Taula de continguts:
Vídeo: Aivazovsky estonià i 1000 dels seus paisatges perseguits per col·leccionistes privats: l'artista autodidacta Sergei Lim
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
És difícil trobar una persona que no sigui admirada pel mar, ja sigui la superfície interminable o els furiosos elements de les onades, disposada a enderrocar i empassar tot el que es trobava al seu abisme. Això és exactament el que el mar escriu increïblement emocionant, admirant la mirada. pintor de Tallinn Sergey Lim. Les seves obres delecten i exciten la manera en què els elements poden delectar i emocionar. Avui tindreu l'oportunitat de veure una magnífica galeria de paisatges marins de l'artista, que a vegades es diu estonià Aivazovsky.
Unes paraules de la història del paisatge marí
Per començar, voldria dir que la història del paisatge marí té més de set segles. I en la forma fonamental en què estem acostumats a veure el port esportiu, es va destacar com un tipus de pintura de paisatge independent, només a principis del segle XVII.
Durant els darrers tres segles, molts artistes han treballat en aquest gènere i, curiosament, tothom va veure el mar com un objecte per a la seva creativitat, a la seva manera. Alguns es van centrar en les escenes de batalla a l’aigua, d’altres: van fer un biaix cap al romanticisme. També hi va haver qui, després d'haver revisat completament la presentació de l'espai marítim, va representar les impressions i les emocions que sorgeixen en el moment de la contemplació.
I no debades diuen que l’aigua és una de les tres coses que es poden mirar durant un temps infinit. El paisatge marí pot calmar i pacificar l’espectador i excitar la imaginació, aclaparadora d’emocions, com les ones bullents. Sens dubte, el lirisme (d’una banda i el drama), de l’altra, són molt atractius per a la percepció humana del món. Per tant, aquest tema va ser, és i, de ben segur, serà la base del seu treball per a molts artistes.
I avui parlarem del talentós pintor marí contemporani Sergei Lima, que crea amb destresa paisatges pintorescos sobre un tema marí, que literalment atreuen i fascinen l'espectador amb els seus interminables espais aquàtics, així com el drama de l'element "bullent". El mar tempestuós és el cavall que s’ha convertit en la clau del pintor marí modern en la seva obra.
Tot i això, el més increïble és que Sergey Lim és un artista autodidacta. Aquest mestre no té absolutament cap educació artística especial. Dominava la tècnica i el color, especialment la composició i el dibuix, confiant en la intuïció i estudiant l'obra d'altres pintors marins, inclòs Aivazovsky.
Igual que Ivan Konstantinovich, Sergei Lim treballa exclusivament en tecnologia petrolífera. Per al petroli, de la millor manera possible, transmet la suavitat de l’aigua i la seva brillantor al sol, l’escuma del mar i, per descomptat, l’espai celestial. Per cert, el cel de molts llenços de l’artista és gairebé igual que el mar, impactant en la seva bellesa, com si es fusionés amb ell en una harmoniosa unitat, difuminant la línia de l’horitzó.
Unes paraules sobre el mestre
L’artista Sergei Lim va néixer a Tallinn el 1972. Va estudiar a una escola tècnica ferroviària a Sant Petersburg amb una llicenciatura en mecànica de refrigeració. Però a la vida, l'artista va haver de dominar moltes altres professions a la seva vida. Va treballar al ferrocarril, al comerç i en una ambulància, i fins i tot es va dedicar a les reparacions. Però, durant la segona dècada, treballa estretament en els seus llenços que revelen tota la bellesa del mar. Finalment es va convèncer que la pintura es va convertir en el principal negoci de la seva vida.
Sergey Lim, parlant d'ell mateix, diu:
I, curiosament, els coreans tenen una interessant tradició segons la qual es consideren les dates més importants de la vida d’una persona: un any i 60 anys. Així, quan el bebè compleix un any, escampen tota mena de coses al seu davant. I el fet que sigui el primer a reprendre, presagia el seu futur professional. Per exemple, un nen que prenia arròs estava destinat a convertir-se en pagès. I el petit Sergei immediatament va agafar un llapis. Per tant, el mateix pintor creu que el destí de dalt l’havia destinat a convertir-se en artista.
Durant deu anys de la seva carrera creativa, l'artista ha creat més de mil paisatges marins, la major part dels quals ja s'ha venut a col·leccions privades d'amants de l'art a Rússia i Estònia, molts dels quadres de Sergei van anar a França, Finlàndia i Suècia. Comparat amb Aivazovsky, l’artista autodidacte respon amb humilitat que encara està lluny del mundialment famós Ivan Konstantinovich. De fet, malauradament, avui Sergey Lim és poc conegut pel gran públic, però crec que encara ho té tot per davant.
Continuant amb el tema del famós pintor de paisatges marins Ivan Aivazovsky, que ocasionalment canviava de paper i treballava paisatges terrestres, llegia un article fascinant: Per què estan prohibides les exhibicions a Rússia de dues pintures del pintor de paisatges marins Aivazovsky?
Recomanat:
Pintures originals d’un artista bielorús perseguit per museus i col·leccionistes mundials: Anatoly Kontsub
"Un artista amb una cara d'autor pronunciada …", lluny de tots els artistes contemporanis, es pot dir així. Però el pintor i ceramista bielorús de Bobruisk Anatoly Kontsub mereix amb raó que se l’anomeni així. Avui el seu nom ocupa una de les primeres línies de la classificació dels millors artistes contemporanis de Bielorússia, i les seves obres adornen museus i col·leccions privades de més d’un país del món. I avui a la nostra publicació us presentarem l’obra d’aquest extraordinari mestre
Com, després del col·lapse del socialisme, el destí dels set hereus dels caps dels països socialistes: Nicu Ceausescu, Sonia Honecker, etc
En el seu moment, la Unió Soviètica no era només un país enorme, sinó també una font de finançament i un centre ideològic per a molts països socialistes. Els secretaris generals de la RDA, Bulgària, Romania i altres països van copiar la forma de vida dels líders soviètics. Però després que la comunitat socialista es va esfondrar, el sistema dels estats amigables va canviar. Però els hereus dels líders s’havien d’acostumar a les noves realitats de l’existència
L’encaix màgic dels contes de fades dibuixats de Tamara Yufa: per què els perseguien els col·leccionistes soviètics
A l'època soviètica, els amants dels llibres i les il·lustracions de llibres preguntaven quan van saber que algú anava a Petrozavodsk: "Porta alguna cosa amb Yufa!" Això significava: un llibre amb les seves il·lustracions. En el nostre temps mimat amb llibres ben dissenyats, els seus dibuixos encara emocionen als lectors. I no és d’estranyar: cadascun d’ells per si mateix és un conte de fades encarnat
Cònjuges-artistes d'Ucraïna dueten pintant paisatges, que són perseguits per col·leccionistes de tot el món
El tàndem creatiu dels cònjuges Valentina i Yuriy Kozyar, representants de l’escola ucraïnesa de pintura, és un exemple molt rar de la unitat harmònica de dos individus autosuficients i de les natures amb talent en una poderosa força artística. Des del banc de l'estudiant fins a l'actualitat, aquesta parella ha estat creant una pintura d'autor única, molt demandada a molts països del món
10 col·leccionistes amb milions de dòlars en art
Les persones més riques del món gasten milers de milions de dòlars en construir una col·lecció decent d’antiguitats i art. Cada col·leccionista té el seu propi gust i la seva idea de bellesa. Però els propietaris de milers de milions de dòlars són similars en una cosa: consideren que l'art és una excel·lent inversió de fons, que en el futur pot reportar seriosos beneficis al propietari