Vídeo: Artista Barry McGee - Mestre en vandalisme museístic
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Creix als afores de la ciutat de San Francisco, l’artista nord-americà Barry McGee fa una altra revolució en el món de l’art. La seva obra recorda allò que a la societat moderna s’anomena "vandalisme": McGee destrossa i gira els cotxes, pinta parets amb llaunes spray, pinta pintades, enganxa estampats i ho exposa tot en alguns dels museus més famosos dels Estats Units..
Els primers passos creatius de l’artista nord-americà van ser dibuixos a les parets dels afores de San Francisco, on McGee va viure amb la seva família quan era adolescent. En aquells llunyans anys 80, se'l coneixia com a mestre de grafitis amb el pseudònim de "Twist". Però després de rebre una educació clàssica a l'Institut d'Art de San Francisco, Barry McGee va començar a crear, ja amb el seu propi nom.
Quan, fa deu anys, Barry va ser convidat per primera vegada a participar en una exposició d’un dels principals museus de Nova York, l’artista va decidir organitzar una inusual instal·lació de gamberro. Va pintar diversos camions bolcats amb pintades, creant una "obra d'art" al centre de l'exposició del museu, que recorda més un acte de vandalisme al carrer.
Treballant en aquesta actuació, l’artista va seguir clarament la pista del “mainstream”, amb el seu principal objectiu declarat: “ignorar sempre la societat”. I, curiosament, va funcionar, els camions bolcats per ell van trobar molts fans entre els amants de l'art modern.
L’actitud de McGee envers els grafits, com molts altres mestres, és completament tradicional: els problemes de la seva obra cobreixen una àmplia gamma de qüestions, des de la supervivència al carrer fins als efectes nocius del capitalisme i la vida luxosa. L’artista s’enfada perquè els llocs públics dominin els anuncis dels nombrosos serveis generats per la societat de consum. Realitzant les seves accions, busca recuperar els carrers de la gent.
McGee es diferencia de la majoria dels grafiters i dels artistes en general per les seves capacitats tècniques. És un dibuixant virtuós, les caricatures del qual arriben al mateix nivell que l'obra d'un mestre tan modern com George Grosz.
La major part de l’obra de McGee es pot veure als carrers de Nova York. Fets en colors blanc i negre, evoquen simpatia i ganes de canvi en les persones que passen per allà. És important destacar que Barry McGee no converteix el seu "vandalisme artístic" en una mercaderia calenta, deixant-li l'oportunitat de ser només una forma d'expressió personal.
La majoria de dibuixos de grafits no tenen cabuda als museus, perquè van "néixer" al carrer i la seva curta vida pertany completament als carrers. Però McGee va aconseguir trobar aquest "mitjà daurat" en aquesta tècnica, adaptant-la als museus moderns.
Recomanat:
Com la filla de Jane Birkin va buscar i no va trobar salvació a la fotografia: Kate Barry
Se’n va parlar molt després dels tràgics esdeveniments del 2013, però durant vint anys les fotografies en blanc i negre fetes per Kate Barry van adornar les pàgines de totes les revistes brillants més importants d’Europa. Era adorada per les estrelles del cinema europeu i americà, però la seva germana, Charlotte Gainsbourg, seguia sent la seva model favorita. Durant molts anys, la càmera va servir a Kate Barry com a salvació de la imminent foscor, fins que la foscor va ser més forta
Com es va fer de la Mare de Déu un plàstic sense èxit en un quadre antic: vandalisme èpic
El col·leccionista valencià va decidir restaurar una excel·lent còpia de la pintura barroca clàssica de l’artista espanyol Bartolomé Esteban Murillo, La immaculada concepció de Los Venerals. No va escatimar despeses per això, després d'haver pagat 1200 euros. Tot aniria bé, però el "restaurador" era una persona que no tenia res a veure amb l'art. Com a resultat de la "restauració", la Mare de Déu va rebre un maquillatge força inesperat i va començar a semblar com si hagués estat sotmesa a una cirurgia plàstica sense èxit
Llampades de llum a la natura. Fotos de Barry Underwood
Quan sentim parlar de la relació entre l’home i la natura, artificial i natural, el primer que ens ve al cap és la destrucció, la contaminació i altres efectes negatius. Barry Underwood es va comprometre a dissipar aquest estereotip, combinant les imatges fantàstiques creades per l’home i la natura
Bogeria, vandalisme o és art contemporani?
Aquest article està dedicat a l'obra de l'artista de carrer Vermibus, que viu a Berlín i, viatjant per Europa, surt pràcticament cada nit a "caçar" a la recerca de noves "víctimes". I no és gens sorprenent que només uns pocs puguin apreciar les seves obres, perquè es poden comparar hàbilment amb plans de pel·lícules sobre zombis, on en lloc de rostres humans, l’espectador presenta unes ganyotes terribles plenes de por i terror
Vandalisme o art: gravar-se a partir d’una fotografia interpretada per un artista brasiler
El fotògraf i artista brasiler Lukas Simoens (Lucas Sim ") practica una àmplia varietat de manipulacions d’imatges a la seva obra. Basant-se en tota la seva imaginació i enginy, Simoens crea interessants collages, treballant d’una manera especial amb la fotografia acabada. Recentment, el fotògraf va començar a cremar de la fotografia