Com els artistes del passat parlaven d’assumptes superiors: justícia, vanitat, corrent del temps i no només en imatges al·legòriques

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La gran capacitat de les belles arts per mostrar l’invisible a la vista tracta principalment d’al·legories. Com escriure el poder sobre tela? Temps d'execució? Justícia? Desesperança? Com mostrar la visió del món de l’artista sense fer servir paraules, recorrent només a les possibilitats que donen els pinzells i les pintures? Les al·legories solen dirigir-se a espectadors que tenen un cert nivell de coneixement o estan preparats per rebre’ls, perquè moltes al·legories es basen en elements de la mitologia, la filosofia, la història de l’art i la història de la humanitat. Per a les persones versades en el significat dels llenços antics, es revela d’una manera nova i es fa més evident el fenomen de la immortalitat de l’art i la seva rellevància en qualsevol època i en qualsevol condició històrica.

Al·legories: per què i com sorgeixen

La pintura és capaç d’encarnar qualsevol imatge, inclòs tot el que les paraules poden expressar, aquest enfocament ja existia durant el Renaixement. En el cas que es requereixi que l’artista capturi la cara d’algú, o una composició de diversos objectes sobre la taula, o un fenomen natural, tot és més o menys clar: allò que veu l’ull es transfereix al llenç, amb una distorsió subjectiva inevitable. del que va veure, simplement perquè, que l’autor és una persona.

Tanmateix, de vegades els mestres han de complir altres peticions, ja siguin de clients o potser d’ells mateixos, d’escriure alguna cosa abstracta, de crear una imatge artística d’una idea, un concepte filosòfic, quelcom que existeix, però de naturalesa intangible. Els postmodernistes van resoldre aquest problema deixant anar tant la fantasia com els mitjans artístics d’expressió, declarant l’artista completament lliure en les seves activitats. Però els mestres d’èpoques passades de l’art es van mantenir fidels a ells mateixos i a les tradicions que existien en els seus temps.

Les plantes, els animals, les persones, els objectes són les eines amb què es va plasmar l’al·legoria sobre el llenç i, si l’artista va assolir el seu objectiu, la impressió de l’espectador sobre la imatge corresponia a allò que el mestre hi va posar. O, i sovint, l’obra mestra no va funcionar i la imatge es va convertir en una de les al·legories que no van tenir èxit. Al principi, l’al·legoria va sorgir on era impossible o fins i tot perillós parlar directament del fenomen i, en primer lloc, es va plasmar en la literatura.. L’art de l’Antic Orient està ple de moltes al·legories. A Egipte, van recórrer a la imatge de déus amb cossos humans i caps de diversos animals; així es mostrava alegòricament la mort, el poder o l’eternitat.

Gràcies a Aristòtil, va aparèixer el terme "trop" i, en general, una descripció filosòfica de la transferència del significat d'un objecte a un altre; això es va convertir en la base, entre altres coses, per al desenvolupament de les belles arts.

Coloma, gos i altres exemples d'al·legories

Si el Renaixement italià només va obrir el camí a les al·legories en la pintura, llavors a l’època barroca aquesta pràctica artística pràcticament no va prescindir: el principal proveïdor d’imatges per a pintures eren els mites antics i cristians i, de vegades, la seva barreja. També va tenir un paper el fet que les al·legories, metàfores, al·legories en les arts visuals eren estimades per molts dels clients i clients, i els mateixos artistes van utilitzar de bon grat les possibilitats d’aquest enfocament per reflectir les seves pròpies opinions filosòfiques i de la vida, materialitzar les seves pors, esperances i aspiracions.

Qualsevol gènere de pintura és capaç d’acomodar el missatge al·legòric del mestre, incloent la natura morta, el retrat i el paisatge. Sovint podeu trobar imatges tradicionals i familiars en què els artistes encriptaven conceptes abstractes: per exemple, un gos simbolitzava la fidelitat, un colom encarnava la imatge de l’Esperit Sant, una dona amb escates i els ulls embenats: la justícia o la justícia, un vaixell que caminava a la mar: la forma de vida d'algú.

"Allegory of Painting" de Jan Vermeer es va convertir en el quadre preferit de l'artista: no se'n va separar fins a la seva mort, tot i els problemes amb els diners. Aquesta obra adornava el taller i reflectia allò que Vermeer considerava l’essència d’una mena d’activitat. El volum del llibre simbolitza el coneixement teòric de l’art, la màscara pot deixar entreveure imitació de grans professors i el model, la figura del qual està amagat per draps antics, personifica la glòria de l’artista.

Al·legories en quadres d'altres grans artistes

Les al·legories es poden atribuir no només a pintures que informen directament l'espectador sobre la seva essència, com ara "Al·legoria de virtuts" i "Al·legoria de vicis" de Correggio. Quan el 1622 la reina francesa Maria de Mèdici, mare de Lluís XIII, va ordenar a Rubens un cicle de grans quadres, que explicaria els principals episodis de la seva vida, va ser a les imatges al·legòriques a les quals va recórrer el gran pintor holandès. La reina apareix davant l’espectador en forma d’antiga deessa, envoltada de personatges de la mitologia grega, a la mà té un símbol de justícia als seus peus: vicis derrotats. Cadascuna de les pintures d’aquesta sèrie té un cert estat d’ànim i significat, transmès mitjançant tècniques al·legòriques.

Sandro Botticelli va expressar la idea de la força en la imatge d’una nena les característiques facials de la qual s’assemblen a les seves primeres madones, però en aquest cas la seva aparença és més rígida i tossuda.

El mestre de l’al·legoria era Pieter Brueghel el Vell, entre les seves obres hi ha una sèrie de gravats que il·lustren els set pecats capitals. La mandra es mostra a través d’imatges de cargols, persones adormides, animals que s’arrosseguen lentament, daus, ocupats per aquells que s’asseuen a la taverna i molts símbols més, que no tots tenen una interpretació generalment acceptada.

Com a norma general, la naturalesa al·legòrica de la imatge i el naturalisme s’exclouen; quan s’utilitzen metàfores en la pintura, l’artista recorre sovint a la idealització en detriment de la semblança del retrat. Però aquí hi ha un autoretrat de Nicolas Poussin, que mostra al·legòricament la capacitat del pintor per penetrar en l’essència de les coses –està simbolitzada pel rostre d’una dona –la musa representada a l’esquerra– de perfil, com si demostrés el " tercer ull ". Les mans esteses a una dona en un esforç per abraçar-se, simbolitzar l’amor de l’artista per l’art i, junts, transmeten com es va sentir Poussin a la seva vida.

Però "Natura morta amb tauler d'escacs" de Lyuben Bozena combina imatges d'objectes que junts són una al·legoria de cinc sentiments humans. Les notes i els instruments musicals simbolitzen l’oïda, el mirall - vista, el tauler d’escacs, les cartes, la cartera - tacte, les flors - l’olor, el pa i el gust del vi.

Sobre els trencaclosques de les pintures de René Magritte: aquí.