Taula de continguts:
- Primera bellesa
- Ostatge de bellesa
- Les xafarderies i les calúmnies són les companyes de la vida d’una ballarina
- Primera model de moda
- Icona d'estil
Vídeo: Com van trencar les xafarderies el destí del primer model de moda, les icones d’estil i les muses dels artistes: la ballarina Cleo de Mero
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La història de la vida de la famosa ballarina francesa Cleo de Merode, es va fer famosa a principis del segle XX i, fins avui, excita la ment dels contemporanis i fa admirar la seva meravellosa bellesa, el seu talent diví i el seu carisma durant més d’un segle. Cleopatra ha estat una musa per a artistes, escultors i fotògrafs europeus tota la vida, inspirant la seva bellesa verge i la seva extraordinària gràcia. Era admirada pels homes, envejada i imitada per les dones. La ballarina només tenia una sola passió: ballet.
Cleo de Merode va ser model d'Edgar Degas i del retratista italià Giovanni Boldini, també va posar per a l'escultor francès Alexander Falgier, va ser pintada pel creador dels famosos cartells publicitaris "Moulin Rouge" Henri de Toulouse-Lautrec, fotografiat per Leopold Reutlinger, Felix Nadar, també era una sàtira objecte agut dels dibuixants parisencs.
El petit Cleo va néixer el 1875 en el si d’una família noble belga empobrida, els Van Merod. El seu pare era Karl Freiherr von Merode (1853-1909), un conegut pintor de paisatges de l'època. Pertànyer a una família aristocràtica no va impedir que el seu pare es convertís en artista professional i que la seva filla es convertís en ballarina.
Als set anys, la meva mare va portar la nena, dotada d’un talent extraordinari, a una escola de ballet de l’ Operapera de París. Tot i que, al cap d’un temps, les llengües malvades no van deixar escapar l’oportunitat de deixar entreveure que la jove Cleopatra no deu en absolut la seva brillant carrera al seu talent coreogràfic, sinó només a la seva bellesa.
Des de les primeres lliçons a l’escola de ballet, la jove criatura va atreure l’atenció dels professors no només per la seva extraordinària gràcia, plasticitat, gràcia lleugera i fragilitat, sinó també
Primera bellesa
La sofisticació en l’aspecte de Cleo de Merode no es corresponia gaire amb els cànons de l’època modernista: Cleo era un petit brot i no s’assemblava gens a les belleses desafiadores i luxoses d’aquells temps. No obstant això, la bellesa no estàndard de Cleo, la seva cintura fabulosament fina, els cabells arrissats i luxosos i els seus ulls enormes van sorprendre a tothom que la veiés. Per tant, el 1896, els lectors de la revista parisenca la van escollir com a "reina de la bellesa". Les sol·licitants eren 130 noies encantadores. Va ser llavors quan Cleòpatra va ser reconeguda com la primera bellesa de l’escena parisenca, que va passar per alt la mateixa Sarah Bernhardt.
Ostatge de bellesa
Un segle després, és difícil dir què va fer de Diana de Merode Cleopatra la dona més bella de França a principis del segle XX, sobretot. El seu rostre angelical, la bellesa que torna boja als homes, la seva gràcia, feminitat i encant a l’escenari, un impecable sentit del gust, elegància o rumors i xafarderies que persegueixen la talentosa ballarina tota la vida.
Les xafarderies i les calúmnies són les companyes de la vida d’una ballarina
Xafarderies brutes i calúmnies sense fonament van perseguir aquesta bella dona tota la vida. Va haver de defensar diverses vegades el seu bon nom i reputació fins i tot a la cort, que va patir molt a causa de l'assetjament del rei Leopold II de Bèlgica.
La bellesa de la ballarina va tornar boig a Leopold, de 61 anys, quan la va veure per primera vegada a l’escenari de Bordeus. La noia tenia 38 anys menys que ell, cosa que no va impedir que perdés el cap. Molts contemporanis van assegurar que el monarca i la ballarina tenien un romanç remolí, tot i que Cleòpatra va rebutjar aquest fet tota la vida. El seu coneixement personal va començar amb un ram de roses gegant que Leopold va presentar a la ballarina. I, segons ella, va ser el final. Però, per més que la noia intentés protegir el seu nom honest, la reputació del favorit del rei estava fermament consolidada en ella. Els alegres parisencs i belgues van sobrenomenar el monarca-admirador "Cleopold", i la premsa va estar literalment inundada de caricatures, que eren una més nítida que l'altra.
- va escriure a les memòries de Cleo de Merode.
I el veritable motiu d’aquesta actitud tan ressonant envers la ballarina rau en el fet que des del segle XVIII fins a la Primera Guerra Mundial a l’estat francès hi va haver una forta convicció contra les noies que actuaven a l’escenari i demostraven obertament els seus encants a l’escenari. Tots ells eren considerats indiscriminadament cortesanes.
A més, l'escandalosa escultura "Ballarina" d'Alexander Falgier, presentada al Saló el 1896, per a la qual Cleo posava, va afegir combustible al foc. L’escultura de la ballarina era nua. I per més que Cleo intentés convèncer a tothom que aquesta estàtua només és el seu rostre, el públic, que ja no volia creure en la integritat de la ballarina, va recordar el seu romanç amb el rei belga i altres històries tan impactants.
L’escandalosa fama va seguir Cleo literalment sobre els seus talons. I ella, volent almenys una estona amagar-se dels molestos admiradors, envejosos i detractors, deixa París i fa una llarga gira per les ciutats d’Europa i Amèrica. També va venir a Sant Petersburg i, al ballet rus, va ser aquesta ballarina francesa la primera ballarina que va ballar a l’escenari amb una parella masculina.
Primera model de moda
Amb el desenvolupament de l'art de la fotografia, la imatge de Cleo ha guanyat una popularitat extraordinària a tot el món. Els fotògrafs més famosos de París van experimentar literalment amb l’adorable imatge de Cleo. El seu bell rostre va començar a aparèixer a les postals amb molta demanda, a les pàgines de revistes famoses. Cleo va posar molt de gust davant les càmeres, cosa que li va donar fama com la primera model de fotografia professional.
Per cert, les postals que representaven Cleopatra de Merode a la dècada de 1900 es van replicar tan que es podien trobar en una àmplia varietat a tots els estats europeus. Sí, què hi ha a l’Europa … Una vegada la consideraven una "postal de Madonna", les seves fotos es venien a tot arreu, des de Rússia fins a Amèrica i Austràlia.
Icona d'estil
Cleo és considerat l’inventor d’un nou pentinat. En totes les seves fotografies, escultures, retrats pintorescos, es pot veure el seu bell cabell amb un estil suau, dividit en una part separada i baixat sobre les orelles i reunit en un nus baix a la part posterior. Aquest estil es va anomenar "Cleo de Merode". Tot i això, les llengües malignes van difamar: "diuen que la ballarina es va veure obligada a tapar-se les orelles, perquè … no en tenia ni la meitat". Malgrat tot, imitant la famosa ballarina, totes les fashionistes europees a principis del segle XX van començar a vestir-se amb aquest pentinat.
Entre altres coses, Cleo era una fashionista extraordinària i era considerada una icona d’estil de principis del segle XX. Actualment, els seus vestits increïbles es poden veure al Palais Galliera - Museu de la Moda de París.
Amb l’esclat de la Primera Guerra Mundial, Cleo de Merode pràcticament va deixar l’escenari, de vegades només va participar en algunes representacions.
Cal afegir a tots els talents de Cleo i literaris. Després d’abandonar l’escenari, va començar a escriure memòries on recordava detalladament la seva vida, dedicada a la seva estimada obra, sobre gires pel món i sobre moltes altres coses que preocupaven la ballarina. El 1955, deu anys abans de la seva mort, Cleopatra de Merode va publicar les seves memòries "Ballet - My Life".
Cleo de Merode va viure una vida molt llarga i fructífera. De vegades, ballant fins i tot als cinquanta anys, encara era elegant, preciosa i encantadora. La seva vida es va tallar als 91 anys, el cor va deixar de bategar el 1966.
Per sobre del seu darrer refugi al cementiri de París, es va instal·lar una làpida escultòrica, l'autor del qual va ser el marquès, diplomàtic espanyol, escultor aficionat Luis de Perinat. Va ser l'únic amant conegut de Cleo que va amagar la seva vida personal amb tanta cura. La seva relació va durar uns tretze anys. I del fet que la seva vida personal estava profundament amagada del públic, les xafarderies i van donar lloc a diverses especulacions, una més absurda que l’altra.
Resumint l’anterior, probablement val la pena dir: bé, com pot ser això, una bellesa tan magnífica, una magnífica ballarina, una “estrella” de la bella època i amb una reputació impecable? i sense un romanç escandalós? Naturalment, era molt difícil creure en la seva benefactora i integritat …
Continuant amb el tema de les dones famoses i talentoses dels darrers segles, llegiu: Talents desconeguts de Sarah Bernhardt: com a actriu escandalosa, va esculpir escultures sensuals i va escriure llibres.
Recomanat:
Com les pintures d’artistes famosos van passar a formar part de la moda, donant forma a un nou estil del segle XX
Els vincles entre art i moda defineixen moments específics de la història. Ambdós mitjans reflecteixen canvis socials, econòmics i polítics des dels rugents anys vint fins als vibrants vuitanta. Aquí hi ha quatre exemples d’artistes i dissenyadors de moda que van ajudar a donar forma a una nova perspectiva de l’art i la moda del segle XX a través del seu treball
Com, després del col·lapse del socialisme, el destí dels set hereus dels caps dels països socialistes: Nicu Ceausescu, Sonia Honecker, etc
En el seu moment, la Unió Soviètica no era només un país enorme, sinó també una font de finançament i un centre ideològic per a molts països socialistes. Els secretaris generals de la RDA, Bulgària, Romania i altres països van copiar la forma de vida dels líders soviètics. Però després que la comunitat socialista es va esfondrar, el sistema dels estats amigables va canviar. Però els hereus dels líders s’havien d’acostumar a les noves realitats de l’existència
Les revoltes del destí d'Anna Terekhova: a causa del que van trencar els matrimonis de l'actriu i del que l'ajuda a no rendir-se avui
La seva mare era una de les actrius més belles i buscades de l'època soviètica, i la mateixa Anna Terekhova va haver de demostrar el seu dret a portar un cognom fort. Es va casar dues vegades, però tots dos matrimonis es van trencar. Durant molt de temps va mantenir un secret sobre l’estat greu de la seva mare, protegint diligentment la seva pau de mirades curioses i preguntes indelicades. Per què no va funcionar la felicitat familiar de l’actriu i com viu avui la filla de Margarita Terekhova?
L'emigrada russa Lady Abdi: la icona d'estil de la moda parisenca del primer terç del segle XX
Després de la publicació del llibre "La bellesa a l'exili" del crític d'art Alexander Vasiliev, es van escoltar els noms de molts models russos que es van veure obligats a abandonar el seu país i que després van guanyar popularitat a l'estranger. Especialment interessant és el destí d'Iya Ge (casada - Lady Abdi), natural de Slavyansk. Havent viscut molts anys a l’exili, va fer carrera com a actriu de cinema, es va provar al teatre, però el seu treball a la indústria de la moda li va aportar un èxit real. Va ser un dels models de Vogue més brillants i
Icones dels anys 60: 25 dones impressionants l'estil dels quals s'ha copiat fins avui
Icona d'estil: aquí podeu dir sobre cadascuna de les dones, les fotos de les quals es poden veure a la nostra ressenya. Van ser admirats, es van copiar els seus pentinats, vestits i fins i tot gestos, desitjant ser almenys una mica com ells. I, malgrat que ha passat més de mig segle, la bellesa d’aquestes impressionants dones és impressionant encara avui