov va haver d’anar al reconeixement mundial