La bellesa extraterrestre del nostre planeta a les imatges dels guanyadors del concurs internacional "Landscape Photographer of the Year"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La fotografia de paisatges és una autèntica passió per al fotògraf, de fet és un procés molt difícil. A primera vista, tot és senzill: he trobat un lloc preciós, he fet una sèrie de fotografies; una obra d'art està a punt. Sí, el nostre planeta és bonic i increïble, hi ha molts llocs, des de la contemplació de la bellesa de la qual et deixarà l’alè. Com captar i mostrar tot aquest interminable esplendor natural? Hi ha fotògrafs que capturen magistralment el moment i l’angle adequats: aquests són els guanyadors del Concurs Internacional "Fotògraf de paisatge de l’any". En les seves fotografies artístiques, podem apreciar plenament la riquesa amb què ens ha dotat el Creador.

El paisatge en fotografia, com en pintura, (de les paraules franceses "paysage" i "pays", que significa "terreny" en la traducció) és un gènere independent en què l'objecte principal de la imatge és la natura: boscos i camps, muntanyes i mars i els seus altres objectes i manifestacions. Aquestes són les imatges que s’avaluen en aquesta competició.

El jurat de la competició és, per descomptat, una part molt important del procés. Per tal de mantenir un equilibri més que nacionalitats, gèneres i estils de rodatge, cada any es convida al guanyador de l'any passat. Aquesta pràctica permet mantenir la mateixa composició quantitativa dels jutges i la modernitat del plantejament.

El 2019, el jurat del concurs va revisar 3.403 sol·licituds de 840 fotògrafs. Com van escollir els jutges el millor del millor entre tantes fotografies boniques? Aquest any, la barrera de pas va ser del 85,2%. Segons els organitzadors, centenars d'imatges van obtenir més del 80% i es poden col·locar de forma segura al costat de les fotografies guanyadores del llibre, publicat aquest any per la universitat.

Després d’examinar detingudament totes les imatges destacades, sis jutges, inclòs el guanyador del 2018, Adam Gibbs, van prendre una dura decisió. Oleg Ershov, de Rússia, es va convertir en fotògraf de paisatge internacional el 2019.

El concurs preveu una sèrie de premis en les següents nominacions: "Millor fotografia de l'any", "Millor fotògraf de l'any". Enguany també hi ha cinc premis temàtics especials: Fauna salvatge al paisatge, Resum aeri, Neu i gel, Lonely Tree, Sky Cloud. Els guanyadors d’aquestes categories rebran un premi en metàl·lic de 10.000 dòlars EUA.

Els organitzadors de la competició lliuren a tots els premiats un metre d’impressió de la foto del concurs d’un laboratori fotogràfic d’alta qualitat i una còpia del llibre anual "Awards". Els fotògrafs que participessin en aquest concurs havien de complir certes condicions. Les imatges han de ser fotogràfiques, és a dir, capturades amb una càmera. No hi havia restriccions en l’ús de funcions com HDR, mapatge de tons, clonació, compostos, enfocament i altres. El fotògraf només ha de fer tota la gamma d'obres. No està permesa la participació d’editors o altres assistents.

Fer un paisatge tan espectacular requereix molta feina. Es pot veure fàcilment la bellesa potencial de la zona, però transmetre-la amb plenitud d’esplendor és una qüestió completament diferent. Sobretot tenint en compte que aquesta àrea ja s’ha filmat mil vegades. Al cap i a la fi, heu de trobar l’oportunitat de fer no només una foto, sinó un marc únic.

Les vistes panoràmiques poden ser tan impressionants que de vegades és molt difícil encabir-les en una sola foto. Per descomptat, podeu utilitzar un objectiu gran angular, però la imatge, en aquest cas, es reduirà de mida i es perdrà tota la grandesa del paisatge. Per fer-ho, els fotògrafs amb paisatge experimentats utilitzen un mètode diferent: concentren la composició de la imatge al voltant d’un dels punts més interessants del paisatge.

D’una banda, d’aquesta manera, la zona i la vista continuen sent reconeixibles i, de l’altra, presenten el que veuen des d’un angle completament diferent.

El problema de totes les fotografies de bells monuments arquitectònics, per exemple, és que són exactament iguals. Es roden principalment des dels mateixos punts. Els punts de vista especials us ajudaran a fer una foto fantàstica, però no serà única.

Per tant, és millor caminar una mica més, però trobar una posició interessant. Feu la vostra foto des d’un angle diferent i us sorprendrà el resultat. També ho és amb les fotografies de paisatges. Es necessita temps per trobar exactament el punt des d’on s’obté la imatge artística perfecta, no com tothom.

Hi ha moltes imatges de platges o serralades. Però, a continuació, s’explica com eliminar-los d’una manera nova? Els fotògrafs se centren en les branques dels arbres que envolten el paisatge o en qualsevol altra cosa que hi sigui present. Aquests fotògrafs són autèntics exploradors.

Un fotògraf sensible pot triar la il·luminació de manera que el paisatge, en diferents moments, en diferents condicions d’il·luminació, sembli diferent. També es demana ajuda a les condicions meteorològiques.

Totes aquestes subtileses són molt importants per obtenir una imatge única i especial. De vegades has de passar molt de temps esperant el moment adequat, però la recompensa per la teva paciència serà una autèntica obra fotogràfica.

Hi ha molts fotògrafs. N’hi ha molts de bons. Però hi ha poques de les persones amb un sentit intens de bellesa, paciència i estil que permeten captar la bellesa natural en l’ideal. Quan mireu aquesta imatge, només respireu amb una barreja de delit i pesar: "Jo hi era, però no ho podia fer AIXIS".

Per descomptat, la imatge resultant encara s’ha de processar correctament. Aquí és important no només l'habilitat i el talent professional, sinó també el sentit de la proporció. És important no arruïnar la gràcia natural d’un bell paisatge amb efectes innecessaris. La natura és tan bonica i increïble que tinc moltes ganes d’atrapar i arreglar el moment esquivador de l’eternitat. Un fotògraf expert és capaç de capturar aquella bellesa única del moment en què el paisatge impressionant, la il·luminació adequada i l’angle molt únic es fonen.

En general, si parlem de fotografies de la natura, una persona no només ha de ser un bon fotògraf per fer una bona fotografia. S’ha d’estimar i entendre molt la natura. Poder distingir la seva bellesa impressionant, ser atent i atent.

En tots els paisatges, independentment del que s’hi representi, hi ha un fenomen comú que té un poder especial sobre el públic i el fotògraf: aquest és el cel. Una gran varietat de cels: ennuvolats, tronats, clars, acolorits pels raigs de la posta del sol o del sol de l’alba … El cel permet fer fotografies de diversos estrès emocional des del mateix lloc.

L’aigua no és menys estimada per disparar paisatges: rius, mars, llacs. Té especial interès la textura fosca de l’aigua, que transmet diversos estats d’ànim; L’aigua de colors amb camins “assolellats” o “il·luminats per la lluna” pot donar a l’espectador una sensació de nit o de nit i, en diferents condicions d’il·luminació, els embassaments poden crear l’efecte dels dies càlids i freds.

Les muntanyes atrauen fotògrafs amb la seva indescriptible grandesa i pintoresca bellesa de les serres. L’aire cristal·lí, el joc natural de la llum i l’ombra donen a les imatges un encant especial.

Sovint els fotògrafs utilitzen tan bé filtres especials que hi ha diverses profunditats d’espai a la imatge. D’aquesta manera, només canviant la brillantor i l’angle de visió, un bosc lluminós pel sol es pot convertir en una misteriosa franja fosca.

Per transmetre l’estat d’ànim adequat per a cada temporada, és important fer servir dies més que assolellats. El temps ennuvolat, la boira, la pluja i la neu poden donar moltes fotos interessants.

La profunditat de l’espai pres pel fotògraf i la seva escala es poden transmetre mitjançant la presència d’un objecte a la imatge. L’espectador compararà inconscientment objectes propers i llunyans.

Per descomptat, qualsevol objecte de les fotografies de paisatges s’hauria de situar sobre el fons de la natura per no cridar l’atenció. La regla és que qualsevol objecte que no estigui relacionat amb la natura simplement ha de reviure el paisatge, incorporar-hi alguna cosa nova i important. Al mateix temps, sense convertir-se en quelcom superflu. Al cap i a la fi, tot això no ha de distreure la bellesa natural de la naturalesa que l’envolta i, en cap cas, una altra cosa que la naturalesa no ha d’adquirir l’estatus de central. El més important és observar la santa regla: tots els objectes d’una fotografia no interfereixin els uns amb els altres. Només haurien d’afegir vistositat.

Si us interessa la fotografia d’art, llegiu el nostre article sobre un fotògraf cec que va conquistar el món amb els seus fantàstics plans.