Taula de continguts:
- Rembrandt és un dels pintors més versàtils del segle XVII
- Quin és el secret de les pintures de Rembrandt
- Nou rècord mundial
Vídeo: Quin és el secret de l’autoretrat de Rembrandt, que va batre el rècord de subhastes mundials
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Cap rostre d’artista es pot reconèixer tan fàcilment com el de Rembrandt: va capturar la seva imatge amb una gran varietat d’estats d’ànim i vestuari en una vuitantena de quadres, gravats i dibuixos, i amb una introspecció despietada va esbossar-ne els canvis: des d’un ambient ambiciós i segur de si mateix. jove de vint-i-dos anys a un home desgastat i prematur de seixanta-tres anys. I un d’aquests autoretrats ha establert recentment un nou rècord mundial. Es va vendre en una subhasta per prop de dinou milions de dòlars.
Rembrandt és un dels pintors més versàtils del segle XVII
Va ser un dels pintors més versàtils del segle XVII, explorant una àmplia gamma de gèneres, incloses pintures històriques, retrats i paisatges. Sigui quin sigui l'objecte o l'objecte, la seva obra capta un sentit de l'esperit individual i una profunda expressivitat emocional, qualitats per les quals va ser famós en el seu temps.
Tot i que avui els autorretrats de Rembrandt ens semblen una sèrie coherent que recull gairebé tot el període de la seva carrera, no hi ha cap raó per suposar que fossin concebuts com una sèrie o que hi hagués un motiu comú en la seva creació.
Els primers retrats pictòrics, gravats i dibuixats a mà de l’artista del seu període de Leyden solen ser exploracions similars de caràcters i exercicis per representar estats d’ànim i incidència de llum, però, tot i això, susciten un interès per la introspecció i la projecció personal.
Van Rijn es degué fer famós pels seus autoretrats a principis de la seva pròpia carrera, perquè quan va establir el seu estudi a Amsterdam, clarament els escrivia per vendre als clients, sens dubte en resposta a la demanda. El llançament d'autoretrats a la venda es va expandir significativament en els anys següents, però va caure ràpidament després de principis de la dècada de 1640. Visitar l’estudi d’un artista ja era un passatemps popular entre els amants de l’art i, a la dècada de 1630, Rembrandt no només es pintava a ell mateix, sinó que els seus alumnes també pintaven els seus retrats a la venda.
Quin és el secret de les pintures de Rembrandt
A diferència dels seus contemporanis, Rembrandt va dotar els seus gravats d’una qualitat pictòrica aconseguida mitjançant un suggerent tractament de la llum i la foscor.
El seu estil aviat va fer un gir pioner amb l’ús de la llum, que va deixar amagades àmplies zones de les seves pintures.
Mitjançant la seva interpretació, la il·luminació es va reduir ràpidament a mesura que es va estendre per la pintura, creant taques de brillantor i butxaques de foscor profunda. En un exemple d’autoretrat, pintat quan Rembrandt tenia cinquanta-quatre anys, l’artista era despietat a l’hora de representar signes d’envelliment al seu propi rostre, pintant en alt relleu per transmetre el front arrufat, bosses pesades sota els ulls i papada.
Però, per regla general, en tots els seus autoretrats es traça alguns patrons. Hi ha molts autoretrats on l’espectador pot veure Rembrandt vestit amb roba de moda.
El fet de disfressar-se no era inusual per als artistes holandesos, però a l'obra de van Rijn els vestits eren més luxosos que de costum. Els historiadors de la moda que miren algunes de les pintures associen les característiques del seu armari amb la roba del segle XVI que normalment es portava a Itàlia i Alemanya.
Les postures de Rembrandt estan inspirades en diverses altres obres, inclòs el retrat de Raphael Baldassare Castiglione (ara al Louvre), Albrecht Durer i altres.
Segons alguns historiadors i experts moderns, Rembrandt imitava sovint artistes del segle XVI com Ticià i Durer, que pintaven amb molta delicadesa i gràcia.
A diferència de molts artistes joves, Rembrandt va signar els seus autoretrats només amb el seu propi nom i tan gran que l’espectador no el trobaria a faltar. Va veure com artistes com Rafael, Ticià, Miquel Àngel signaven les seves obres amb noms, de manera que també va decidir utilitzar aquest mètode per als seus autoretrats i no només.
Nou rècord mundial
Però tornem al retrat, que va establir un nou rècord mundial.
Un dels pocs autoretrats de Rembrandt van Rijn de propietat privada es va subhastar a Sotheby's el mes passat. La pintura de 1632, creada quan Rembrandt només tenia vint-i-sis anys, es calculava entre quinze i vint milions de dòlars.
La pintura, que representa a l’artista amb un coll volat i un barret negre, pot haver estat concebuda com una mena de “targeta de visita”.
Però una altra idea intrigant és que la va crear per impressionar els parents de la seva futura esposa, Saskia van Uijlenburg, una musa que més tard apareixeria en diverses de les famoses obres de l’artista. Alguns estudiosos creuen que la roba de Rembrandt, que suggereix que té el mateix estatus que els seus clients, hauria d’haver assenyalat la prosperitat de la família burgesa Van Uylenburg. Cal destacar que el llenç es va pintar a una escala prou petita perquè es pogués enviar a tot el país a la ciutat on vivia en aquell moment.
Quan Rembrandt va acabar de pintar, es trobava enmig de convertir-se en un artista pròdig a Amsterdam. El copresident de Sotheby's, Old Gordon Paintings, George Gordon, diu que la petita composició es va fer a corre-cuita perquè la signatura es va afegir al llenç mentre la pintura encara estava mullada. (Una imatge similar de la seva firma, que Rembrandt va utilitzar només durant un curt període de temps, es pot veure a la lliçó d’anatomia del Dr. Nicolaes Tulip).
La feina té una història de mercat fascinant. La darrera vegada que aquest autoretrat va aparèixer en subhasta va ser el 1970, quan es va comprar a la col·lecció anònima del col·leccionista parisenc J. O. Legenguk per només sis-centes cinquanta lliures esterlines en un moment en què encara no s’havia establert la seva autenticitat. Aquesta vegada va ser venut per un col·leccionista que va comprar la pintura el 2005 al distribuïdor holandès Noortman Master Paintings.
Sis col·leccionistes van lluitar per això. El cost final de la pintura va ser el doble d’alt que el rècord anterior establert el 2003 (gairebé set milions de lliures esterlines). Com a resultat, l’autoretrat de Rembrandt es va vendre en una subhasta a Londres per gairebé dinou milions de dòlars.
Com va resultar, Rembrandt es va fer famós no només pels autoretrats, però també amb les seves pintures realistes i emotivesque encara són criticats i discutits pels coneixedors d’art de tot el món. No obstant això, a més de van Rijn, parlen d'altres pintors destacats, els noms dels quals també han passat a la història.
Recomanat:
Quin missatge críptic està encriptat en el primer autoretrat escrit per una dona: Katherine van Hemessen
Davant de les paraules “geni creatiu”, es llueix davant dels nostres ulls una sèrie d’autoretrats d’artistes famosos, on cadascun d’ells pensa intensament davant d’un llenç inacabat amb un pinzell a la mà. De fet, n’hi ha molts. Aquesta imatge és tan familiar i difícil de creure que aquesta tradició provingui d’una jove de vint anys amb cotilla. Els crítics d'art consideren que la talentosa artista del Renaixement flamenc, Catherine van Hemessen, és la primera a pintar un autoretrat a la feina. Però el més interessant és això
Què és famós per l’autoretrat més car de Rembrandt i per què l’artista va pintar un gran nombre de retrats
Sí, es pot anomenar a Rembrandt un artista que no necessita models. El mestre va pintar un gran nombre de retrats de la seva dona Saskia i encara més autoretrats (més de 80!). Una d'aquestes últimes va ser nomenada l'obra més cara de Rembrandt. L’autoretrat va caure en un martell per un rècord de 18,7 milions de dòlars. Hi ha una teoria interessant sobre per què l’artista realment va crear tants retrats personals
Quin és el secret d’un dels quadres més misteriosos de Remedios Varo, que va establir un rècord mundial en una subhasta?
"Harmonia" és una de les obres més misterioses i misterioses creades per Remedios Varo. Aquesta obra d’art és tan controvertida que molts experts encara intenten desvelar el seu secret. I no és d’estranyar que la pintura posada a la subhasta s’hagi venut per més de sis milions de dòlars, establint així un nou rècord mundial
Pintures d'artistes russos del segle XX, venudes a les subhastes mundials per milions
Gairebé totes les dives d’art de la primera meitat del segle XX, originàries de Rússia, van escollir París com a refugi per a la vida i la creació. Alguns d’ells van pintar els seus quadres literalment per menjar, d’altres; a partir d’un excés d’energia, també hi va haver qui va treballar incansablement per ofegar el dolor que turmentava el cos i l’ànima. Però totes aquestes dones van deixar una empremta inesborrable en la història de la pintura no només amb el seu patrimoni artístic, sinó també amb les vicissituds del destí
Quant val Petrov-Vodkin: Quadres de l'artista que va batre els rècords de "vendes de subhastes russes"
Doncs bé, aquí les pintures dels artistes de l’època soviètica han esperat la seva millor hora: van començar a cotitzar-se al mercat mundial de l’art i, al mateix temps, anaven sota el martell per obtenir diners molt sòlids. Avui parlarem de l'obra del famós mestre de la pintura, teòric de l'art Kuzma Petrov-Vodkin. El 3 de juny a Londres a la casa de subhastes Christie's es va vendre "Still Life with Lilacs" (1928) per un import rècord per a "vendes de subhastes russes" de gairebé 12 milions de dòlars