Taula de continguts:
- Sobre Ticià
- Al·legoria del temps, impulsada per la prudència
- Versions del simbolisme dels retrats humans
- Versions del simbolisme animal
Vídeo: Què està encriptat en els símbols de la "Al·legoria de la Prudència" de Ticià: versions i controvèrsies sobre la pintura del gran artista
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Ticià Vecellio, més conegut com a Ticià, va ser un pintor renaixentista venecià. Moltes obres mestres pertanyen al seu pinzell. El misteriós quadre "Al·legoria de la prudència" requereix una atenció especial: és una misteriosa imatge de tres retrats humans i tres animals. Als mestres del Renaixement els agradava molt amagar molts misteris en les seves obres. Quines versions del significat de l’al·legoria podia amagar Ticià en la seva pintura?
Sobre Ticià
Ticià és reconegut com el pintor més gran de Venècia al segle XVI. Va ser el primer artista de la seva època, que va tenir la majoria dels clients de l’estranger. Ticià va néixer a Pieve di Cadore, una petita ciutat al peu de les Dolomites. El pare de Ticià, Gregorio, era militar. El seu germà gran, Francesco, també es va convertir en artista. Als deu anys, Ticià va arribar a Venècia, una de les ciutats més riques i cosmopolites del món, i va començar la seva formació artística al taller de mosaics de Sebastiano Zuccato. Més tard, va estudiar als tallers de Gentile Bellini i del seu germà Giovanni Bellini. Per cert, l’estudi d’aquest darrer era el més respectat de Venècia. El coneixement de Giorgione, que també formava part del taller de Giovanni Bellini, va permetre a Ticià crear el seu propi estil únic, que corresponia als primers treballs del mestre. Cap al 1511, Ticià va començar la seva carrera independent a Venècia. El seu estil ha assolit la maduresa, ple de formes sofisticades, confiança compositiva i equilibri cromàtic.
Aquestes característiques van fer que la seva obra fos fonamental per al desenvolupament de la pintura veneciana i europea, i les habilitats que va adquirir van atreure l'atenció dels prínceps i aristòcrates italians ambiciosos intel·lectualment que van encarregar retrats a Ticià. A més, l’artista va rebre l’encàrrec de crear pintures religioses de prestigi. L'èxit venecià va estar marcat per l'execució del retaule de l'església franciscana de Santa Maria Gloriosa dei Frari. L'anomenada "Assunta" (Assumpció de la Mare de Déu), que fa gairebé set metres d'alçada, es va mostrar el 1518. Des de llavors fins als seus avançats anys, Ticià es va banyar amb la glòria i l’èxit de la seva obra.
Al·legoria del temps, impulsada per la prudència
La pintura al·legòrica es va pintar poc abans de la mort de Ticià per la pesta el 1576. El títol exacte de la pintura és "Al·legoria del temps, impulsada per la prudència". Va ser creada per Ticià entre els anys 1565-1570 i és una de les pintures més memorables de Ticià, que es pot trobar a la National Gallery de Londres.
La formulació visual del tema de la prudència i el temps per part de Ticià és tan única que no tenia predecessors ni seguidors directes.
La clau per desxifrar l’al·legoria de la imatge rau en la inscripció que hi ha a la part superior del text: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "CONFIANÇA EN EL PASSAT, EL PRESENT FA RANELAMENT PER NO PERMETRE EL FUTUR el passat. "present perquè el futur no es faci malbé. Les tres edats d’una dona de Gustav Klimt és una obra al·legòrica molt propera que va aparèixer molts segles després.
Versions del simbolisme dels retrats humans
La pintura representa tres caps humans: un home vell, un home madur i un home jove, sobre tres caps d’animals.
1. Erwin Panofsky el 1930 ofereix la seva pròpia interpretació dels tres retrats principals. Identifica el perfil esquerre com un autoretrat de Ticià, la cara central com el fill petit de Ticià, el pintor Orazio Vecellio, i el perfil dret com el llunyà parent i ajudant de Ticià Marco Vecellio.
2. Tres retrats principals poden simbolitzar el temps: l’autoretrat de Ticià representa el passat i la vellesa. Al centre, Orazio, el seu fill, representa el present i la maduresa. Dret: Marco Vecellio, el seu cosí, representa el futur i la joventut. Marco simbolitza el futur a la imatge, perquè Ticià no tenia néts i ell, sent el més jove, se suposava que havia de rebre una herència després de la mort de Ticià. A un nivell més general, la representació de Ticià a la pintura amb el seu fill i nebot (que treballaven amb ell) és una defensa de la tradició veneciana de continuïtat a la dinastia creativa.
3. Es nota molt que cada cara de la imatge es representa amb diferents estils. La cara esquerra pertany a l'anomenat "estil tardà" de Ticià. 4. Més recentment, es va proposar un punt de vista diferent: en lloc d'una al·legoria de la prudència, la imatge es percebia com una al·legoria sobre el pecat i el penediment. Si aquesta teoria és correcta, aleshores la pintura és el reflex personal de Ticià de la seva incapacitat per actuar amb prudència en la seva joventut i maduresa, cosa que condueix al seu pesar per les accions passades a la vellesa.
Versions del simbolisme animal
1. Sota els retrats hi ha una figura de tres caps que representa un llop, un lleó i un gos. La National Gallery, propietària d’aquest quadre, descriu la bèstia de tres caps al peu del quadre amb el llop, el lleó i el gos com a símbol de prudència. Aquests retrats també poden simbolitzar records, intel·ligència i previsió. 2. Sota els caps humans hi ha els caps de tres animals: el llop s’alimenta de records del passat, el lleó és el poder per viure el present, mentre que el gos, capaç d’afalagar, sembla mirar el futur amb indiferència.. Els tres caps d’animals es van identificar prèviament amb el déu alexandrí Serapis, popular a la literatura egípcia i pseudo-jeroglífica del Renaixement. Aquesta criatura tricefàlica, combinada amb la serp que l’envoltava, es va originar com un atribut de Serapis i es va convertir en un símbol generalment acceptat de l’època.
Així, es van considerar totes les versions possibles sobre el simbolisme de les imatges de persones i animals en aquest misteriós llenç del brillant Ticià. Quin era l’autèntic requisit previ per a la creació de la imatge: segur que seguirà sent un misteri per a nosaltres. En qualsevol cas, com va insistir l’investigador de les pintures de Ticià Panofsky, s’hauria de considerar aquesta obra com un document de caràcter més personal, una expressió d’esperança dinàstica, una esperança que mai no es realitzarà.
Recomanat:
Per què el gran Ticià considerava el "petit tintorer" el seu rival i altres fets sobre Tintoretto
El pintor italià Tintoretto ha aconseguit crear pintures i retrats grandiosos, emotius i sovint profundament commovedors de l’aristocràcia veneciana. La seva biografia està plena de llegendes i misteris. Per què Tintoretto va tenir un estil de vida modest malgrat la seva immensa riquesa? És cert que Ticià, el pintor més gran de Venècia al segle XVI, el va veure com un competidor? I també la història de com Tintoretto va superar els seus rivals en una competició per pintar una església
El que està encriptat al missatge que guarda el trencaclosques medieval de jeroglífics al jardí de l’antiga Galícia
Tots els boscos guarden secrets i segur que s’amagarà un tresor a totes les coves. Aquesta tesi està confirmada per tota la història gallega. En aquesta increïble zona es guarden nombroses llegendes i secrets sense resoldre. Allà es troba la finca-monestir de Paso de San Lorenzo de Trasouto amb un misteriós laberint de bardisses de boix, els secrets dels jeroglífics al·legòrics que els científics desitgen desvetllar, presentant les versions més increïbles
El que està encriptat en els símbols del mosaic més bell de Ravenna: "El bon pastor"
L’art ens ha envoltat des de temps remots. Es pot reflectir en un bell quadre del Louvre, una escultura de Miquel Àngel o en forma de pintades a la paret. L’art paleocristià pot expressar una història de la Bíblia en forma d’imatge. Tal com es representa al mosaic del Bon Pastor a les parets del mausoleu Galla Placidia de Ravenna
Allò que Jan Vermeer va xifrar en el seu quadre preferit: Els símbols ocults de l’al·legoria de la pintura
Al segle XVII, els autoretrats d’artistes eren habituals. Els artesans sovint pintaven les seves pròpies imatges i reflectien els interiors dels seus tallers. El famós Jan Vermeer, una figura significativa de l’edat d’or holandesa de l’art, no va ser una excepció. Tanmateix, el seu autoretrat és molt peculiar i amaga moltes coses interessants
"Amor celestial i amor terrenal" és una magnífica obra mestra de Ticià, plena de molts símbols ocults
Ticià és considerat un dels més grans pintors del Renaixement. L’artista encara no tenia trenta anys quan va ser reconegut com el millor de Venècia. Un dels seus quadres més famosos es considera "Amor celestial i amor terrenal" (Amor Sacro y Amor Profano). Està ple de molts símbols i signes ocults, que els crítics d’art encara lluiten per desxifrar