Taula de continguts:
Vídeo: Refinat artista avantguardista Robert Falk: 4 muses, París innecessari i posterior reconeixement a casa
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Robert Rafailovich Falk - Artista d’avantguarda rus d’arrels jueves, que va passar per un difícil camí creatiu durant els revolucionaris anys revolucionaris, que van trencar la vida de molts pintors. Alguns dels quals van emigrar, d'altres es van adaptar al nou règim i d'altres, entre els quals hi havia Falk, que no es va reconciliar amb el règim soviètic, van entrar en oposició artística. Per això, l'artista va ser severament castigat pel règim existent.
Negoci privat
Robert Falk va néixer el 1886 a Moscou de la família jueva de Raphael Falk, famós advocat i aficionat als escacs. Els pares intel·ligents i educats s’esforçaven per inculcar als seus tres fills l’interès per activitats igualment respectables. A la seva família, només es comunicaven en alemany i tots els nens eren assignats a una prestigiosa escola luterana, famosa per les seves estrictes regles. I a casa els nois eren criats amb esperit espartà.
L’extraordinari talent musical de Robert va ser acollit pels seus pares de totes les maneres possibles. Però pràcticament no es va notar el seu talent per al dibuix, ja que se'l considerava frívol. El 1903, Robert va intentar pintar a l'oli per primera vegada i va decidir fer-se pintor. En la seva autobiografia, Falk va escriure:
Aquesta afirmació va molestar molt els pares. Al cap i a la fi, van somiar amb no tenir un futur per al seu fill. Molt més prestigiosa era la carrera d’un advocat o metge, com a pitjor músic, però sens dubte no artista. Sempre amb gana, sense un futur i guanys definits. Tanmateix, era impossible dissuadir el seu fill d’aquesta elecció. I si realment s’entén, realment va ser una estranya elecció d’un jove jueu.
Però sigui com sigui, Robert va ingressar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou, on Valentin Serov i Konstantin Korovin es van convertir en els seus professors preferits, que van establir les bases per a la seva obra. Des dels seus anys d'estudiant, la pintura de Falk es va omplir de jocs de llum i color, on la forma es dissol en color.
Després de graduar-se de la universitat, Falk va ingressar a l'associació "Jack of Diamonds" i a la primera exposició no va rebre molts diners per la pintura venuda, però van ser suficients perquè l'artista visités les famoses ciutats d'Itàlia.
Falk va tenir fama i reconeixement a la seva vida, malentès i por de ser reprimit, pobresa i fam, però mai es va desviar dels seus principis, ja sigui creatius o morals. En les seves missions creatives, l'artista no va anar més enllà de la primera etapa "analítica" del cubisme, i va ser crític amb les posteriors direccions avantguardistes més radicals de la pintura. Als seus llenços, les imatges s’expressen per la forma volumètrica i les taques angulars de color saturat. I tot això és lacònic, realista i tangible en tots els objectes representats al seu llenç.
Robert Falk mai ha estat seguidor d’un sol gènere. Retrats, natures mortes i interiors van sortir de sota del seu pinzell. Un dels millors quadres de l’artista és Red Furniture (1920), on l’expressió del vermell és fascinant.
La revolució del 17 va fer els seus propis ajustaments a la vida de molts artistes d’aquella època. Va aportar reconeixement i fama a Robert Falk: el 1918-1921 va servir al Moscow College for Arts and Art Industry, va ser un dels organitzadors dels State Free Art Studios, on es dedicava a la docència. Després va ser nomenat degà d’aquests tallers i va guanyar fama com a artista teatral.
Vida personal de l'artista
La vida personal de l'artista en aquells anys, com la creativa, va ser molt tempestuosa. Va trencar amb la seva primera esposa Elizaveta Potekhina i es va casar amb la filla de Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Però aviat aquest matrimoni es va trencar.
La tercera esposa de Falk va ser la seva estudiant, futura poeta i artista, Raisa Idelson, que anirà amb ell a París i tornarà a Rússia poc després del divorci.
De tornada de París, Robert, el 1939, es va casar per quarta vegada. Aquesta vegada, Angelina Shchekin-Krotova es va convertir en la seva triada, que fins als darrers dies de l’artista serà la seva fidel companya.
Dels dos primers matrimonis, Robert va tenir un fill, Valery, que va morir durant la guerra patriòtica, i una filla, Cyril. I al llarg de la seva vida, l’artista cuidarà d’ells i de les seves exdones, cadascuna de les quals va ser una musa per a ell.
París en el destí d’un artista
El 1928, Robert Falk va ser enviat a París per estudiar el patrimoni clàssic. Allà va viure gairebé nou anys en lloc dels sis mesos previstos. La "dècada de París" (1928-1937) va ser un dels períodes més fructífers de l'obra de Falk, que li va aportar noves impressions, un nou estat d'ànim, un nou estil i tècnica.. El mestre va descobrir la tècnica aèria de l’aquarel·la, que requereix una precisió extraordinària. Molts historiadors de l'art creuen que el temps passat a París va ser el cim de l'obra de Robert:
Tanmateix, no es va poder convertir en un representant de la bohèmia allà, l’esperit entretingut de companyies sorolloses li era completament aliè. Per tant, la majoria dels quadres parisencs de Falk estan plens de sensació d’enyorança i solitud.
Tornar a la URSS
De retorn de París a Moscou a principis de 1938, Falk es va trobar en un entorn completament diferent del que va deixar fa gairebé una dècada. Els rastre de la lluita contra artistes indesitjables per al règim soviètic eren clarament rastrejats. I era ben clar que la refinada pintura de Falk no encaixava gens en el món modern de l’art del règim, subordinat al realisme socialista.
Quan se li va preguntar a l’artista si realment no sabia què passava a Rússia, va respondre: Va passar, però molt més tard … després de la seva mort. Tanmateix, tampoc no hi va haver repressions contra l'artista. Potser l’amistat amb persones influents va jugar un paper.
El pintor va deixar de ser popular, les seves obres van ser criticades pel seu "formalisme", que pràcticament significava un aïllament complet de l'entorn creatiu. Falk ni tan sols tenia uns escassos ingressos, ja que hi havia un tabú que no es parlava en cap obra per a un artista. Només es van guardar classes particulars, per les quals van pagar només cèntims. La vida de la mà a la boca, una malaltia greu afectava l’estat general, però l’artista va treballar incansablement.
Falk va passar els anys de la guerra amb la seva dona en evacuació a Samarcanda, i tornar a Moscou no la va deixar fins a la seva mort. En els anys de la postguerra, el pintor es va convertir en un representant de "l'art no oficial" i va inspirar l'oposició artística clandestina. I només el "desglaç de Khrusxov" va desactivar la tensió entre els camps oposats a l'entorn artístic. Però Falk no va viure el seu triomf; l'artista va morir aïllat el 1958.
Durant tots els anys, ni un sol museu de la unió va adquirir una sola imatge de Falk, "aliè" per a l'espectador soviètic, això va ser vigilat de prop pel president de l'Acadèmia de les Arts, Alexander Gerasimov. Va ser només després de la mort de Robert Rafailovich que el director del Museu Rus va decidir comprar diverses obres de l’artista i, furtivament, als preus més baixos les va fer passar de contraban a través de la comissió.
Les autoritats també van recordar l'artista pòstumament, la vigília del seu 80è aniversari. El 1966 es va obrir a Moscou una retrospectiva a gran escala de l'obra de Robert Falk, a la qual la seva dona va dir:
Avui dia, els llenços del pintor es conserven en museus de Moscou i de moltes ciutats de Rússia, sent una propietat inestimable del país. Aquelles obres que no es van poder vendre fa 50-70 anys ara es dispersen a col·leccions privades de les vendes de subhastes mundials per diners importants.
Entre els artistes d’aquella època hi havia Ivan Alekseevich Vladimirov, revelador de notícies que no s’ha mostrat al món des de fa 100 anys.
Recomanat:
Com les pintures multicapa de l’artista avantguardista modern de Moscou captiven el públic
Per a molts, l’exemple de les belles arts és l’abstraccionisme i l’avantguarda, no estan del tot interessats en copiar la realitat pels artistes. I això no és d’estranyar, ja que la força de la percepció individual de la realitat, aquestes tendències en pintura són molt demandades al món modern. I avui, per als amants de les avantguardes, la nostra galeria virtual presenta l'obra d'un artista de Moscou de fama mundial: Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, que es va fer famós per la seva inusual escriptura a mà
Per què el destacat artista avantguardista del segle XX Lucho Fontana va tallar els seus quadres?
Lucio Fontana va ser un pintor argentí-italià que va guanyar fama com a fundador de l’espacialitat (un moviment centrat en les qualitats espacials de l’escultura i de les pintures amb l’objectiu de trencar la bidimensionalitat). Una característica del seu treball va ser … la presència de talls i punxades. Amb quina finalitat va fer això l’artista i quin impacte va tenir en el món de l’art?
El pallasso més trist de l’URSS i l’artista preferit de Vysotsky: des del malentès a casa fins al reconeixement internacional
El mateix Marcel Marceau el va anomenar el geni de la pantomima i "el gran poeta del moviment", Vladimir Vysotsky el considerava un artista talentós i el seu amic, els periodistes txecs van escriure que era un pallasso "amb la tardor al cor". Va ser l'únic lletrista, intel·lectual, romàntic i filòsof de pallassos de l'URSS: Leonid Yengibarov. No va considerar la seva tasca principal fer riure a la gent, per a ell era molt més important fer-los pensar. Molts no van percebre aquest enfocament, primer Nikulin el va criticar i després el va reconèixer com a únic
Moviments esmolats contra experiències emocionals: l'artista avantguardista Vsevolod Meyerhold, que no encaixava en la ideologia soviètica
Vsevolod Emilievich Meyerhold va deixar una petjada enorme en l'art teatral de la Rússia tsarista i després de la Rússia soviètica. Els seus mètodes innovadors en produccions d’avantguarda han rebut reaccions mixtes del públic. Alguns van condemnar el director per excés de grotesc, mentre que altres van recolzar el desig de "trencar" l'antic sistema. Ningú es va quedar indiferent al seu treball experimental. Durant el període revolucionari, les autoritats bolxevics van tractar amablement a Meyerhold, però quan el director va deixar d’encaixar en la idea soviètica
Marc Chagall - "artista sense fronteres": fets poc coneguts de la vida i obra d'un artista avantguardista
El camí vital de Marc Chagall (1887-1985) és tota una època i tots els esdeveniments principals que van entrar a la història mundial del segle XX es van reflectir en l'obra d'aquest artista. Originari de Vitebsk bielorús, Marc Chagall va ser un artista gràfic, pintor, artista teatral, muralista, un dels líders de les avantguardes mundials del segle XX. Va crear les seves obres en diverses tècniques artístiques: cavallet i pintura monumental, il·lustracions, vestuari escènic, escultures, ceràmica, vitralls, moz