Dues cares de la mateixa moneda: pàgines poc conegudes de la vida i l'obra d'Ilya Glazunov

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Als anys 60-70 del segle passat Ilya Glazunov (1930) per a les autoritats era "massa rus", però ara molta gent corrent i els crítics pensen que l'artista és "massa proper als que tenen el poder". El públic es va dividir en dos campaments: alguns veuen els llenços com a creacions profètiques brillants, d'altres fan una avaluació nítida, anomenant collages de les mateixes obres i pòsters realitzats sobre temes d'actualitat.

I a Glazunov també se li retreu la seva addicció a gegantins llenços de caràcter al·legòric, la seva incapacitat per construir una composició multifigurativa "que es converteixi en vinagreta"; per l’abundància de símbols religiosos, polítics i ideològics, per la primitiva resolució de problemes plàstics i pictòrics, per la dolçor i el patetisme de l’estil i molt més.

Però també hi ha un altre Glazunov. Un pintor en el qual els espectadors veuen la màxima espiritualitat i filosofia tan profunda que cap altre artista de l’època del realisme socialista té. En relació amb la sensacional exposició al Manege el 1978, l'escriptor O. Volkov va escriure:

Algunes de les pàgines més brillants de la vida i l'obra de I. Glazunov

Com a natural de Leningrad, Ilya va ser educada des de la primera infància amb les millors tradicions de la cultura russa i la religió ortodoxa. Els pares van preparar conscientment el noi per a un destí creatiu. Però la guerra patriòtica va passar per les seves vides com un tornado negre. Als 12 anys, Ilya va sobreviure miraculosament i va ser treta de Leningrad assetjada per Ladoga al llarg del "Camí de la Vida". Després d’haver perdut tots els seus parents a la ciutat assetjada, Glazunov es va enfrontar ben aviat al dolor i l’amargor de la pèrdua, que es va temperar espiritualment i li va ensenyar a mirar la por a la cara. El 1944, després de tornar a la seva ciutat natal, va estudiar a l'Escola Secundària d'Art. El dibuix va salvar Ilya en moments difícils de desesperació.

La primera comprensió del seu destí va arribar a Ilya quan, jove, llicenciat en una escola d’art de 16 anys, va arribar a Kíev per visitar els llocs sagrats: la catedral de Santa Sofia, el Lavra de Pechersk. I tan gran va ser la impressió del que va veure i viure que Ilya va agafar el coratge de preguntar al ministre de l’església què calia per tonsurar un monjo. I el pare Tikhon, al seu torn, va preguntar al jove sobre la seva vida i si representava què és la vida monàstica, va respondre:

Ilya va recordar aquestes paraules durant la resta de la seva vida. I pel que sembla, per a això, les idees artístiques de la majoria de les pintures de Glazunov ressonen amb imatges bíbliques, amb la fe ortodoxa. Als llenços de l'artista, sovint hi ha la imatge de Crist, el salvador del món, a qui va dirigit el moviment espiritual dels ortodoxos. Busquen i hi troben respostes filosòfiques a les preguntes de la vida. I la imatge de la Rússia crucificada al segle XX, creada per Ilya, és una part integral tant de la filosofia com de la visió del món i de l’espiritualitat i de l’obra del propi artista.

No és cap secret que Ilya rebés un "tres" per a la seva tesi a l'Institut de Pintura de Leningrad, però poca gent coneix el valor real d'aquesta avaluació. El tema de la tesi era originalment la pintura "Camins de guerra", veient que els professors estaven confosos. Un d’ells, incapaç de suportar-ho, es va girar per cridar: Pocs anys després, el llenç estava realment cremat.

I Ilya va haver d'exposar un quadre, pintat el seu primer any, "El naixement d'un vedell", en què els membres de la comissió també veien una calúmnia contra la pagesia soviètica. El veredicte es va aprovar: apte per treballar com a professor de dibuix a l'escola. I el jove especialista va ser destinat a Izhevsk. Però a causa de la manca d’una aposta gratuïta, a Ilya se li va lliurar un certificat i es va lliurar a les quatre parts.

De tornada a Moscou, el jove artista i la seva jove esposa Nina Benois es van reunir en diferents racons fins que es van reunir amb Sergei Mikhalkov (1913-2009), un escriptor que va tenir cura d'Ilya durant tots els anys posteriors. Després va posar una paraula per a ell davant d’un alt càrrec.

En una recepció al Kremlin, Mikhalkov, convidant E. A. Furtseva a un vals, va dir: "Vull demanar una bona persona, per a l'artista Glazunov". A la qual cosa Ekaterina Alekseevna va respondre: Mikhalkov es va oposar lleugerament:

I ben aviat la parella va rebre divuit metres quadrats a la "mansió" de l'apartament comunal. Llavors Ilya va demanar a Furtseva un àtic buit per al seu estudi i va començar a treballar dur i fructífer, tot i que als vint-i-cinc anys l'artista ja tenia el seu propi estil únic, va dominar magistralment el seu "estil corporatiu Glazunov", però no va ser acceptat a la Unió d'Artistes durant molt llargs anys …

El 1964, Glazunov va demanar permís per fer una exposició al Moscou Manege. I cinc dies després de la seva obertura al "Moscou al vespre" es va publicar una carta de protesta de diversos artistes de Moscou. Amb l’exposició d’aquesta exposició, Ilya va decidir exposar la seva malaguanyada tesi "Sobre els camins de la guerra". I com que l'exposició "contradeia la ideologia soviètica", la Unió d'Artistes pren una decisió urgent: confiscar i destruir la pintura i tancar l'exposició mateixa.

Hi va haver molts altres incidents i censures en la carrera creativa de l'artista. Quan Glazunov va rebre l’encàrrec de pintar retrats dels solistes de l’òpera La Scala de gira a Moscou, el consell artístic va decidir la pregunta: és Glazunov digne de representar l’art soviètic i si les seves pintures són adequades per a la seva presentació a artistes estrangers del govern de l’URSS?. L’escàndol va tornar a esclatar. Furtseva va parlar públicament sobre els retrats:

Però sigui com sigui, aviat Glazunov, per recomanació d’Am. Gromyko, el ministre d’Afers Exteriors, marxa a Espanya per decorar els interiors de l’ambaixada soviètica a Madrid. Allà va començar la fama mundial de l’artista. Es va demostrar brillantment com a pintor de cort.

Els seus retrats plens d’adulació absoluta eren molt demandats pels polítics i les celebritats del món. Aquesta llista incloïa: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, el rei espanyol Joan Carles I, el papa Joan Pau II, Fidel Castro; artistes - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Més tard, la llista incloïa polítics i personatges culturals russos L. Brejnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik i molts altres.

Aquestes són només algunes pàgines brillants de la biografia del metre. La seva obra és polifacètica i il·limitada: més de tres mil quadres, un gran nombre de decorats teatrals, un gran nombre d’obres literàries il·lustrades. El fenomen de Glazunov, coronat amb llorers, és una infatigable diligència d’una banda i, de l’altra, la visió empresarial d’un empresari. Va aconseguir crear el seu petit imperi, començant per un museu de pintura de diversos pisos al centre de Moscou, a Volkhonka, i acabant amb una antiga finca, que acull el taller i la residència d'Ilya Sergeevich.

L’esperit emprenedor i el talent del metre sempre han irritat i segueixen irritant els col·legues d’artistes, crítics, coneixedors de l’art i gent simplement envejosa. Ilya Glazunov “va perdre molts amics íntims al llarg dels anys, però no va perdre cap dels seus enemics”.

La vida personal de l'artista, plena de passions i tragèdies, també desperta un gran interès per a la premsa, la crítica i la gent comuna. Sobre això a la ressenya "Triangle amorós"