Qui va ser realment Marianne, que es va convertir en el símbol de la República Francesa

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La francesa Marianne va néixer el 1792, però des de llavors no ha envellit ni ha passat de moda. I si durant el primer segle i mig les dones senzilles li van donar la seva aparença, va arribar el moment de les estrelles: les dones més belles del país o, almenys, les més populars entre la gent. I ara Marianne és amb qui els francesos identifiquen el seu país.

La història de l'aparició de Marianne

Amb la caiguda de la monarquia com a resultat de la Gran Revolució Francesa de 1789, ha arribat el moment d'altres símbols estatals. Els primers van ser abolits i es va exigir als nous que no recordessin res als monarques i a la tirania, sinó, al contrari, a personificar la república i els seus ideals, inclòs el lema "Llibertat, igualtat, germanor". Per decisió de l'Assemblea Nacional, la imatge d'una dona amb una llança a la mà i a la "gorra dels jacobins", o una gorra frígia, apareixia al nou segell estatal. Aquest tocat era usat a l’època romana pels esclaus alliberats.

Per què Marianne? Hi ha una versió que en aquells anys una cançó era molt popular entre la gent, l’heroïna de la qual portava aquest nom. D’una manera o d’una altra, i entre les dones habituals (camperoles, criades), eren Marie i Anna les que més sovint es reunien, per tant, la combinació dels dos noms més comuns en un continuava perfectament amb les idees de la revolució popular. La imatge de Marianne no només adornava el nou segell estatal, sinó que també proporcionava a artistes i escultors una poderosa font d’inspiració.

Potser la més famosa de les pintures que representen Marianne és l'obra d'Eugene Delacroix "La llibertat dirigint el poble", però no va ser escrita sota la influència dels esdeveniments de la Revolució de 1789, sinó després del cop d'estat de juliol de 1830, quan el regnat de Carles X i el règim Restauracions. La imatge de Marianne es va fer llavors molt popular. El 1848 es va anunciar un concurs per a la millor representació d’aquest símbol de França.

Dues opcions guanyades, una: "Marianna la sàvia", amb els cabells lligats, vestida amb força modèstia, i "Marianna lluitant" - amb els cabells cap avall, amb una gorra frigi, amb el pit obert i amb una arma a la mà. La mirada en topless, però, es va prohibir aviat.

Imatge simbòlica i connexions simbòliques

A primera vista, pot semblar que els autors de pintures i escultures dedicades a Marianne només es van guiar per consideracions estètiques a l’hora de crear obres, però la imatge de Marianne a l’art es va omplir de molts símbols. De vegades se la representava amb una corona, un senyal de la invencibilitat de França, amb cadenes trencades, un senyal de llibertat. Els pits nus simbolitzaven l’emancipació, els braços creuats - germanor.

Durant el Segon Imperi, del 1852 al 1870, quan Napoleó III va governar França, es van prohibir les imatges de Marianne. I amb el començament del període de la Tercera República, la seva imatge va tornar i, a més, es va fer molt més popular que abans. Als anys setanta del segle XIX, les escultures de Marianne van començar a adornar institucions oficials, ajuntaments, corts, substituint els busts de Napoleó III. Marianne va personificar França, i fins i tot es va "casar" el 1963 amb una imatge personificada d'un altre país, Alemanya. Això va suposar la signatura del tractat de l’Elisi entre els dos països: França i Alemanya.

Els escultors que van rebre l’encàrrec van dibuixar com a models als seus amants i esposes, models professionals, simplement dones belles per casualitat: a finals dels anys seixanta del segle passat, l’escultor Alain Aslan va rebre l’encàrrec de crear els bustos de Marianne. Va decidir emprendre un nou camí, prenent com a model la dona francesa més popular d’aquella època, que també era considerada una de les dones més belles del món: Brigitte Bardot.

El nombre d'exemplars del bust venut va superar els vint mil. Va ser així com va aparèixer la tradició de "viure Marianne", quan la imatge de França és personificada per una dona que existeix en la realitat, coneguda pels francesos i per qui el seu país és jutjat a tot el món.

"Viu" Marianne

Marianne és escollida pels alcaldes de les ciutats franceses, això passa quan arriba el moment de renovar els busts que han servit el seu temps; al cap i a la fi, s’utilitzen en milers d’institucions del país. Després de Brigitte Bardot, el 1972, l'actriu de cinema Michelle Morgan es va convertir en "Marianne". L’escultor que va crear el bust a partir de la seva aparença va ser Bernard Potel.

El 1978, la cantant Mireille Mathieu va ser escollida per a aquest paper, la imatge escultòrica va ser creada de nou per Alain Aslan. Després de set anys, l'actriu Catherine Deneuve es va convertir en el símbol de la república i, el 1989, Ines de la Fressange, la top model. Aquest esdeveniment va comportar algunes conseqüències desagradables: la casa de moda Chanel va rescindir el contracte amb Ines, Karl Lagerfeld, el seu cap, va anunciar que Marianne era l’encarnació de tot allò avorrit, burgès i provincial, i que no tenia intenció de “portar un monument”.

El dos mil·lèsim any, "Marianna" era un altre model: Laetitia Casta. Tres anys més tard, es va escollir Evelyn Thoma, presentadora de televisió; aquesta decisió es va rebre amb diferència de les anteriors ambiguament. A diferència dels seus predecessors, Toma, des del punt de vista convencional, no es distingia ni per la bellesa ni pel carisma exquisits. Va organitzar un programa de televisió en què va tractar diversos temes "incòmodes", i això era molt aficionat als francesos corrents, allunyats del món de la moda i els espectacles. Per cert, Evelyn Toma en aquell moment va passar per alt Sophie Marceau, Carla Bruni i Cecilia Sarkozy.

I el 2012, per davant de Marion Cotillard i Vanessa Paradis com a resultat del recompte de vots, l'actriu Sophie Marceau va ser finalment elegida "Marianne". Marianne adorna la plaça de la República a París, així com la plaça de la Nació, on es representa sobre un carro dibuixat per dos lleons, envoltat de figures que representen la maternitat i la infància. Tota la composició es dirigeix cap a la direcció on hi havia la Bastilla.

No obstant això, la famosa Estàtua de la Llibertat nord-americana també es va crear gràcies a la mateixa imatge: els francesos van donar als Estats Units no només una escultura colossal, sinó també la seva visió de la independència: Marianne.

I el més popular entre els busts de Marianne segueix sent el que es va crear a imatge de Brigitte Bardot. Per cert, no hi ha cap requisit obligatori per a la col·locació d’aquestes escultures, això només és una expressió d’amor i admiració per la seva Marianne, una bella metàfora que personifica França.

En la carrera de Catherine Deneuve, l'elecció per al paper de Marianne va ser un esdeveniment important, malgrat els nombrosos girs i voltes del destí de la "bellesa freda" francesa.