Per què els artistes van retratar Lucrezia Borgia com a santa o com a cortesana: 5 versions: una dona

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La imatge de Lucrezia Borgia continua sent una de les imatges més controvertides de la història de l’art i no només. La majoria dels seus retrats es van reproduir dècades després de la seva mort, representant-la com una persona sensual i insidiosa. Però la precisió d’aquestes imatges de Lucrècia encara és un misteri. De fet, fins avui hi ha moltes disputes i desacords sobre què era realment i per què cada artista la representava a la seva manera, veient en ella Santa Catalina o una cortesana idealitzada.

1. Lucrezia Borgia a la imatge de santa Caterina d’Alexandria

Un dels primers retrats renaixentistes de Lucrezia Borgia es troba al Vaticà. El pare de Lucrècia, el papa Alexandre VI, va encarregar a Bernardino di Betto (Pinturicchio) la creació d’una sèrie de frescos als apartaments Borgia. Estan escrits en una sèrie de sis suites situades al Palau Apostòlic Vaticà, que ara forma part de la Biblioteca Vaticana. Els frescos es van completar entre 1492 i 1494, de manera que Lucrècia tenia uns dotze a catorze anys. Aquí és representada com santa Caterina d'Alexandria.

La connexió d’una dona amb la divinitat i la puresa era fonamental en la seva percepció. El retrat de Santa Caterina per Lucrècia no és casualitat. Les connexions entre ella i les figures religioses celestes reforcen deliberadament la seva condició de dona ben educada. Això és el que determinarà el caràcter de Lucrècia al llarg de la seva vida. Era coneguda per la seva dedicació a l’Església i passava temps als monestirs quan estava estressada / malalta i necessitava refugi. La seva pietat era ben coneguda fins i tot a través de constants rumors sobre la seva família.

Altres pintures murals contenen retrats de diverses figures de la família, inclosos el seu pare Rodrigo Borgia, el seu germà Cesare Borgia i l'amant del seu pare Julia Farnese. A la part superior es mostra un fragment de la Resurrecció que representa el papa Alexandre VI en oració. Atès que altres membres de la seva família són representats als frescos, no és estrany que ella també sigui representada aquí. El papa Alexandre VI no va ser el primer papa que es va col·locar en frescos religiosos, però va ser el primer a situar-hi la família. Com a papa, va legitimar els seus fills com a propis i va utilitzar la seva nova posició per crear una dinastia per a la seva família. Per a Lucrècia, això significava un matrimoni rendible. Un retrat tan renaixentista seria vist pels visitants del Papa. Això va contribuir a la imatge que el papa Alexandre VI va establir per a la seva filla i la seva família.

2. Medalles commemoratives de Lucrezia Borgia

Dues medalles separades, ambdues amb Lucrezia Borgia, s’atribueixen a l’escultor i medallista Gian Cristoforo Romano. Les medalles durant el Renaixement es feien sovint en honor a casaments, aniversaris, morts o celebracions d’una persona. El Renaixement va revifar les tradicions clàssiques romanes i les medalles commemoratives eren una d’aquestes tradicions. Van permetre reconèixer persones importants i perpetuar les seves imatges en aquests medallons. La inscripció es tradueix com "Lucrècia Borgia d'Este Duchess" i data del 1502-05, segons la font.

Durant la seva processó a Ferrara, la seva nova casa, era important mostrar la riquesa que la seva família va portar al matrimoni. Cridar l'atenció i fer-se un nom era fonamental per fer una primera impressió duradora. Aquesta medalla mostra sens dubte la riquesa i el sentit de l’estil que Lucrezia va portar des de Roma.

La medalla de l’esquerra sembla haver estat feta en honor de les noces de Lucrezia i Alfons I d’Este, duc de Ferrara, a principis de 1502. Isabella d'Este, marquesa de Màntua, nora de Lucrezia, va descriure detalladament el que portava amb motiu del seu matrimoni i la seva arribada a Ferrara. Una de les seves històries assenyala que el seu tocat "estava ple d'espinelles, diamants, safirs i altres pedres precioses, incloses perles molt grans".

Aquesta descripció és la mateixa que es representa al medalló esquerre. El seu cabell està recollit en un popular pentinat coazzoni per a dones. La noia del retrat té els cabells llisos amb una separació al mig i una llarga trena trenada. Porta un trinzale (una xarxa de cabell de moda, generalment amb perles o perles) juntament amb un cordó que es porta com una diadema. A la part superior hi ha un retrat de Bianca Maria Sforza que també mostra aquest pentinat.

El 1505, Lucrezia i el seu marit van heretar el títol de duquessa i duc de Ferrara, de manera que una medalla adequada podria ser una commemoració d’aquest esdeveniment. La segona imatge és molt diferent de la primera. Aquí els cabells es llisquen cap enrere i flueixen per l'esquena per onades. Porta un coll senzill de cordó al coll. El seu vestit està drapat i subjectat a l’espatlla amb una sivella petita anomenada brochetta di spalla. Aquesta aparença es pot atribuir a l’estil romà. Sovint estava associada a l'heroïna romana Lucrezia, que juga un paper important en la seva identificació en altres retrats.

3. Retrat d’una senyoreta

"Retrat d'una jove dama" és un altre quadre que representa un possible retrat de Lucrezia Borgia. Aquesta imatge s’utilitza en llocs biogràfics o en articles en línia sobre Lucretia, per la qual cosa val la pena esmentar-la. Segons la National Gallery de Londres, es tracta d’un retrat renaixentista d’una dona desconeguda d’entre 1500-10. Només se sap que la dona representada és clarament rica, cosa que es pot jutjar en funció del seu vestit. S'especula que aquest podria ser un retrat de Lucrezia, perquè va ser pintat per Bartolomeo Veneto, el mateix artista que va crear el retrat idealitzat d'una cortesana com Flora. Vento es va fer famós pels seus retrats molt detallats que accentuen la roba dels rics.

De vegades, els artistes no aporten cap pista sobre la identitat de la persona representada al retrat renaixentista. Per tant, pot ser un repte rastrejar l’autèntic artista, propietari i assegut. Els artistes solien afegir símbols o imatges heràldiques que pertanyien a una família determinada. L’escut de la família Borgia conté un toro vermell i la família d’Este conté una àguila. La característica decorativa dels tancaments en forma de pètal pot ser una altra de les claus per identificar l’assistent. Les joies religioses van ser populars durant el Renaixement. El collaret vist a sobre conté perles hexagonals que contenen símbols religiosos de la Passió de Crist. Algunes de les joies contenien fins i tot les inicials del propietari o d’un ésser estimat; no se sap si es tracta d’una imatge de Lucrezia o d’un altre membre de la família d’Este.

Tanmateix, se sap que Bartolomeo Veneto va treballar al jutjat d'Este a Ferrara cap al 1505 i el 1508. En aquest moment, Lucrezia havia de tornar a casar-se amb el seu tercer marit i encara era a Ferrara. En tot cas, la imatge demostra quin estil de roba hi havia de moda per a les dones de l’alta societat en aquest moment. Tant Lucrezia com la seva nora Isabella d'Este eren ben coneguts pel seu sentit de la moda i van marcar tendències als seus tribunals. Fins i tot hi va haver una rivalitat, basada no només en l’aspecte, sinó també en les tendències de la moda.

4. Un retrat idealitzat d’una cortesana com Flora

Aquest quadre és un dels retrats més populars de Lucrezia Borgia de Bartolomeo Veneto. És pel pronunciat i estilitzat cabell daurat de la dona que la gent anomena Lucretia a aquest retrat renaixentista. L’aspecte d’aquesta dona és bastant coherent amb les poques descripcions disponibles entre els científics moderns. La pell pàl·lida, els cabells rossos i la gràcia d’aquest retrat recorden el que era a la vida. Es creu que la pintura es va crear cap al 1520, de manera que sembla que es va crear pòstumament. Els científics argumenten que potser no és Lucrezia a causa de la naturalesa del retrat. Cap dama respectable portaria aquest vestit en públic amb la túnica poc drapada, la corona de llorer i els pits nus.

S'argumenta que el Vèneto no tenia intenció de crear un retrat d'una dona real. Per tant, aquí Lucrècia és la personificació de Flora, la deessa romana de la primavera. Aquesta imatge es considera la forma ideal de bellesa i sensualitat. No és important la seva aparença física, sinó el que representa la imatge mateixa: la bellesa eterna tal com la veiem com una forma d’art. Els artistes van pintar retrats de dones romanticitzades com a nimfes, deesses o santes, convertint-les en alguna cosa més que dones. Pintures com aquesta perpetuen la bellesa d’aquestes dones en alguna cosa que transcendeix els límits mortals.

5. Lucrezia Borgia, duquessa de Ferrara

Un dels descobriments més recents en la identificació de Lucrezia Borgia és aquest quadre, propietat de la National Gallery of Victoria de Melbourne. Després d’anys d’estudis des de la seva compra pel museu el 1965, va arribar als titulars el 2008 quan el museu va afirmar que tenia el primer retrat de Lucrècia.

Tot i això, encara hi ha controvèrsies al voltant d’aquest quadre entre estudiosos i crítics d’art. Se sap que l’artista que va pintar el retrat renaixentista, Dosso Dossi, va viure a Ferrara entre 1515-20, cosa que coincideix amb l’època en què Lucrècia era duquessa. La data de finalització va del 1519 al 30, de manera que si fos ella, hauria estat escrita cap al final de la seva vida o fins i tot pòstumament. Després del difícil naixement del seu desè fill, Lucrècia va caure malalta i aviat va morir als trenta-nou anys. Originalment va ser anomenat "Retrat d'un home jove" per un artista desconegut i durant molts anys es va considerar el retrat d'un home jove. La naturalesa androgina de la pintura ha provocat confusions sobre la identitat de la imatge.

Les pistes sobre si es tracta de Lucrezia es mostren a través dels objectes del retrat. Els experts creuen que la daga que tenia a les mans és una referència a la dona romana Lucrècia. Va ser una romana que es va suïcidar després de ser violada pel fill del rei romà, Sext Tarquinius. Lucrezia Borgia es compara sovint amb la Lucretia romana no només pel seu nom, sinó també per la seva virtut. La comparació amb una dona que va morir per protegir l’honor de la seva família ajuda a restaurar la reputació d’una dona tacada per les accions / rumors de la seva pròpia família.

També hi ha un arbust de murta que representa Venus, la deessa de l’amor. L’arbust de murta es va utilitzar com a símbol de Venus i s’utilitza quasi exclusivament amb retrats femenins. La inscripció en primer pla diu "més brillant (que la bellesa) és la virtut que regna en aquest bell cos", que és una adaptació d'un vers de l'Eneida del poeta romà Virgili. Aquestes transcripcions simbòliques i literals de bellesa fan que els investigadors estiguin segurs que parlen d’una dona, no d’un home jove.

Durant el seu mandat com a duquessa de Ferrera, Lucrezia va viure molts esdeveniments que li van canviar la vida. A Ferrer, va sobreviure a la mort del seu pare, germà i primer fill juntament amb el seu segon marit. Al llarg del seu matrimoni, va tenir avortaments, es va tornar cada vegada més devota i va dedicar cada vegada més temps a l’Església. A causa d'això, es va dir que el seu estil de vestir i l'aspecte havien canviat. No és la mateixa nena de catorze anys que es percep amb esperança i ingenuïtat que santa Catalina. Aquí és una dona, mare, dona i duquessa amb preocupacions i responsabilitats. La manca de decoració, la tela fina i la naturalesa simplista del retrat podrien donar testimoni d’una santedat diferent. Per això, se la recorda com la gran dona en què s’ha convertit i el llegat que deixarà enrere.

No és cap secret que la família Borgia fos famosa pel seu estil de vida dissolt i la seva disposició ardent, però poques persones saben que aquesta no és l’única família al voltant de la qual passaven les passions. Tanmateix, els Habsburg amb els seus matrimonis dinàstics no es va allunyar del famós i escandalós Borgia, deixant una empremta inesborrable i molt trista en la història d’Europa.