Kitsch, l’Orient i els psicodèlics: com el dissenyador indi Manish Arora va fer un cop d’ull a París

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Colors kitsch, combinacions estampades esbojarrades, plàstics i brodats: el dissenyador Manish Arora sap sacsejar el públic més sofisticat de les Setmanes de la Moda de París i Londres. Aquest impactant indi és literalment idolatrat pels crítics de moda, i Madonna i Lady Gaga estan disposats a pagar qualsevol diner pels vestits del seu programa. I està ocupat amb somnis romàntics sobre el futur i la moda, com serà a través dels segles.

Manish Arora va néixer a Bombai i des de jove somiava fer negocis; tot i això, va guanyar l’amor per l’art. El 1994 es va convertir en el millor graduat de l’Institut Nacional de Tecnologia de la Moda de Nova Delhi; tres anys més tard va crear la seva pròpia marca de roba i després va presentar el seu treball al públic a les Setmanes de la Moda de Hong Kong i l’Índia.

Arora va ser nomenat el millor dissenyador de l'Índia i els periodistes el van anomenar "Galliano indi" per excentricitat, tant creativa com personal.

Ell mateix no dubta a aparèixer en públic amb imatges vives. Durant un temps, Manish Arora va estar al capdavant del departament de producció de Paco Rabanne, quan el fundador de la marca va decidir retirar-se, va pactar amb Reebok després que els seus espectacles a Londres i Nova York gairebé tornessin bojos els crítics de moda.

El 2012, Arora es va separar de Paco Rabanne per centrar-se en el desenvolupament de la seva pròpia marca. A més, el seu treball també es va interessar per les marques de cosmètics, que el van convidar a crear envasos per a productes. Sembla que no hi ha cap àrea de disseny en què no hagués treballat, quedant, per descomptat, principalment un dissenyador de moda.

La brillant personalitat del dissenyador atrau l’atenció de les principals marques. En diverses col·laboracions, crea rellotges i escultures, sabates i joies, pinta màquines de cafè, decora aparadors i tots ells estan marcats per l’estil del seu autor reconegut: frívol, alegre, brillant. Arora desafia el minimalisme i l’estil de carrer que han pres les passarel·les en els darrers anys.

Sembla que no hi va haver cap fracàs en la carrera d’Arora. Aquest home alegre i enèrgic va irrompre en el món de la moda i la va capturar amb la mateixa facilitat que les ales de les papallones revolotegen els pentinats de les models dels seus espectacles. És cert, un cop va haver-hi una vergonya amb l’ús de la imatge del déu Shiva (els xaivites van considerar que aquest ús no era adequat i alguns dels productes van ser retirats del lloc de la botiga en línia) Arora va decidir que no valia la pena jugar amb els sentiments de creients.

La característica principal de la seva obra és, per descomptat, el coratge. Per què no porteu màscares a les cares dels models que semblen elements de les catedrals gòtiques? Per què no aparellar el rosa calent amb el cel blau?

A les obres de Manish Arora, el "kitsch" deixa de ser una maledicció o un sinònim de mal gust.

A més, admirant la cultura del seu país natal, Arora crea coses cosmopolites –almenys als ulls dels europeus–.

Mai no va voler seguir les petjades de molts altres dissenyadors indis i produir saris sense fi, però al mateix temps no es va arrencar de les arrels: faldilles llargues, caftans de seda, brodats de miralls, paisley, mandales, colors rics.

El seu equip també és internacional: artistes impresos alemanys, fabricants d’accessoris suïssos i maquilladors japonesos. El maquillatge dels models dels seus espectacles sembla realment la pintura de les cares dels actors del teatre Kabuki.

Ell i el seu equip passen molt de temps per crear cada vestit; els fantàstics patrons de trompe l'oeil requereixen un estudi acurat, cada detall està al seu lloc. Tot i l’aparent caos que regna a les seves col·leccions, cadascun té un concepte clar, unitat d’imatges i una harmonia sorprenent.

Increïblement aconsegueix crear col·leccions boges amb perruques de perles i enormes brodats de lluentons que atrauen compradors i compradors.

No, les coses de Manish Arora tenen cabuda no només als museus i a la catifa vermella, sinó que poden trobar el seu lloc a l’armari de qualsevol persona prou rica. Vuitanta-quatre grans botigues de tot el món venen articles de la línia democràtica de la seva marca a un preu no superior a cent dòlars. I el propi Manish no sol planejar vendre coses d’espectacles: al cap i a la fi, en primer lloc, van ser creats per delectar, xocar, xocar.

Però hi ha gent que compra les seves coses directament des de la passarel·la: es tracta de Madonna, Lady Gaga i gent que no surt a la catifa vermella. El més important és que, segons Arora, els seus clients haurien de ser gent alegre, perquè és absolutament impossible imaginar una persona trista amb un mocador encoixinat de colors psicodèlics.

És cert que els models, que expressen admiració per la feina d'Arora, es queixen de que els seus vestits són massa pesats, però només fa broma: "Però són càlids!"

Intenta veure el costat positiu en tot. Quan només cinc models de la primera col·lecció, que anava a mostrar a Rússia, van arribar de París a Sant Petersburg a causa de les dificultats a la duana de París a Sant Petersburg a la Setmana de la Moda Aurora, Manish no estava gens molest, al cap i a la fi, l'espectacle va tenir lloc, i això és el principal.

Arora es pregunta: com poden patir els artistes per falta d’inspiració? L’autèntic creador es nodreix de la vida mateixa, inspirant tot el que l’envolta; la cosa més banal posa en marxa el procés creatiu, que finalment dóna lloc a quelcom sorprenent. La principal dificultat no és inventar, sinó donar-li vida i no perdre l’encant d’una fantasia fugaç al mateix temps. Critica la moda moderna pel fet que la recerca de beneficis i la por empeny els dissenyadors, les grans empreses temen arriscar-se i perden molt.

Arora sap ser dura i amb principis. Dels cartells publicitaris de Reebok, per als quals va dissenyar la línia de sabates, afirma: “No m’agrada el meu disseny? No cal admirar-lo . Arora menysprea la publicitat intrusiva i creu que és important designar el dret a la lliure elecció d’una persona.

A Arora li apassiona combinar tradició i innovació, futurisme i cultura nacional. Es dedica igualment a l'art popular indi i al progrés científic.

Els engranatges i les decoracions LED es combinen amb brodats, seda i cautxú, formes clàssiques i mecanismes complexos que coexisteixen.

Li interessen els canvis de moda en el futur, com el hipotètic retorn de l’estil Art Deco el 2050.

Els espectacles d’Arora són una mena de màquina del temps que us permet mirar el futur. Intenta evocar emocions positives i brillants en el públic, sense això no hi ha cap disseny per a Arora.