Com van representar els grans artistes Maria Magdalena: Ticià, Gentileschi, Ivanov, etc

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Maria Magdalena és la deixebla més propera i important a Jesucrist. És l’única de tots els herois de l’Evangeli que s’esmenta 12 vegades en els escrits canònics. Potser no va ser un dels dotze apòstols, però va seguir Crist i li era molt estimada. Segons la tradició de l’església (però no bíblica), Maria Magdalena era una dona pecadora que, en conèixer Crist, es va penedir i va canviar el seu estil de vida pecaminós. Grans mestres de la pintura van dedicar les seves obres a Magdalena i cadascun d’ells va aportar alguna cosa pròpia a la seva imatge.

"Magdalena amb una espelma fumadora" de Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour és un pintor barroc francès que va pintar aquesta obra mestra el 1640. L’escena representada a Magdalena amb una espelma fumadora va tenir lloc en una habitació fosca i senzilla. En el quadre de De Latour, Maria Magdalena està asseguda davant d’una taula i està completament immersa en els seus pensaments. La mà dreta es recolza sobre el crani, les cames nues i la camisa blanca revela les espatlles nues de l’heroïna. El cos de Maria Magdalena està embolicat en una misteriosa foscor i només una espelma il·lumina la seva cara. La làmpada no només crea una atmosfera de moviment, sinó que també és un element que deixa entreveure la fragilitat de la vida humana.

Gràcies a aquesta font de llum, podeu veure llibres i atributs que caracteritzen la Passió de Crist i la fugacitat de la vida. Aquí hi ha una creu de fusta i un fuet sagnant. El crani representa el Gòlgota, el lloc de la crucifixió de Crist. El significat també es troba a la mà que acaricia el crani; això és un reflex del tema de la mort. La flama i el crani encarnen la fugacitat i la irreversibilitat del temps. Per tant, tots els elements de la imatge fan referència als temes de penediment i proves enviades per Déu.

"L'aparició de Crist a Maria Magdalena després de la resurrecció a Itàlia" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov va escriure "L'aparició de Crist a Maria Magdalena després de la resurrecció" durant el seu viatge a Itàlia. El llenç va ser enviat a la capital russa el maig de 1836 i va ser acceptat amb gran èxit en una exposició a l'Acadèmia Imperial de les Arts. Ivanov va ser elegit acadèmic.

Tot i que Ivanov va pintar la pintura segons la tradició de l’art acadèmic, les característiques de l’art italià i la pintura del Renaixement hi són clarament traçades. "L'aparició de Crist a Maria Magdalena després de la resurrecció" es considera un "assaig" abans de la creació del llenç a gran escala "L'aparició de Crist al poble" (Ivanov ho va escriure durant 20 llargs anys!). Tanmateix, el treball amb Magdalena encara mereix la deguda atenció, perquè va ser gràcies a ella que l'autor va rebre el títol d'acadèmic i la imatge adornava les parets del palau del tsar Nicolau I.

La trama amb Magdalena d’Ivanov es distingeix per la senzillesa elegant i la gràcia italiana. L’espectador només veu dues figures: Crist i Magdalena. L’artista va capturar el moment de l’Evangeli quan la Magdalena el va veure ressuscitar. S’afanya a Crist, però ell atura Magdalena amb un gest tranquil.

La cara de Maria s’il·lumina amb molts sentiments sincers i complexos: sorpresa, excitació, pena, admiració, etc. Magdalena està vestida amb un vestit vermell brillant. Crist és representat amb una túnica blanca. La imatge de la Magdalena desperta la creença de l'espectador en els miracles. I el missatge principal de la imatge és que fins i tot l’ànima més perduda es pot salvar.

Frederick Sandys "Maria Magdalena", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) era fill d’un artista i es va formar a la Norwich School of Design. Va començar la seva carrera com a retratista i il·lustrador d’antiguitats. El seu trasllat a Londres el 1851 va esdevenir fatídic, on es va convertir en membre de la Germandat Prerafaelita, va fer amics i va viure a la mateixa casa amb Dante Gabriel Rossetti. Aquest últim va anomenar Sandys "el més gran dibuixant viu". Imatges fortes i sensuals de bellesa femenina i imatges icòniques de dones seductores i misterioses, fetes a l’estil dels prerafaelites, pertanyen a aquest artista en particular.

Mirant la seva obra "Maria Magdalena", l'espectador no reconeix immediatament santa Magdalena en l'heroïna. Se la representa com una bellesa amb llargs cabells daurats a l’estil dels prerafaelites. Curiosament, Sandys es va especialitzar en les figures de cintura de dones boniques i fatals. L’atenció detallada de Sandys als detalls és típica de l’escola prerafaelita. Les imatges de bellesa femenina de Sandys són imatges icòniques de dones encantadores i misterioses, que representen el seu estil únic. L'heroïna es representa gairebé de perfil. El fons és de color verd fosc amb adorns anglesos. L'heroïna té un vas amb fregaments a la mà (el seu atribut principal) i les seves espatlles estan cobertes amb un fulard vermell-verd amb adorns florals. Aquesta imatge de la Magdalena destaca bruscament en el fons d'altres pintures.

Carlo Dolci "La Magdalena penitent" (1670)

El penediment de Santa Maria Magdalena és un tema tradicional especialment popular a l’art italià del segle XVII. En el quadre de Dolchi, Magdalene es representa amb els cabells solts, la mà dreta recolza sobre el pit i el palmell de la mà esquerra s'aixeca i descansa sobre un llibre obert. El seu atribut tradicional –una olla de pomada amb la qual va venir a Crist per untar-lo– es representa en primer pla entre les roques. Per cert, els cabells solts i una olla són una referència a l’Evangeli de Lluc (7: 37-8). L'escriptura descriu una dona pecadora que va untar els peus de Crist, els va rentar amb les seves llàgrimes i els va netejar amb els seus llargs cabells. Carlo Dolci era un home profundament devot i es va fer famós per la seva transmissió emocional de temes religiosos, així com pels seus detalls minuciosos. Maria Magdalena era la seva heroïna més freqüentment representada.

L'estil de pintura distintiu i detallat de Dolci li va portar fama tant a Florència, on va passar la major part de la seva vida, com més enllà. Aquest quadre va entrar a la Royal Collection com a regal de sir John Finch a la reina Catalina de Bragança, esposa de Carles II. Com a resident anglès a la cort del gran duc Ferran II, Finch va conèixer Carlo Dolci a Florència i va tenir l'oportunitat de demanar-li diverses obres. Finch admirava l'artista i li donava mecenatge i suport.

Artemisia Gentileschi "Transfiguració de Maria Magdalena (Maria Magdalena penitent)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, la primera artista femenina a formar part de l'Acadèmia Florentina, va pintar la commovedora Magdalena el 1617. Va ser un encàrrec de la família Mèdici. L'heroïna Gentileschi està vestida amb un vestit groc amb puntes i es troba entre luxoses sedes i vellut. Una mà de Magdalena es va aferrar al pit i l’altra al mirall, que li mostrava qui era davant Déu. Ara té els ulls completament oberts i desitgen la llibertat, Crist, llum. Maria Magdalena no deixa de ser bella quan recorre a Crist, però aquesta bellesa ja no està destinada a enriquir-se. Ella és per a la glorificació del Senyor, que l’estima més que ningú.

Se sap que la mateixa Artemisia Gentileschi va experimentar el dolor d’una mala conducta pública després de ser violada pel company del seu pare als 17 anys. El següent procés de violació va humiliar la nena i la va sotmetre a més xafarderies. Reunint tota la seva voluntat i "empaquetant" el seu sorprenent talent artístic, es va traslladar a Florència per començar la seva vida de nou.

Ticià "La Magdalena penitent" (1531, 1565)

Ticià va ser un d'aquells artistes que van retratar la Magdalena com un símbol de redempció. En dues obres emblemàtiques, mostra la Magdalena penedida. L’espectador veu un moment de l’Evangeli quan la Magdalena s’adona de la seva vida pecaminosa i plora, alçant la mirada cap al cel. La seva primera Magdalena va ser escrita el 1531 i, després, va tornar-hi 30 anys després.

Tot i que les obres de Ticià toquen un tema cristià, semblen bastant sensuals. El motiu rau en les narracions medievals. Diuen que durant 30 anys després de l’ascensió de Jesús, Maria Magdalena va vagar pel desert i la seva roba es va esfondrar literalment. Els artistes de l'època solien utilitzar aquesta referència com una forma de barrejar sensualitat i religió. Així, les pintures es van fer més populars i els artistes no tenien por de la reacció escandalosa del públic. Les característiques físiques de Magdalena Ticià corresponen a l’ideal de bellesa de l’època: cabells llargs i daurats, llavis plens i un cos magnífic.