"Esquelets a l'armari" de les pel·lícules soviètiques: novel·les, intrigues, baralles i altres incidents que el públic desconeixia

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Tot i que les pel·lícules soviètiques es consideren merescudament les més sinceres i càlides, van passar moltes coses al plató, des de disputes i tempestuoses reconciliacions fins a accidents i divorcis. Atesa la naturalesa creativa dels actors, la seva impulsivitat i emocionalitat no eren infreqüents. Malgrat els desacords i els malentesos, l’espectador, gràcies a la talentosa interpretació dels actors, no tenia ni idea del que passava realment entre ells.

Presoner del Caucas

Sembla que la comèdia estimada, que va agradar al públic de diverses generacions, estava filmada en un ambient de simpatia i assistència mútua. No importa com sigui. Després d'aquesta pel·lícula, Leonid Gaidai i Yevgeny Morgunov, que interpretaven "Experienced", ja no treballaven junts. Molts companys eren conscients del conflicte entre ells, després que Morgunov arribés a la visualització tècnica de la imatge borratxo, en companyia de noies i des de l'última fila va deixar caure acudits sobre el director. L'actor va ser tret del públic i el director ofès no va trobar res millor que retallar totes les escenes amb Experienced, que es podrien eliminar sense perjudici de la pel·lícula.

Tanmateix, aquesta va ser la darrera gota d’un conflicte de llarga durada. Al principi, Yuri Nikulin es va negar a disparar, no volia jugar de nou a Dunce i va dir que especulava amb la seva troika. Però Gaidai, amb qui estaven en condicions d'amistat, va aconseguir persuadir-lo, prometent que faria canvis al guió i diversificaria les seves imatges.

La relació entre la Trinitat també va ser tensa, Morgunov i aquí va aconseguir espatllar les relacions amb els seus col·legues, es va negar a actuar. Es rumoreava que la causa de la interminable sèrie de conflictes, la font dels quals era Morgunov, no només era la seva naturalesa complexa, sinó també els diferents pagaments als actors pels papers del mateix pla. L’experimentat va rebre gairebé dues vegades menys.

Després de retirar Morgunov de la inspecció tècnica de la imatge, ja no va actuar a la pel·lícula, en escenes que encara no havien estat filmades, és interpretat per un estudiant. Per exemple, una altra persona porta la nevera.

El braç de diamant

El llenguatge tarbar parlat pels contrabandistes no es va explicar en el guió, els actors el van inventar de seguida. Tenint en compte que Gaidai estimava les referències i no feia res igual, fins i tot en aquest conjunt de paraules aparentment sense sentit, podeu trobar una cadena lògica.

Per tant, Gaidai va oferir una paraula maledicció "Mordyuk". Quan Nikulin va preguntar, expliquen per què Mordyuk, bromejava el director, suposadament va tenir una baralla amb Mordyukova el dia anterior i va decidir fer-la "agradable" d'aquesta manera. Una mena d’acudit immortalitzat. Tenint en compte que el personatge de Nonna Mordyukova no era sucre, és probable que fos així, però ni el director ni l'actriu van decidir no detenir-se en el conflicte i les seves raons, a més, era clar que no era tan greu.

Mironov, que va interpretar Kozodoev de manera brillant i directa en aquesta pel·lícula, mai més va tocar a Gaidai, tot i que el director solia rodar amb talent, però els mateixos actors de pel·lícula a pel·lícula. Un altre candidat a aquest paper va ser el mateix Georgy Vitsin. Gaidai planejava rodar Mironov en el paper de Miloslavsky a la pel·lícula "Ivan Vasilyevich canvia de professió", però només si Nikulin interpreta a Ivan el Terrible. Però amb Yakovlev, el seu tàndem no va funcionar als ulls de Gaidai.

Prova de lleialtat

El 1953 es va emetre una ordre, més no expressada, que prohibia als directors protagonitzar els papers principals de les seves segones meitats, pel que sembla s'ha estès massa. Tanmateix, això no va parar un any després, Ivan Pyriev, protagonitzat una vegada més per Marina Ladynina, la seva dona i mare del seu fill.

La pel·lícula "Trial of Loyalty" va ser vista per gairebé 32 milions de persones, era molt popular, però es va convertir en l'última en la carrera d'una actriu jove i talentosa. Això es deu al fet que el seu marit eminent la va fer famosa, en haver-se enamorat, i va destruir la seva carrera tan bon punt els seus sentiments van desaparèixer. Aleshores era normal que, segons els rumors, va arruïnar la carrera de moltes joves actrius que el van rebutjar.

És irònic que el començament del final de la relació entre el director i l’actriu es produís precisament en el moment del rodatge de la pel·lícula sobre els valors familiars. Un cop el va apartar de la seva dona legal i va donar a llum a un home casat, anys més tard es va trobar ella mateixa en una posició igual d’envejable. Al principi, el marit simplement es va allunyar, després es va tornar groller i fred, i ara es rumoregaven sobre la seva infidelitat, sobre el seu assetjament a aspirants a actrius, a qui, després de negar-se, va piratejar a l’origen de la seva carrera, ja li van arribar. Però Marina no es va creure les xafarderies i va viure la seva vida habitual, tot i que no va poder evitar renyines i escàndols.

Així, després d’haver conegut la següent intriga del seu marit, l’actriu, per consell de la seva amiga, va començar a escriure cartes als òrgans del partit, però va canviar d’opinió i va llençar l’esborrany. Però l’hàbil mestressa de casa va lliurar la carta al mateix Pyryev, suposadament per això va arruïnar la seva carrera futura. O potser tot és molt més prosaic i ningú, excepte el cònjuge, no va poder veure en l’actriu un talent adequat per als papers principals.

Amor i coloms

Per a tot el repartiment, la pel·lícula es va convertir en una estrella, però per a Alexander Mikhailov, que va interpretar a Vasya, gairebé es va convertir en l'últim i gens perquè anava a deixar el cinema. El saber fer soviètic, l’efecte especial quan Vasili, vestit amb vestit, camisa i corbata, cau al mar i després surt despullat al costat de Raisa Zakharovna, era força difícil d’eliminar. Sobretot des del vessant tècnic. Fins i tot els bussejadors van participar en el rodatge.

No va ser possible rodar una escena bastant complicada des de la primera presa, els bussejadors van haver de despullar Mikhailov en 30 segons i deixar-lo feliç a Raisa Zakharovna. I durant la següent presa, bussejadors molt treballadors van estirar la corbata sense desfer-la i van gairebé estrangular l'actor.

No obstant això, els mateixos actors asseguren que la història està embellida i que no va passar res terrible, només tothom tenia una mica de pressa i això no va ser el pitjor. Heus aquí el fet que el rodatge va ser al novembre i que fora de la finestra ja feia fresca a la tardor, fins i tot a Batumi, i l’aigua no superava els 14 graus, això és realment aterrador.

Per cert, poca gent sap que només hi ha deu anys de diferència entre les actrius que van interpretar Nadezhda i Baba Shura. I aquesta és Nadezhda més vella. Això és el que fan el maquillatge i la interpretació amb talent. Baba Shura i l’oncle Mitya són cònjuges de la vida real: Natalya Tenyakova i Sergei Yursky, una parella intel·ligent de Sant Petersburg, que, però, no els va impedir interpretar a una parella de poble de colors.

Bruixots

El paper d’Alena, una empleada de l’institut, que aleshores es converteix en una bruixa, va ser una de les claus, va ser necessari triar no només una maleïda actriu bella per a ella, no hi va haver problemes. El director volia veure en ella un començament demoníac, un personatge que faria que tothom que l’envolta s’esvaís. Què és exactament el que va passar. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova va fer una audició per al paper: en tots ells el director va veure bellesa i lirisme, però el començament de la bruixa no va ser suficient. A més, Alferova i Abdulov es van casar en aquell moment i això eliminaria la nitidesa de la seva relació a la pantalla.

Alexandra Yakovleva va prendre les coses a les seves mans immediatament del judici, mostrant, si no el caràcter de bruixa, però amb un diabolisme segur. El seu carisma, energia i bellesa no van deixar indiferent al director i va ser aprovada per al paper. Qui sabia que el començament demoníac de la noia no donaria descans a tota la tripulació. Van jugar amb Abdulov, però amb Valentin Gaft no es van agradar des del primer moment.

Yakovleva va portar a tota la tripulació del film amb la seva picada. Vaig examinar atentament els vestits i els vaig obligar a refer-los, va arribar als il·luminadors si estaven "equivocats" a exposar la llum i l'actriu no era prou bona a la pantalla. Per la mateixa raó, el maquillador ho va aconseguir. Grimm se li va aplicar durant tres hores, de manera que els empleats simplement van plorar per les seves exigències de pintar cada pestanya per separat. Va arribar al punt que tot l'equip de filmació la va boicotejar. I ho van fer quan finalment va aparèixer al quadre, maquillant-se i vestint-se i dedicant-hi tota la primera meitat del dia.

Yakovleva va tenir la saviesa de no espatllar les relacions amb el director i els càmeres; al cap i a la fi, depenia d’allò de bo que estigués en el marc. Però amb Gaft no van amagar la seva hostilitat, no va poder suportar-la quan la seva parella no sabia de memòria el text, una vegada que ella va tornar a barrejar el text, va perdre la calma i la va començar a ofegar. No obstant això, va caure orgànicament en la presa, de manera que fins i tot el director va decidir utilitzar aquest moment a la pel·lícula. Però Gaft no va estar d'acord amb l'ús d'aquest marc i van anar a trobar-lo.

A partir d’aquest moment, els actors van començar a rodar per separat i es van editar les seves escenes habituals. Sí, va ser problemàtic i durant molt de temps, però més fàcil, tenint en compte que qualsevol reunió entre ells acabés en una disputa. Aquesta decisió va plantejar qüestions, però tots els dubtes van desaparèixer quan Graft va confessar brillantment el seu amor per la cadira que se suposava que se sentia Alena, però va ser filmada més tard.

Sol blanc del desert

El soldat de l'Exèrcit Roig Sukhov havia de ser interpretat per Georgy Yumatov a la pel·lícula, a més, el paper va ser escrit per a ell, per tant, ni tan sols hi havia mostres. Sí, ja se sabia dels seus problemes amb l'alcohol, hi havia un acord que si es trenca i beu, serà retirat del tiroteig. Menys d’una setmana després, Yumatov, després d’un dur dia de trets, va beure i es va barallar. Més precisament, va ser apallissat i tan greu que no va poder haver-hi dubte de continuar treballant les properes setmanes. Fins i tot sota maquillatge.

El director, recordant l’acord inicial, va treure l’actor del paper, van començar a buscar urgentment un substitut per a ell i el van trobar. Va ser aquest paper el que va fer famós Anatoly Kuznetsov, tot i que el va aconseguir, en general, per accident.

Aquest incident va servir de lliçó per a Yumatov, després de la qual cosa va trigar un any a recuperar-se. Més tard, va jugar brillantment a la pel·lícula "Officers" i va recuperar la seva reputació, tot i que la seva relació excessivament estreta amb l'alcohol es va mantenir. El 1994 va disparar un conserge amb una pistola per una anècdota estúpida que qüestionava els resultats de la Segona Guerra Mundial. Iumatov, que va passar la guerra, ferit, impactat, no va poder suportar-ho i va agafar l'arma. I sí, estava borratxo.

Malgrat totes les disputes i malentesos a la pantalla, els actors, el director i tot el personal creatiu i tècnic van aconseguir fer una pel·lícula veritablement amable i commovedora, i això sota les condicions de la censura més severa. Que per molt que l’amor per l’art i el talent incondicional els ajudessin en això? Els resultats del seu treball: els clàssics del cinema soviètic no es cansen de delectar els espectadors de moltes generacions, i les pel·lícules han estat des de fa temps escampades en cites que gairebé tothom coneix.