Quins són els significats secrets dels llenços del pintor finlandès Gallen-Kallela

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Continuem familiaritzant el nostre lector amb l’obra d’artistes escandinaus dels segles XIX i XX, les obres del qual van entrar al tresor mundial de les belles arts. Avui, a la nostra publicació, una galeria de pintures d’un pintor finès, un representant destacat de la tendència romàntica en la iso-cultura del Modernisme finlandès de principis del segle XX - Gallen-Kallela.

Moltes de les obres de Gallen han entrat per sempre en el fons daurat de les belles arts finlandeses, del qual va ser un dels fundadors. Cal assenyalar que la gamma d'interessos i aficions creatives del pintor era molt polifacètica:. I el que és interessant, el tipus d’un artista tan universal era inesperat per a la cultura finlandesa, de manera que la seva obra va despertar no només admiració, sinó també crítiques negatives fortes tant entre la crítica com en la societat en general.

Tanmateix, per què sorprendre't? L’artista va viure i treballar en un moment en què el món sencer es va veure desbordat per l’evolució creativa, quan l’art es va inundar literalment de diverses tendències recents, els representants dels quals es van dividir en molts camps oposats.

No obstant això, per més que fos a l'enciclopèdia "ARTCYCLOPEDIA", que reunia artistes de tots els països i èpoques, la secció "Finlàndia" només conté deu noms, un d'ells és Gallen-Kallela.

Passar pàgines d’una biografia

L’artista finlandès d’origen suec va néixer el 1865 a Pori (ciutat portuària de Finlàndia), en la família d’un advocat particular Peter Gallen, que tenia 12 fills. La mare de l’artista era aficionada a la pintura i hi va presentar el seu talentós fill. El seu cognom expressava la dualitat de la cultura local. L’avi de l’artista va ser nomenat de la manera finlandesa - Kallela, el seu pare - en suec - Gallen. I el propi Axeli, després de més de 20 anys, es dirà Gallen-Kallela.

El jove va rebre la seva formació artística primària a l’Escola de Dibuix de la Society for the Encouragement of Arts de Helsingfors i va millorar les seves habilitats a l’Acadèmia R. Julien de París (1884–1889), on van destacar els artistes VA Bouguereau i F. Cormon. eren professors en aquell moment. L’obra de J. Bastien-Lepage va tenir una gran influència en el jove mestre.

Al començament de la seva carrera creativa, el jove artista es va sentir atret per les imatges de gent de la gent comuna, escenes de la vida rural, que coneixia bé des de la seva infància. És per això que una de les seves primeres pintures, El nen i el corb (1884), escrita sota la influència del naturalisme francès i amb l’esperit del verisme escandinau, és tan realista i psicològicament convincent.

De tornada de París a l’estiu de 1885 a la seva terra natal, Gallen va començar a treballar en la pintura "La vella i el gat", que es va modelar sobre una dona gran local. I ja a la tardor, a l’exposició de la Societat d’Art Finlandesa, aquest llenç va provocar opinions contradictòries. Els conservadors no van aprovar l’atractiu dels representats i els liberals van agafar la feina amb entusiasme; van quedar captivats per la capacitat del mestre de trobar temes commovedors en la vida quotidiana dels plebeus.

De la mateixa manera, l'artista va pintar els llenços "La primera lliçó" (1889), "El bany finès" (1891), "El pastor de Panayarvi" (1892), on amb amor i gran habilitat pictòrica va plasmar els tipus característics i la vida quotidiana de la pagesia, el caràcter nacional, trets d’un estil de vida distintiu. Juntament amb això, Gallen-Kallela reflectia en les seves pintures la dura melangia de la naturalesa finlandesa, els seus paisatges ombrívols i lleugers, densos boscos i infinits camps amb llacs profunds amb distàncies nevades.

Cal assenyalar que l’artista buscava inspiració per a les seves trames realistes als llocs més inesperats. Sovint se’l podia veure, per exemple, en una tomba acabada d’excavar, on es trobava immers en els seus pensaments, mentre fumava lentament un cigar i feia veure que no notava els observadors.

Les llegendes de l'epopeia finlandesa - Kalevala - es van convertir en les línies directrius de l'obra del mestre. Per cert, l’èpica de Kalevala (èpica careliana-finlandesa) té arrels populars comunes i uneix Rússia i Finlàndia. Va inspirar molts artistes, compositors, poetes finlandesos i russos, i també va conèixer els interessos de Gallen. La seva obra significativa d’aquest període va ser el tríptic “La llegenda d’Aino” (1891), basat en la llegenda careliana-finlandesa.

Simbolisme a l’obra de Gallen-Kallela

No obstant això, escriure de manera realista a l'era del modernisme florent va suposar un enorme coratge. Els crítics van retreure al jove pintor la seva manca d’imaginació i la seva capacitat per veure la veritable bellesa. Així, sota la seva pressió i l’esperit del nou temps, a principis del segle XX, Gallen s’allunyà gradualment de les seves idees i entrà al canal del "nordisme" (modernitat del nord), esdevenint un lloc important i, amb el pas dels anys, el màxim representant de la seva tendència nacional-romàntica.

El moment decisiu de la seva obra va ser la tragèdia que va patir la seva família. La mort de la seva filla petita va trencar les fines cordes de l'ànima de l'artista i, des de llavors, el pinzell ha perdut el seu "suau caràcter realista i s'ha tornat més dur i agressiu". En la seva obra, va començar a utilitzar àmpliament el simbolisme amb un significat secret i tècniques artístiques de l’estil Art Nouveau. Així, passant del petroli al tremp, Gallen-Kallela va aprendre a captar sentiments i pensaments de forma viva i expressiva.

El 1906, l'artista crea una pintoresca al·legoria - "Amants", que transmet tota l'agudesa i el dolor de l'amor prohibit. Una espasa llançada a l'esquena d'un home li travessa el cor i penetra al cor de la seva estimada, com si els unís per sempre. Experimentant un dolor increïble, la parella es va fusionar en un petó apassionat … Aquesta història, tocant fins al fons de l’ànima, també va ser presa per l’artista de l’èpica finlandesa.

En un moment, Gallen coneixia el famós mestre rus de pintura Nicholas Roerich, junts van fer un llarg viatge a través de Carèlia. Va ser Roerich qui va ajudar Galen-Kallele a trobar el tema que es va convertir en el principal de la seva obra. I també una mena d'amistat-enemistat va connectar l'artista finlandès amb Maxim Gorky, que al principi va criticar el mestre per la seva "decadència", però més tard va caure sota la seva influència. Per cert, Gallen va crear diversos retrats de Gorky.

Les aspiracions de l'artista de treballar amb formes "grans" es van concretar a les monumentals pintures decoratives del pavelló finlandès a l'Exposició Mundial de París de 1900. Una sèrie d'obres per al plafond es va dedicar al Kalevala. Un quart de segle després, l'artista va fer un mural similar al vestíbul del Museu Nacional d'Hèlsinki (1928).

Durant la seva carrera creativa, l'artista va treballar molt a Carèlia, va visitar Itàlia i Alemanya, va viatjar diverses vegades a l'Àfrica Oriental Britànica (actual Kenya), va viure a Amèrica durant tres anys. I, per descomptat, va pintar molts retrats dedicats als africans i als indígenes d’Amèrica: els indis. Però aquesta és una altra història.

Els darrers anys de la seva vida, Gallen-Kallela va participar activament en la política. El 1918, Gallen-Kallela i el seu fill van participar a la guerra civil finlandesa. Més tard, es va demanar a l'artista que dissenyés banderes, símbols estatals (escut i bandera de la República Ukhta, Ordre de la Rosa Blanca de Finlàndia, Ordre de la Creu de la Llibertat) i uniformes de Finlàndia independent. L'artista també va desenvolupar un ganivet de baioneta uniforme finlandès del model de 1919.

Gallen-Kallela, de 66 anys, va morir a Estocolm el 1931 per pneumònia. De camí de Copenhaguen, on feia conferències a una universitat local, l’artista tenia molt fred i no va sortir del llit de l’hospital.

Tenint en compte l’obra d’artistes escandinaus que van treballar al tombant dels segles XIX i XX, voldria dir que alguns d’ells es van mantenir fidels als ideals del realisme fins als darrers dies. A la nostra publicació: L’encant dels paisatges escandinaus atmosfèrics de l’artista clàssic suec Arvid Lindström podeu veure la galeria dels seus deliciosos quadres.