American Gothic de Grant Wood: escàndol i obra mestra en un llenç

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El gòtic americà és una pintura del 1930 de l'artista nord-americà Grant Wood. Una de les imatges més reconeixibles de l'art americà del segle XX i el llenç més satíric del seu temps. Què és la sàtira?

Entre els artistes més influents del mig oest americà del segle XX, Grant Wood és famós per les seves contribucions úniques al regionalisme, un moviment de la pintura nord-americana dels anys trenta que fa referència a la representació d’imatges i escenes de la vida del mig oest americà. El seu estil de pintura detallat i polit reflectia els valors tradicionals i antics d’una petita ciutat de Iowa. En això va estar influït per l'artista flamenc Jan van Eyck, conegut per la seva minuciosa i brillant interpretació de detalls (sobretot joies i textures). Al vudú li agradava explorar els més petits detalls del realisme flamenc i aprendre a pintar acuradament els seus traços per capturar els seus súbdits en forma real.

Història de la pintura

L'estiu de 1930, Wood va visitar Eldon, Iowa, per veure l'exposició d'art de la ciutat. Mentre era allà, el va impactar una petita casa blanca amb una finestra d'estil gòtic, que Wood va trobar massa "pretensiosa" per a una casa tan modesta. Va esbossar la casa en paper, preparant les bases del seu famós quadre. La casa és una autèntica granja de Dibble House, que va veure a la ciutat d’Eldon, a Iowa.

Germana Nan i dentista McKeebe

El quadre representa una parella de mitjana edat (normalment interpretada com un pagès i la seva dona) que es troba davant de casa davant del públic. Es tracta d’una masia de fusta. Com a models posats, Grant Wood va convidar la seva germana Nan i el dentista Byron McKeeee, de 62 anys, a capturar-los amb el vestit tradicional. El metge de McKeebee probablement es va sentir una mica obligat, ja que l'amor de Wood pel sucre (fins i tot ho va afegir a l'amanida) el va convertir en el client de dentista perfecte. Al seu torn, Wood va tenir l'oportunitat d'estudiar a fons el seu metge, incloses les mans, que finalment van contenir les emblemàtiques viles de la pintura de Wood.

A jutjar per les expressions dels rostres dels personatges, no semblen viure una vida satisfactòria ni alegre. Com a regla general, hi ha un cert ascetisme en la representació de persones als Estats Units dels anys trenta, que es va manifestar en el gòtic americà. La raó pot ser la difícil situació econòmica política i interna: la Gran Depressió Americana. El dijous 24 d'octubre de 1929 als Estats Units d'Amèrica encara es diu "negre": aquest dia la borsa es va esfondrar i va començar el període més difícil per al país, la Gran Depressió, que va durar 12 llargs anys. les expressions tenebroses i ombrívoles de les cares dels models parlen dels seus veritables sentiments sobre la seva vida i el seu entorn. Al retrat, una dona dura i de sang freda arrufa el front a la distància. L’home amb els llavis ben pressionats no és menys sever i fins i tot ombrívol, amb les mansions ben tancades. El principi principal de la pintura és el desig de l’estil gòtic, la característica principal del qual és l’allargament i l’esforç cap amunt. Aquí hi ha les cares (inclosos els nassos i els colls llargs), la composició de persones, la casa mateixa i fins i tot les finestres darrere dels personatges es representen exageradament allargades. Per què Wood va fer aquesta parella tan trista i seriosa?

Tonalitats satíriques

Grant Wood va dir una vegada que es tracta de "persones que, segons em va semblar, haurien de viure en aquesta casa", donant a entendre que la parella i la casa eren inicialment ridícules i no plegables. Es tracta d'una sàtira a la les imatges tornen una vegada i una altra. La sàtira del mateix autor també va tocar la masia (tot i que aquesta nova forma d'arquitectura "gòtica americana" era econòmica i molt més pràctica per a la típica família nord-americana de l'època de la depressió que l'autèntica arquitectura gòtica, Wood sembla que no està d'acord amb els intents de fer senyorials Arquitectura gòtica adequada per als agricultors nord-americans) Un altre petit misteri de la pintura és l’excessiva formalitat de la trama: un vestit negre i un fermall d’una dona de pagès, una jaqueta blava fosc d’un masover i un rostre afaitat, unes vil·les netes i brillants - Tot això dóna a l'obra una qualitat lleugerament surrealista i exagerada.

El simbolisme de la imatge

La forquilla és un element ricament simbòlic. La llança de tres puntes es pot veure com un símbol del treball i del treball. Sembla que l'artista està introduint al panorama la notòria idea del somni americà (els que treballen dur colliran els fruits del seu treball dur). A la mitologia grega, aquesta llança s’anomena trident i era un símbol del poderós Posidó, el déu del mar. En el cristianisme, la forquilla està associada al diable i a les activitats del mal. El davantal amb una estampa de dona colonial simbolitza l’Amèrica del segle XIX. Flors i plantes al porxo: llar. Les expressions facials dels personatges poden simbolitzar les greus dificultats que enfronten els vilatans a finals dels anys vint i principis dels anys trenta.

Avaluació per part d’historiadors de l’art i de la zona occidental

Grant Wood podria haver pensat que la seva sàtira d'una petita ciutat del centre-oest seria divertida i la població acceptaria la imatge amb un somriure, però l'opinió pública estava dividida: 1. La interpretació estereotípica de Midwesterners, juntament amb forquilles, monos i una casa, ha portat molts historiadors de l’art a interpretar la peça com un comentari satíric sobre la cultura de les petites ciutats. 2. De fet, el quadre va provocar una tempesta de protesta i indignació quan va aparèixer una còpia de la imatge en un diari local. Els lectors estaven indignats amb la interpretació de Wood dels puritans ombrívols. Els Iowans no eren amables, i molts expressaven un greu disgust per la forma en què el llenç representava la vida dels Iowans. Altres crítics d'art van trobar que el "gòtic americà" era fins i tot insultant per a la gent comuna, un cop dur per a aquests homes i dones treballadors. Una de les granges estava tan enfurismada amb la pintura que va amenaçar amb mossegar-li l’orella a Voodoo. Un altre local va suggerir que el cap de Wood no funcionava. En qualsevol cas, i per a qualsevol valoració d'aquesta obra mestra, "American Gothic" va fer famós Wood. Abans d'aquest avenç, Wood era un aspirant a artista desconegut de 39 anys que vivia a les golfes d'una casa de carruatges fora d'un tanatori. Després de l'èxit del gòtic americà, va començar a reescriure la història de l'escriptura i el significat de la seva pintura moltes vegades per alinear-la amb la tendència de l'època.

Composició

Si no tenim en compte l'exageració i el subtext satíric de la pintura de Wood, en cas contrari es compondrà amb cura. Per començar, la composició és intrínsecament complexa. Consta de línies verticals i horitzontals, combinades amb elements rodons (retall de davantal arrodonit, arbres arrodonits i ulleres rodones per a un home). A més, els dents de la forquilla de fenc estan alineats amb les barres de les finestres de la casa, així com amb les costures dels monos del pagès. La finestra gòtica troba ressò a les cares dels personatges (nas i boca).

El gòtic americà és, sens dubte, l’obra mestra de Wood i figura entre les millors pintures de retrat de la seva època. Igual que la Mona Lisa, continua sent una composició enigmàtica, una icona de l’art americà del segle XX i una de les pintures més grans del mig oest.