Teoria sobre per què els artistes van aprendre de sobte a pintar durant el Renaixement

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Durant molt de temps, científics i artistes han estat discutint la qüestió de com els pintors del Renaixement van començar de sobte a tenir èxit en pintures increïblement realistes. Una de les possibles explicacions és l’ús dels dispositius òptics més recents d’aquella època. Les disputes sobre el fet que els grans mestres del passat poden haver estat una mica "enganyats" esbossant els contorns de la imatge a partir de les seves projeccions encara no disminueixen. El famós artista britànic David Hockney va afegir combustible al foc de la dècada de 2000, que va realitzar diversos experiments i va confirmar aquesta teoria de la "conspiració".

El clàssic de l’art britànic, que en els darrers anys es considera l’artista més car i més venut del món, fa uns 20 anys, va pensar sobtadament en el fenomen de la pintura renaixentista. Per què, de fet, fins aquell moment, els artistes en principi pintaven quadres força plans, clarament que no tenien una idea de la perspectiva, i de sobte comencen a crear obres mestres increïblement realistes. Tot va començar pel fet que de sobte un geni modern va tenir la idea d’examinar els dibuixos de l’antic mestre Auguste Dominique Ingres sota una lupa. Aquest artista és molt més tardà, va viure al segle XIX, però és un destacat representant de l'escola acadèmica francesa. Mentre intentava desentranyar el misteri de la seva obra increïblement realista, Hockney de sobte va notar una semblança en el dibuix de les línies d'Ingres amb algunes de les obres d'Andy Warhol. I he de dir que el líder de l’art pop de vegades molt prosaicament va “treballar” en la seva obra: va projectar fotografies sobre tela i les va tornar a dibuixar. Per exemple, es va crear el famós retrat de Mao. Hockney va suggerir que Ingres creava els seus dibuixos amb una càmera lucida. Aquest dispositiu amb l'ajut d'un prisma va permetre obtenir una il·lusió òptica de la imatge dibuixada en paper. L’artista només va poder rastrejar-la i acabar de pintar els detalls. Johannes Kepler va descriure el dispositiu a principis del segle XVII, però va ser construït només 200 anys després.

Hockney es va interessar per aquest número i va dur a terme una investigació científica real: va recollir moltes reproduccions de les obres de vells mestres i les va penjar a la paret, col·locant-les segons el moment de la creació i regions: al nord a la part superior, al sud al inferior. Després d’analitzar el nivell de realisme de les pintures, David va veure un fort “punt d’inflexió” al tombant dels segles XIV-XV. Era lògic suposar que la raó podrien ser els dispositius òptics inventats en aquell moment. La camera-lucida va desaparèixer, ja que només es va patentar el 1807, però des de l’època d’Aristòtil es coneixia un dispositiu més senzill que també permet obtenir projeccions d’imatges: es tracta de la camera obscura, el famós prototip de la càmera.

La càmera obscura s’esmenta des del segle V-IV aC. NS. - Els seguidors del filòsof xinès Mo-tzu van descriure l’aparició d’una imatge invertida a la paret d’una habitació enfosquida. Aquest és el principi de funcionament d’aquests dispositius. Els raigs de llum que es reflecteixen en objectes amb molta il·luminació passen per un petit forat, les vores del qual serveixen com a lent i creen una imatge invertida. Quan es configuren correctament, es poden reflectir i dibuixar objectes a la paret d’una habitació fosca. Així eren les càmeres originals: eren dispositius bastant grans que s’utilitzaven a l’interior.

Antigament, aquestes tendes fosques s’utilitzaven per observar fenòmens astronòmics (eclipsis de sol, per exemple). Els científics creuen que la primera càmera obscura va ser adaptada a les necessitats de la pintura, per descomptat, per Leonardo da Vinci, perquè va ser ell qui la va descriure en detall al seu "Tractat de pintura". 150 anys després del gran geni del Renaixement, aquest dispositiu es va fer portàtil i es va equipar amb una lent; ara la càmera era una petita caixa de fusta. Un mirall instal·lat en un angle projectava la imatge sobre una placa horitzontal mate, cosa que permetia transferir la imatge al paper. Se sap que va ser precisament aquesta càmera la que Jan Vermeer va utilitzar en la seva obra.

Per confirmar la seva suposició, David Hockney va reclutar el físic Charles Falco per treballar, va procedir a experiments pràctics i va intentar reproduir, utilitzant els mateixos dispositius òptics, un fragment del quadre de Jan Van Eyck "Retrat de la parella Arnolfini". Prenent només un aranya per treballar, l'artista va trobar el seu analògic i va intentar pintar utilitzant els mateixos dispositius tècnics que tenien els artistes el 1434, va ser en aquest moment quan es va crear la pintura. Només va aconseguir utilitzar un mirall corbat com a lent. Tanmateix, era precisament aquest mirall el que es representava a la imatge, de manera que l’equip unit d’artistes, físics i historiadors es va mostrar molt satisfet amb els resultats de les seves investigacions.

Aquesta teoria encara té adversaris, però avui es pot considerar pràcticament provat que el revolucionari salt de la pintura, que avui s’associa amb el Renaixement, es va produir en gran part gràcies als darrers dispositius òptics d’aquella època, que van “ensenyar” als artistes a dibuixar objectes. en perspectiva. Per cert, el següent pas en el desenvolupament de l’art es considera la invenció de la fotografia. Després de satisfer-se així el desig d’una persona de captar la realitat de la manera més autèntica possible, la pintura va poder alliberar-se dels lligams del realisme i va començar a moure’s en la direcció oposada, però, per descomptat, aquesta és una història completament diferent.