Taula de continguts:
- 1. Treball d’altitud
- 2. Serralada de la província d’Anhui
- 3. Joventut soviètica
- 4. Frontera afganesa-pakistanesa
- 5. Sellafield
- 6. Japó, 1958
- 7. Ciutat Prohibida
- 8. Revolucionari cubà
- 9. Monja
Vídeo: Grans esdeveniments i gent corrent en l’objectiu del geni del reportatge disparant a Marc Ribout
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Henri Cartier-Bresson va descriure Marc Ribat com "un geometre nat amb un ull com una brúixola". Moltes de les fotografies del fotògraf s’han convertit en il·lustracions de manuals de fotoperiodisme. Durant seixanta anys, a través de l’objectiu de la càmera d’un fotògraf francès, el món sencer ha seguit els esdeveniments més importants, de vegades inaccessibles al gran públic.
1. Treball d’altitud
2. Serralada de la província d’Anhui
Marc Ribout va néixer el 1923 per presenciar crims monstruosos i grans avaries històriques en plena època. De fet, un membre d’una família de banquers probablement hauria pogut viure amb força comoditat assumint les regnes de les habilitats governamentals i empresarials, però primer va aprendre a ser enginyer i només després d’aquesta fotografia es va convertir en una professió per a ell.
3. Joventut soviètica
Va deixar el Lió natal a París, on va conèixer altres mestres, els noms dels quals es convertirien en sinònims de l'època: Robert Capa i Henri Cartier-Bresson. Convidat dos anys més tard a la prestigiosa agència Magnum Photos que van fundar, Mark no es podia imaginar que d’aquí a vint anys en seria el president.
4. Frontera afganesa-pakistanesa
La primera foto que va glorificar Riba a tot el món va ser la imatge d’un pintor que descuidament, com si fes un pas de ball frívol, pinta l’estructura de la Torre Eiffel sense cap mena d’assegurança; la seva mirada és somiadora i pensativa, i molt a sota, en una boira boirosa, apareixen els contorns dels carrers parisencs. Posteriorment, Ribou va dir que el fotògraf hauria de rodar amb la mateixa facilitat i llibertat. La foto la va comprar la revista Life, que finalment va assegurar la reputació d’un autor novell.
5. Sellafield
La següent fotografia icònica es va fer als Estats Units en una manifestació contra la guerra a les parets del Pentàgon: Ribu va veure una noia que va sortir a les baionetes del cordó de la policia militar i va començar a parlar amb els soldats enviant una flor acabada de tallar cap al metall esmolat. Aquesta foto es va convertir en un símbol de l’antimilitarisme, i encara avui continua sent una de les fotografies més reconegudes del segle XX. Més tard, Ribu filmaria l’escàndol igualment ressonant de Watergate, l’última actuació de Churchill, però el seu cor el faria tornar repetidament a l’est, a la Xina, el Japó i el Vietnam.
6. Japó, 1958
Ribu va viatjar als països i regions més remots i "inaccessibles" per diversos motius. El fotògraf va afirmar que la vida està en ple desenvolupament a tot arreu, fins i tot allà on les petxines esclaten a prop. Aquí és on es troba la major part de l’èxit del mestre: no només era un reportatge professional, sinó que podia capturar fàcilment un retrat, una fotografia de carrer o un paisatge sense perdre la inspiració i, per tant, la qualitat.
7. Ciutat Prohibida
Ribu va filmar no només Fidel Castro, Mao Zedong o Ho Chi Minh, no només manifestacions o manifestacions impersonals: va filmar, primer de tot, persones. Per tant, la multitud de manifestants de les seves fotografies, tot mantenint la seva integritat, s’esforça per esmicolar-se en una galeria de retrats característics i l’artista mateix, després d’haver eliminat els líders que no pertanyen al cartell, s’afanya a girar l’objectiu cap als nens que juguen.
8. Revolucionari cubà
Ribu, sorprès, va sorprendre el món i va assenyalar que la rigidesa externa dels règims de la Xina, Vietnam i l’URSS no impedeix als seus ciutadans gaudir de la vida, estimar i lluitar pel coneixement. El contrast entre grans esdeveniments històrics i la vida de persones "poc destacables" que, de vegades sense adonar-se'n, no només són els seus testimonis, sinó també els seus participants, crea un ambient únic de les fotografies de Marc Riboux.
9. Monja
Al llarg de la seva carrera creativa, el fotògraf ha publicat més d’una trentena de llibres, publicats del 1959 al 1998. Les exposicions fotogràfiques de Ribu es van celebrar tant als centres d’exposicions més prestigiosos del món, com el Museu d’Art Modern de Nova York, com a exòtiques a primera vista, però estretament relacionades amb la carrera del mestre a Singapur, Tòquio, Xina. Les imatges de Ribou són reconegudes de manera inequívoca no només pels teòrics de la fotografia, sinó també per la gent normal, cosa que serveix com a signe incondicional de qualitat, la seva garantia a llarg termini i el reconeixement de la màxima habilitat.
Recomanat:
5 grans esdeveniments i esdeveniments posposats a causa del coronavirus
La pandèmia COVID-19 no només cobra centenars de milers de vides cada dia, sinó que també crea una sèrie d’altres problemes. Per frenar la propagació del virus a tot el món, s’estan prenent mesures de quarantena, a causa de les quals s’han de cancel·lar esdeveniments massius
19 fotografies retro animades sobre la vida de gent corrent de diferents països
Sempre és interessant submergir-se en el passat. Les fotografies antigues són una mena de màquina del temps que permet, sense sortir de casa, estar a diferents països en diferents moments, veure com vivien les persones, què els preocupava i què els agradava. La nostra revisió conté fotografies de fotografies que expliquen la vida de la gent normal al segle passat
Rússia prerevolucionària a través de l'objectiu de "el pare del reportatge fotogràfic rus" Karl Bull
Karl Bulla va néixer en una família de comerciants a Prússia i, quan tenia 12 anys, la família es va traslladar a Sant Petersburg i va començar a treballar com a missatger en una botiga de fotografia. Des que va començar tot. La fotografia va fascinar a Karl i ell, un noi amb talent, va ser traslladat aviat a auxiliars de laboratori. El 1875 Bulla va obrir el seu primer estudi fotogràfic i aviat va guanyar fama com a excel·lent retratista. Karl Bulla i els seus fills van deixar un enorme llegat fotogràfic als seus descendents. Botiga a Sant Petersburg avui
Com els artistes del passat parlaven d’assumptes superiors: justícia, vanitat, corrent del temps i no només en imatges al·legòriques
La gran capacitat de les belles arts per mostrar l’invisible a la vista tracta principalment d’al·legories. Com escriure el poder sobre tela? Temps d'execució? Justícia? Desesperança? Com mostrar la visió del món de l’artista sense fer servir paraules, recorrent només a les possibilitats que donen els pinzells i les pintures? Les al·legories solen dirigir-se a espectadors que posseeixen un cert nivell de coneixement o estan preparats per rebre’ls, perquè moltes al·legories es basen en elements de la mitologia, la filosofia i la història de l’art
Gent, gent i de nou gent. Dibuixos de John Beinart
Si només teniu un parell de moments per conèixer Jon Beinart, doncs, mirant els seus quadres, veureu retrats en blanc i negre o diverses figures humanes. No obstant això, es recomana que els dibuixos d’aquest autor es considerin amb més cura i atenció: i després veureu que a cada imatge hi ha desenes i centenars de persones a les quals es pot mirar durant hores