Detalls de la pel·lícula "La làmpada màgica d'Aladdin" que només es fixen en els espectadors adults

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

"La làmpada màgica d'Aladdin" és una de les moltes encarnacions del famós conte de fades. Es va rodar a la URSS el 1966. Per descomptat, els guionistes han canviat seriosament la trama i els personatges dels personatges, fins i tot per motius ideològics. I, no obstant això, la pel·lícula és encantada i revisada. I, després d’haver-la revisat pels adults, noten detalls que no eren sorprenents a la infància.

Per què la pel·lícula té lloc a Bagdad i a la historieta de Disney a Agrob? Qui està més a prop de l'original? De fet, ningú. El conte comença aclarint que tot va passar a la Xina. I això malgrat que els personatges tenen noms àrabs. No és estrany: tradicionalment a l’oest de la Xina hi vivia una gran comunitat dels anomenats uigurs, musulmans d’origen predominantment turc. I al món musulmà, en un moment donat, els noms àrabs estaven generalitzats, eliminant els noms de la seva llengua materna.

Per cert, és fàcil endevinar per què es va traslladar l'acció a Bagdad. Sempre hi va haver relacions polítiques difícils amb la Xina, no ho volia tocar. I a Bagdad, té lloc una part dels contes de fades de "Mil i una nits", una col·lecció a la qual pertany la història sobre Aladdin.

Si us hi fixeu bé, el bruixot de la pel·lícula té la pell molt fosca. De vegades assumeix que això és un signe: ell, diuen, es dedica a les arts fosques, de manera que sempre és com si fos a l’ombra. De fet, els creadors de la imatge es basaven en el conte de fades original, que diu que el bruixot provenia del Magrib. El Magrib és el nord d’Àfrica, un lloc on podeu conèixer gent gairebé negra amb característiques europees. Els cineastes només volien ressaltar visualment els orígens del bruixot. En aquest sentit, per cert, la pel·lícula es diferencia dels contes de fades de Hollywood del mateix període, on la diversitat fenotípica del món àrab es va transmetre amb molta reticència.

Molts espectadors admeten que a l'escena amb l'encanteri al començament de la pel·lícula, quan eren nens, van veure una noria a l'esquena del bruixot. De fet, són les "esferes celestials" les que giren, representades en forma de signes del zodíac. A l’edat mitjana àrab, l’astrologia era increïblement popular i qualsevol màgia hi estava lligada, de manera que aquí els cineastes van mostrar la seva erudició. I al final de l’encanteri, el bruixot es dirigeix cap a l’estrella celeste Suhail. Aquesta és una de les estrelles rectores dels mariners àrabs i, en certa manera, mostra al bruixot el camí.

Però el que és inusual és la veu femenina a la qual l’estrella respon. Al cap i a la fi, Suhail també és un nom masculí popular. Per cert, ni l’estrella ni ningú més de la pel·lícula explica per què Aladdin és l’escollit i pot aconseguir el llum. Però a l'URSS, gairebé tothom ha llegit "Mil i una nits" i sap que sovint expliquen tot el que hi ha al món de la següent manera: segons diuen, està escrit al llibre del seu destí. És a dir, Aladdin és el destí d’aconseguir el llum, no hi ha altres explicacions i no és necessari en el context del món dels contes.

Pel que fa al color de pell dels personatges, es selecciona per a cadascun per separat (cosa que no veureu al cinema modern). Per tant, els homes que treballen molt al sol caminen amb rostres bronzejats. La princesa Budur i Aladdin tenen la pell més aviat clara. Això no és casualitat. Segons el costum, la princesa hauria d’estar protegida dels raigs del sol i Aladí s’asseu tot el dia amb la cara en un llibre; té poques possibilitats de bronzejar-se. A més, la combinació de les seves cares brillants provoca un efecte fort: sembla que brillen entre la resta de la gent. Al cap i a la fi, encara són joves i somiadors, i també estan enamorats.

Per què el governant està tan atent a l’estat d’ànim i als desitjos de la seva filla, queda clar, val la pena revisar la pel·lícula amb un aspecte adult. El governant ja no té fills ni dona. Sembla que va estimar la mare de Budur inusualment profundament i, després de la mort de la dona, ja no es va casar i no tenia concubines, cosa que significa que Budur va continuar sent el seu únic fill preciós. Això no és molt típic per a la cultura musulmana d’aquella època, tot i que sí que es coneixen històries d’aquest tipus. Es creia que els homes es comportaven així al mateix temps, molt romàntics i malenconiós. És difícil dir alguna cosa sobre el romanticisme del governant, però en totes les seves maneres és realment malenconiós. I el fet que Budur sigui el seu únic fill significa que serà heretat per un nét o un gendre.

Quan la princesa va a la ciutat, molta gent passa davant seu, una autèntica processó. Incloent: un home amb algun tipus de vaixell fumador en forma de paó. Tot i que ciutats com Bagdad es van mantenir netes, un gran nombre d’homes (si s’hi fixa, es pot veure que les dones no passegen per la ciutat, ho van fer) amb el sol calent, podrien emetre aromes no molt sofisticats, tant se val quina neteja es rentaven al matí. Per no ofendre el nas de la princesa, se li deixa un fum d'encens perfumat. I a la infància, poca gent pensava preguntar-se per què algun oncle amb barba agitava un paó de bronze.

Al conte de fades, la princesa Budur va a la casa de banys. Podia rentar-se tots els dies a casa: anaven a la casa de banys per obtenir procediments addicionals i per comunicar-se amb dones d’altres llars. La pel·lícula va jugar aquest moment de manera divertida, obligant la princesa a ser capritxosa: "No vull rentar-me!" Per cert, aquest moment i el joc de la corda ens indiquen la seva joventut.

El pare Budur té una barba vermella antinatural i les seves celles no són gens vermelles. Quan era un nen, això podria sorprendre, però, de fet, als països de l’Est hi havia el costum de tintar la barba amb henna. Si la barba ja començava a tornar-se grisa, el color va resultar més brillant, destacant l’edat del seu propietari (i, per tant, el fet que s’ha de respectar). A més, els cabells grisos naturals de vegades es tornaven lletjos grocs. Tenir la barba li feia semblar més estèticament agradable.

Aladí, en veure la princesa, parla amb paraules que donen amb el cap, quin tipus de llibres llegeix amb tanta il·lusió: aquestes, per descomptat, són històries amb aventures, al final de les quals l’heroi es casa amb alguna princesa que va salvar. Ell mateix es converteix en l'heroi de la mateixa història, però fins ara no ho sap, a diferència de l'espectador. Fa que l’escena sigui bonica i divertida.

Si us hi fixeu bé, fins i tot aquells homes que no es tapen la cara en veure la princesa al carrer de la ciutat, van tancar-la amb el palmell. Tot i així, al cap i a la fi, no té la cara tapada. El seu honor és custodiat pel poder del seu pare, que pot matar qualsevol que s’atreveixi a mirar-la. Però, doncs, com corre el guarda amb valentia cap a Aladdin, que està al costat de la princesa? Al cap i a la fi, inevitablement miraran a la noia? Per què no s’executen després d’això? Vés amb compte: just abans de donar l’ordre, la cara de la princesa quedarà coberta amb un vel, desplaçat pel vent. Per tant, el seu pare no ha de pensar a dir-li que tanqui primer. L’estrany és que més endavant tothom s’oblida de si la cara de Budur hauria de ser tancada o oberta.

Per què apareix un follet vermell en una pel·lícula soviètica i un blau en una pel·lícula de Hollywood? De fet, el blau és més lògic, és així com semblaven les ginebres civilitzades tranquil·les que, per cert, pertanyien a l’elit. Tots són musulmans. Però el follet vermell és un pagà i ha de ser dolent. Tanmateix, al cinema soviètic, el seu personatge es va suavitzar molt, cosa que el feia simplement embogit i salvatge.

El pare Budur, que es va casar amb la seva filla "amb el primer que va rebre un cop", no és tan cruel. Va examinar els cortesans durant molt de temps, fins que va entrar un dels més petits, el fill del visir. I la nit de les seves noces, el nuvi, d’una manera molt freudiana, va començar a tocar la daga del cinturó. Aquest divertit gest només el poden apreciar els espectadors adults. Bàsicament, la pel·lícula prescindeix d’acudits per a adults.

Si comparem una pel·lícula soviètica amb una historieta de Hollywood, crida l’atenció una circumstància més: l’atenció al vestuari. A la pel·lícula soviètica es manté la uniformitat estilística externa, i ni una sola dona camina mig vestida, sobretot davant dels homes d'altres persones. A la vinyeta, la princesa Jasmine (per cert, es va canviar el seu nom perquè és difícil per als nens de parla anglesa dir "Budur") no només està vestida com una ballarina burlesca, sinó que els vestits dels personatges també pertanyen a diferents zones geogràfiques. àrees. Aladdin està vestit com un uigur, i, per cert, es pot explicar el fet que estigui mig nu, en el seu cas: l’última samarreta ha decaigut. És un captaire. La resta es vesteixen amb l’esperit dels països àrabs, no dels assentaments uigurs de la Xina. I també el Budur soviètic al palau té una vida més plena. Toca i aprèn (un vell teòleg li fa una lliçó avorrida). Jasmine, en canvi, no sembla tenir vida pròpia. En aquest sentit, la pel·lícula va resultar ser més avançada que la caricatura més moderna.

La història d’Aladdin és només una de les moltes de la famosa col·lecció "Mil i una nits": la història d'un gran engany i d'una gran obra