Els polzes de Jeroni: quin és l'absurd error de l'autor que va influir en totes les històries posteriors amb gladiadors

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La pintura del pintor francès Jean-Leon Gerome "Polis verso" ("Polzes cap avall") representa la trama d'un espectacle de gladiadors. Aquest quadre va ser la principal font d'inspiració dels creadors de la pel·lícula Gladiator. Després de la popularització de la trama, el món sencer va saber que el senyal del gladiador vencedor per matar el seu oponent era un polze elevat i que el senyal de misericòrdia era un puny tancat. És cert que l'artista va cometre un ridícul error, que després es va convertir en la pel·lícula?

Biografia

Quan Jean-Leon Gerome va anunciar la seva intenció de convertir-se en artista, no va conèixer, com sol passar, la indignació o el menyspreu del seu pare. Al contrari, la seva decisió va ser rebuda amb alegria. Els seus pares, fins i tot, estaven disposats a pagar l'educació del seu fill, i per això van enviar Jerome a l'Escola de Belles Arts de París. En ell, un jove amb talent es va convertir en alumne del pintor acadèmic Paul Delaroche, i després de Charles Gleyre.

La seva carrera com a artista va començar al Saló el 1847, on va destacar entre els joves mestres i va aconseguir ràpidament l’èxit. Posteriorment, Jeroni es va convertir en un dels pintors més famosos del Segon Imperi. Posseint una diligència i diligència extraordinàries, Jerome va portar alhora una vida social, una activitat creativa, va viatjar i va ensenyar molt.

Contràriament a la idea equivocada sobre Jerome, l'artista tenia una disposició alegre, era una persona agradable per parlar i li encantava el bon menjar. Va ser un professor adorat pels seus estudiants i la seva classe a l'École des Beaux-Arts de París va ser recordada per molts com el moment més feliç.

La història de la pintura

Les escenes de gènere oriental i temes mitològics i històrics de Jérôme testimonien la seva passió per l'Orient i l'antiguitat. La precisió del dibuix, el desig de detall, així com l’autèntica interpretació de la roba i els interiors testimonien la destresa tècnica de l’artista i la seva minuciosa investigació preparatòria.

Jerome va començar a treballar en el seu quadre més famós, Thumbs Down, el 1869, però el va abandonar temporalment durant la guerra franco-prussiana. L’artista va aconseguir completar el quadre només el 1872. En aquesta obra, Jérôme examina el sorprenent poder de l’autoexpressió, en aquest cas el moviment lleuger de la mà, en el context de l’arena de gladiadors romans. Per cert, les batalles romanes es van convertir en el tema preferit de Jeroni després del seu viatge a Roma el 1843.

Les seves primeres representacions de lluites de gladiadors van ser una mica complicades per les dificultats per aconseguir la precisió històrica (per exemple, era difícil transmetre matisos fiables en armadures, armes, etc.). Però en crear el quadre "Thumbs Down", Jerome va dedicar molt més temps i esforç a transmetre la veritable imatge històrica. Per a un artista, l’èxit d’una pintura depenia directament de petits detalls.

Parcel · la

Tan. A la pintura de Jeroni, l’espectador veu el final de la batalla. El mateix moment en què el gladiador vencedor espera l’ordre de l’emperador. Alça la vista cap a la multitud i Juli Cèsar per obtenir una resposta: si mata el seu oponent (el símbol d’aquesta decisió apuntarà els polzes cap avall) o li estalviarà la vida (això s’indica amb els polzes cap amunt). El títol de la pintura confirma la decisió que els espectadors ja poden veure: els polzes estan baixos i el gladiador derrotat està a punt de matar-se brutalment.

L’escena presentada és una lluita de gladiadors. El fet que hi hagi quatre gladiadors a la sorra pot indicar que es tracta d’una batalla massiva en què es van unir diverses parelles de gladiadors. La meitat superior del llenç representa l’emperador i la gent més propera a la cort (sis files). L’espectador es troba a l’amfiteatre romà, en què es poden distingir dos nivells de terrasses directament davant de la tribuna imperial. Per tant, Jeroni no representa el Coliseu (ja que té tres nivells de terrasses).

Jerome ofereix al públic no només una imatge. Es tracta d’una trama històrica molt ben documentada amb una transmissió detallada dels tipus d’equips, roba, arquitectura, la disposició de l’amfiteatre (velum, tribuna imperial, vomitoria) i, per descomptat, els rols dels herois.

Herois

Els gladiadors del fons són difícils d’identificar. Però els gladiadors del primer pla es poden reconèixer clarament per la seva aparença. Es tracta de dos tracis. El personatge principal, un gladiador, ha guanyat. Amb el peu dret es posa dret a la gola tallada dels vençuts. Es va postrar als peus del vencedor i encara és viu. El vençut estén la mà en un pla de salvació.

El primer gladiador està equipat amb una espasa curta, un casc, unes polaines de cuir, un portapols que li cobreix la mà dreta i un petit escut rodó. El segon és un trident. És important tenir en compte que els vençuts són un domicili reial. Aquest és un dels gladiadors, l’equipament del qual consisteix en un trident, una daga i una xarxa. Normalment es representa sense sabates.

Un home fosc al racó de l’amfiteatre custodia les dones blanques. Es tracta de vestals, sacerdotesses que van gaudir d’importants honors (ampissimi honors) a l’antiga Roma. Les vestals són intocables i ningú els pot prohibir anar on vulgui. A la imatge, l’espectador veu que les dones de blanc exigeixen l’afusellament del desgraciat gladiador. En realitat, tot era diferent. La intervenció de les vestals va ser gairebé sempre misericordiosa.

Un interessant símbol adorna la catifa que s’estén sota la terrassa amb les vestals allà assegudes. Es tracta d’un card, el simbolisme del qual és doble. El card sol simbolitzar el patiment de Jesús i la Verge, que pot estar relacionat amb el patiment dels gladiadors derrotats. Al llarg del camí, es nota la tonalitat blavosa del retiari, que, tristament, deixa sortir el seu darrer alè. El card també es considerava un símbol de virtut. Llavors, una certa ironia de Jeroni es llisca a la imatge en relació amb les sacerdotesses, que semblen haver perdut tota virtut, gaudint dels espectacles de l’amfiteatre.

Pel·lícula "Gladiator"

Polly's Verso és una de les pel·lícules que va inspirar Ridley Scott a crear la seva pel·lícula Gladiator del 2000. El director Scott va dir en una de les seves entrevistes que la idea de crear una pel·lícula, que després va guanyar un Oscar, li va venir al museu de Phoenix (Arizona, EUA), on va veure una imatge de Jerome.

Quin és l’error de l’artista?

L'expressió llatina "Pollice Verso" significa literalment "polze cap avall". Curiosament, aquest gest, que se suposa que significa matar un gladiador derrotat, no s’esmenta en cap text antic. Per tant, molts crítics d'art són unànimes a l'opinió que quan va escriure aquesta imatge, l'artista va cometre un error perquè va traduir incorrectament la frase Pollice Verso. Zherov va considerar que la frase significa "Dit girat cap avall", mentre que la interpretació correcta de l'expressió "Amb el dit girat", és a dir, el polze s’ha d’amagar al puny. Va ser amb el puny tancat SENSE un polze que sobresortia quan el públic de l’amfiteatre i l’emperador van donar vida als vençuts.

En llatí, fins i tot ha sobreviscut una frase que es pot considerar una confirmació genuïna: Pollice compresso favor iudicabatur, que es tradueix com "El favor el decideix el polze amagat". Per tant, el gest es considera una invenció exclusiva del propi artista, en part incorrecta. Jérôme va ser el primer a introduir aquest gest, que es va copiar des de principis del segle XX en totes les trames amb batalles de gladiadors.