Taula de continguts:
- "Les grues volen", 1957
- "Guerra i pau", 1965
- "Operació" Y "i altres aventures de Shurik", 1965
- "Sol blanc del desert", 1969
- "Ivan Vasilievich canvia de professió", 1973
- "Mamà", 1976
- "El lloc de reunió no es pot canviar", 1979
- "Moscou no creu en les llàgrimes", 1979
- "Els bruixots", 1982
- "Kin-dza-dza!", 1986
Vídeo: 10 pel·lícules soviètiques populars entre el públic occidental
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Per al públic soviètic, aquestes pel·lícules s’han convertit durant molt de temps en clàssics. Es recorden i es coneixen gairebé de memòria, poden citar les afirmacions més vives dels herois sense dubtar-ho. Tot i això, el públic occidental també va tenir l’oportunitat d’apreciar les obres mestres del cinema soviètic. Per a alguns, aquestes pel·lícules es van convertir en una oportunitat per conèixer la misteriosa ànima russa, mentre que d’altres van estudiar la vida dels ciutadans soviètics comuns. De totes maneres, algunes de les nostres pel·lícules de culte són populars a l’estranger actualment.
"Les grues volen", 1957
La història real de les relacions humanes en el prisma de la guerra va excitar no només el públic soviètic. El premi principal del festival de Cannes parla sense ambigüitats del valor de la pel·lícula per a l’art mundial. A diferència de la imatge habitual d’una dona que esperava al seu amant des de la part frontal, la pel·lícula mostra el llançament emocional d’una jove, el dolor, l’enyor i el desig de sobreviure. Públic occidental, tot i que des del llançament de la imatge a les pantalles han passat més de 60 anys.
"Guerra i pau", 1965
Sembla que la propera adaptació de l’obra del clàssic rus no va poder presentar cap sorpresa. No obstant això, Sergei Bondarchuk va aconseguir sorprendre els espectadors de tot el món. Per aquella època, l’escala i la naturalesa fonamental de la imatge eren senzillament impressionants. I si afegim aquí l’actuació impecable dels actors, les tècniques innovadores dels càmeres que s’utilitzen durant el rodatge, l’aclaparador èxit de l’èpica esdevé força comprensible. Actualment, el quadre "Guerra i pau" de Sergei Bondarchuk continua sent tan popular com fa mig segle.
"Operació" Y "i altres aventures de Shurik", 1965
Una de les comèdies més populars que Gaidai va trobar als seus admiradors a l'estranger. La pel·lícula permetia no només conèixer les complexitats del sentit de l’humor rus, sinó també sentir la diferència entre la comèdia de Hollywood i la soviètica. No hi va haver decebuts després de veure la pel·lícula, i molts van considerar que el joc d'Alexander Demyanenko era més interessant i divertit que el treball dels populars humoristes nord-americans.
"Sol blanc del desert", 1969
Si Leonid Brezhnev no hagués vist la pel·lícula de Vladimir Motyl, el "Sol blanc del desert" hauria quedat a la prestatgeria durant molts anys més. No obstant això, per ordre personal del secretari general, la imatge no només es va llançar a lloguer, sinó que també es va preparar per a la manifestació a l'estranger. Els espectadors estrangers es van mostrar feliços de conèixer la història del camarada Sukhov i van poder apreciar l’humor subtil de la pel·lícula i la tragèdia del protagonista.
"Ivan Vasilievich canvia de professió", 1973
L’humor brillant, una trama inusual i diversos herois en condicions inusuals van resultar interessants no només per al públic soviètic. A l'estranger, van poder apreciar plenament tots els avantatges de la pel·lícula i es van enamorar de la imatge "Ivan Vasilyevich canvia de professió" gairebé tan bé com del públic de la Unió Soviètica.
"Mamà", 1976
Inicialment, el conte musical va ser filmat conjuntament per cineastes soviètics, francesos i romanesos en tres idiomes: rus, anglès i romanès. Al mateix temps, va ser la versió russa la que va resultar ser la més feble des del punt de vista de la cinematografia. Segons els records dels actors, les versions per a la distribució a l'estranger es van filmar en tres o fins i tot cinc preses, i la part "domèstica" es va filmar sempre des de la primera, perquè simplement no hi havia temps per a les repeticions. Tot i això, el conte de fades "Mama" continua sent un dels més populars de l'espai post-soviètic. I el públic estranger no se n’oblida.
"El lloc de reunió no es pot canviar", 1979
La pel·lícula en sèrie d’Stanislav Govorukhin es va convertir en un autèntic descobriment per a l’espectador estranger. Em va impressionar tant el joc dels actors com la precisió històrica de la imatge. Els estrangers sovint comparen la pel·lícula amb "El Padrí" i gaudeixen veient com els agents de la policia combatien el crim a la Unió Soviètica.
"Moscou no creu en les llàgrimes", 1979
Aquesta pel·lícula es pot anomenar, amb raó, una de les pel·lícules soviètiques més populars entre els estrangers. Ronald Reagan creia sincerament que la pel·lícula permetia conèixer millor la misteriosa ànima russa i comprendre la mentalitat i les característiques nacionals dels russos. Als Estats Units, el lloguer de la imatge era limitat. No obstant això, la pel·lícula es va fer tan popular que els espectadors van demanar a la direcció d'alguns cinemes que organitzessin projeccions addicionals per a aquells que encara no havien tingut temps de veure la meravellosa pel·lícula soviètica.
"Els bruixots", 1982
Un conte de fades ingenu i amable, basat en les obres dels Strugatskys, era completament inusual per al públic soviètic, però per als estrangers va resultar interessant per la seva senzillesa i sinceritat. A Hollywood en aquella època, ja s'estaven rodant efectes especials complexos amb força, però els cineastes soviètics van aconseguir guanyar el cor del públic amb treballs d'alta qualitat i una trama brillant.
"Kin-dza-dza!", 1986
La percepció de la imatge pels espectadors soviètics i occidentals era radicalment diferent, però l’èxit va ser increïble tant a l’URSS com a l’estranger. Si els cinèfils nacionals veien a la pel·lícula "Kin-dza-dza!" obriu una sàtira sobre el sistema estatal d’aquella època, i després els estrangers van cridar l’atenció sobre la fantàstica comèdia, en primer lloc, com a distopia. Per als amants de la ciència ficció "Kin-dza-dza!" va demostrar ser comparable a Star Wars.
Els directors estrangers fins i tot recorren de tant en tant a pel·lícules russes i soviètiques conegudes. En els remakes, l'acció sovint es transfereix a un altre lloc i, de vegades, a un altre moment, però la trama de la imatge continua sent reconeixible. Us oferim conèixer els remakes estrangers més famosos, basats en pel·lícules soviètiques.
Recomanat:
Escenes icòniques de pel·lícules populars soviètiques que van aparèixer per accident: És fastigós el peix gelatinat, etc
Els guionistes soviètics van escriure guions llegendaris, amb diàlegs càustics i entretinguts girs argumentals. Malgrat això, els actors de vegades es van acostumar al paper tant que podien donar una o altra frase divertida en nom del seu personatge. Molts directors soviètics van fomentar la improvisació al plató. Aquestes preses sovint s’aprovaven en l’edició final de la cinta, ja que eren força orgàniques i donaven a la pel·lícula un encant especial. Van ser ells els que sovint es van convertir en culte i cul
Gafes divertides en cinc populars pel·lícules soviètiques que moltes no han substituït
Fem una reserva de seguida que no es pot denominar error als fallers. Al cap i a la fi, les pel·lícules, familiars i estimades per molts espectadors, van ser creades per persones vives que han invertit treballs colossals en les obres de cinema, moltes de les quals s'han convertit en clàssics nacionals. I la brusa que canvia en un episodi del personatge principal és més aviat un detall maco, una altra raó per revisar la pel·lícula i provar-vos l'atenció. Què vas notar?
"Esquelets a l'armari" de les pel·lícules soviètiques: novel·les, intrigues, baralles i altres incidents que el públic desconeixia
Tot i que les pel·lícules soviètiques es consideren merescudament les més sinceres i càlides, van passar moltes coses al plató, des de disputes i tempestuoses reconciliacions fins a accidents i divorcis. Atesa la naturalesa creativa dels actors, la seva impulsivitat i emocionalitat no eren infreqüents. Tot i els desacords i els malentesos, l’espectador, gràcies al talentós joc dels actors, no tenia ni idea del que passava realment entre ells
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició