Vídeo: Vandalisme o art: gravar-se a partir d’una fotografia interpretada per un artista brasiler
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El fotògraf i artista brasiler Lucas Simões practica una gran varietat de manipulacions d’imatges en la seva obra. Basant-se en tota la seva imaginació i enginy, Simoens crea interessants collages, treballant d’una manera especial amb la fotografia acabada. Recentment, el fotògraf ha començat a cremar-se de la fotografia.
És cert que aquest mètode difícilment es pot anomenar constructiu. El que fa el fotògraf amb una fotografia ja acabada pot semblar almenys una empresa buida, o potser fins i tot un acte de vandalisme. El fotògraf, però, posa un significat sagrat especial en aquesta acció, fent amb el personatge capturat a la imatge el que inevitablement li farà la memòria humana. "Absència": així va anomenar el fotògraf aquesta sèrie. Cares cremades per àcid, on el dimoni ja no es pot desmuntar i les expressions facials no es poden restaurar. La contemplació de fotografies deixa pensaments de buit, fragilitat i inconsistència de la memòria humana.
El projecte anterior de Simoens, Desretratos, era, però, més optimista. El fotògraf va convidar els seus amics a participar en un conjunt de fotos inusual: va decidir capturar les emocions dels seus amics en el moment en què comparteixen els seus secrets amb ell. Cada model havia de triar una pista de música que sonés als auriculars del fotògraf en el moment del rodatge (és a dir, el secret continuava sent un secret cada vegada), així com anomenar el color que esdevindria el color principal del futur retrat fotogràfic.. Posteriorment, el fotògraf va fer curiosos collages a partir de les fotografies resultants.
Un altre fotògraf que canvia els seus models més enllà del reconeixement és Joseph Parra. Mitjançant diversos objectes, com còdols petits, sorra o agulles, l’artista envaeix l’espai artístic de la fotografia produint manipulacions originals i ambigües. Algunes de les obres de Parra recorden a l’origami, d’altres són collages, d’altres són tovallons arrissats de paper i d’altres fins i tot semblen com si estiguessin maltractats pel temps.
Recomanat:
Per què, a causa d’un quadre pintat a partir d’una fotografia, l’artista es va privar de la seva vida: Konstantin Kryzhitsky
Avui en dia, és difícil creure que l’aparició de la fotografia fa gairebé dos segles com a mitjà de comunicació visual pràcticament va revolucionar no només la història de la humanitat, sinó també entre els artistes que durant segles han capturat als llenços tot allò que era primordial per a una persona. … Ja hem parlat de com alguns pintors van prendre aquest èxit tècnic en els seus braços i van tenir èxit. I avui parlarem d’un mestre que ho va pagar no només amb honor, sinó també amb la seva vida
Una jove kirguisa va gravar un vídeo en un sostenidor i està amenaçada amb represàlies per això
L’altre dia, les xarxes socials van ser literalment explotades per un vídeo musical d’una jove cantant kirguisa, tot plegat pel fet que apareixia dins del marc amb una jaqueta, sota la qual la noia portava només roba interior d’encaix. Després de la publicació del vídeo a la xarxa, va esclatar la controvèrsia sobre el dret de les dones kirguises a expressar-se
Per què Natasha Rostova, de 13 anys, és interpretada amb més freqüència per actrius adultes
"Els ulls negres, amb una boca gran, lletja, però viva" és una imatge que ha estat plasmada en pel·lícules per actrius de diferents països més de deu vegades en els darrers cent anys. Cada adaptació de la pantalla de la novel·la "Guerra i pau" es convertia en un esdeveniment i cada vegada era Natasha Rostova qui rebia una atenció especial tant dels espectadors com de la crítica. Fins i tot les estrelles eminents d’aquest paper no sempre van assolir l’èxit, ja que requereixen espontaneïtat infantil i especial grandesa interior. Quina Natasha és la millor?
Miniatura en fotografia: temes "comestibles" d'un fotògraf brasiler
El fotògraf brasiler William Kass va presentar una sèrie d'obres titulades "Minimize-Food". Cada foto mostra petites figures d’homes, situades en les condicions de la vida quotidiana real. Però la bellesa és que el món que envolta els personatges està fet de productes reals
Art de carrer brasiler realitzat per "Os G ê meos"
Otavio i Gustavo Pandolfo, més coneguts com "Os G ê meos", són reconeguts grafiters del Brasil. Havent començat la seva activitat creativa el 1987, els autors ja s’han convertit en autèntics mestres de l’escena de l’art de carrer i han adquirit el seu propi estil únic i fàcil de reconèixer