Taula de continguts:
- "Rússia Eterna" (1988) - dedicada al 1000è aniversari del Baptisme de Rus
- "Misteri del segle XX" (1978): una protesta al culte dels líders de totes les nacions durant els darrers 100 anys
Vídeo: Quadres monumentals d’Ilya Glazunov: llenços brillants o patetisme irreprimible
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Al voltant Ilya Glazunov una tempesta de passions sempre estava en ple apogeu, i això només intensificava l’interès per la creativitat única. Les exposicions de les seves grandioses obres van aplegar cues de gairebé un quilòmetre de llarg. Els visitants van quedar impressionats pels llenços gegants de 6 a 8 metres d’amplada i 3 metres d’alçada sobre els quals van reconèixer moltes cares famoses.
La comunitat mundial, que encara no havia conegut un exemple de pintura monumental similar a les pintures de Glazunov, tant pel seu contingut com per la seva complexitat, va quedar impactada per la grandesa i el geni de les obres de l’artista. Però a Rússia, els coneixedors de l’art es van dividir en dos camps: alguns van argumentar que Glazunov era el millor artista de la terra russa del segle XX, d’altres, principalment crítics oficials, van assenyalar el patetisme irreprimible de les obres, els brancals històrics i l’extraordinària tècnica d’escriptura plana.. L'artista va viure gairebé tota la seva carrera en un ambient de persecució per "propaganda del dostoevisme i misticisme religiós", pel seu entusiasme pel "passat maleït" de Rússia.
"Rússia Eterna" (1988) - dedicada al 1000è aniversari del Baptisme de Rus
- L'admirable frase d'un dels visitants de l'exposició, a prop del llenç "Rússia Eterna", en què hi ha orgull per la Pàtria, delit i reconeixement innegable. Es tracta d’una obra titànica que reflectia el camí històric de Rússia, tots els seus alts i baixos, així com el triomf i la derrota, de fet, de tots els seus grans fills.
Mirant amb atenció, veiem imatges magistrals escrites, estructures arquitectòniques, icones que no només es reconeixen, sinó que també “sonen” en el seu conjunt. N’hi ha uns 180 al llenç.
Darrere de la imatge de cadascun dels sants ortodoxos, grans ducs, reis, generals, escriptors, pintors, científics, compositors, polítics que van crear la història d’un poderós estat, hi ha un destí humà.
Com Ilya Glazunov i la seva família van capturar la continuïtat de les generacions en aquesta crònica única. En un home jove amb una espelma i una nena al costat, al centre del llenç, es poden reconèixer els trets dels pares de l’artista i, a l’angle esquerre de la imatge, els trets del seu avi, a la imatge. d’un dignatari de l’Estat.
"Misteri del segle XX" (1978): una protesta al culte dels líders de totes les nacions durant els darrers 100 anys
A finals dels anys 70 del segle passat, les revistes occidentals estaven plenes de titulars: "Una imatge que els russos no veuran mai". De fet, només després de molts anys, centenars de milers d’espectadors van veure la pintura "Misteri del segle XX" a la Casa de la Joventut de Moscou.
L’escala del llenç "Misteri del segle XX" és simplement sorprenent amb la seva grandesa: 2342 personatges estan representats en un llenç de 8x3 metres. En general, la imatge sembla un desastre de cinema congelat, que demostra la quantitat d'horror i injustícia que la humanitat ha fet a la terra durant els darrers cent anys.
La història de la pintura en sí també és interessant: escrita el 1978, a finals dels anys 90 es va convertir en una mida molt més gran, en el sentit literal. Glazunov va afegir-hi l'era de la perestroika, el col·lapse de la Unió, la privatització i totes les figures que van tenir una mà en aquesta època, que va mostrar la seva responsabilitat per l'apocalipsi que s'estava desenvolupant al planeta. I al mirall, que recolza amb la mà, tothom s’havia de veure a si mateix.
I el que sigui no hi havia opinions polars sobre l'obra de l'artista, les sales de la galeria d’art de Moscou a les 13 Volkhonka sempre estan plenes de visitants. Allà podeu veure pintures i gràfics de l’artista en tots els estils i gèneres possibles, i el que és més sorprenent: les teles anticomunistes conviuen pacíficament amb retrats de líders comunistes, escenes líriques de naturalesa russa amb pintures ideològiques, pintura religiosa i espiritual amb esbossos a l'estil nu. Aquí tothom trobarà alguna cosa del seu gust.
Recomanat:
"Misteri del segle XX" d'Ilya Glazunov: una profecia de pintura "que els russos mai veuran"
Pintada el 1978 per Ilya Glazunov, la primera versió del quadre "Misteri del segle XX" es convertiria en l'exposició principal de la propera exposició al saló de la Unió d'Artistes de Kuznetsky Most a Moscou. Però aquest llenç va provocar l’efecte d’una explosió de bomba atòmica. La censura ideològica que es va produir a l'URSS en aquell moment exigia insistentment a l'autor que retirés el quadre "sediciós" de l'exposició. A la qual cosa Glazunov es va negar, arriscant no només la seva carrera, sinó també el cap. Sobre com el destí de "M
Dues cares de la mateixa moneda: pàgines poc conegudes de la vida i l'obra d'Ilya Glazunov
Als anys seixanta i setanta del segle passat, Ilya Glazunov (1930) era "massa russa" per a les autoritats, però ara molta gent i crítics corrents pensen que l'artista és "massa proper als que tenen el poder". El públic es va dividir en dos campaments: alguns consideren els llenços com a creacions profètiques brillants, d’altres fan una valoració nítida, anomenant collages de les mateixes obres i pòsters realitzats sobre temes d’actualitat
"L'artista invisible" que crea quadres sobre persones, com sobre llenços
Atès que avui en dia queden estrictament prohibits molts actes de protesta civil a la Xina, el famós artista-fotògraf xinès, mestre del camuflatge creatiu original de persones, Liu Bolin va inventar una tècnica única per expressar la seva pròpia opinió i opinions sobre els problemes urgents de la societat. Treballant amb el seu equip de professionals, Bolin sembla dissoldre’s a si mateix i als seus empleats a l’espai, fusionant-se amb l’entorn, que subratlla que l’home modern és invisible
10 celebritats que van ser nomenades les belleses més brillants del món per les revistes brillants
Molts argumenten que la bellesa és un concepte subjectiu que no es pot mesurar, perquè està als ulls de qui contempla. Altres diuen que aquest concepte és etern, que es pot discernir en absolutament totes les persones. No obstant això, malgrat això, moltes revistes publiquen les seves valoracions i valoracions sobre l’aspecte de certes persones, assignen els seus premis a la cara més bella i encantadora. Per tant, avui us parlarem de les deu millors dones més increïbles i atractives que sorprenen amb la seva inusualitat
Escultures monumentals de Claes Oldenburg i Coosje van Bruggen
Podeu sentir-vos al món dels liliputians si us trobeu a prop d’escultures d’autors suecs Claes Oldenburg i Coosje van Bruggen. Creen i instal·len els articles per a la llar més habituals que tots coneixem a parcs, places, places i carrers de la ciutat. Probablement les heu vist moltes vegades en una selecció d’increïbles escultures de tot el món: una enorme forquilla que sobresurt al llac i un con de gelat al terrat d’un centre comercial i d’entreteniment de diverses plantes