"Missatges secrets" del menjar en imatges: per què artistes famosos van pintar el menjar i per què molta gent el fotografia avui

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Aquí esteu preparant un plat complex de moltes etapes, al qual us heu dedicat mig dia. Les mascotes ja esperen un àpat deliciós i saliven. Ho poses tot al plat, decores amb la branca final de coriandre, però no t’afanyis a servir. Foto primer. Què es? Presumir o simplement una declaració de moda? Un gran nombre de fotos de menjar de cibernautes normals no ha sorprès a ningú des de fa molt de temps, i el seu nombre només augmenta.

No obstant això, els nostres contemporanis no són de cap manera innovadors en el desig de multiplicar les imatges dels aliments. Els artistes de tots els temps amb un sentiment especial representaven certs plats a les seves teles i no necessàriament les natures mortes. Molt sovint, s’utilitzava menjar per emfatitzar l’estat d’ànim general de la imatge, aclarir detalls i donar-li una profunditat especial. I això no és casual, l’actitud de la humanitat envers els aliments sempre ha estat com una cosa més que un element de supervivència.

El menjar no és només una cosa que ens aporta energia i ens permet viure, és un símbol. No debades diuen que tu ets el que menges. Tanmateix, si es posa en aquesta frase el significat de la necessitat d’una alimentació adequada i sana, en realitat és encara més complicat. En demostrar el que menja, una persona mostra el seu estat social, les seves creences respecte a la nutrició, com entén la bellesa i com es relaciona amb la vida.

Per als artistes de qualsevol època, els "missatges secrets" fets amb ajuda dels aliments són força habituals i, si intenteu descobrir-los, és possible que trobeu fets molt interessants.

L’alimentació com a símbol dels pecats humans

A l’edat mitjana, el menjar s’utilitzava sovint per ressaltar la desigualtat de classe i demostrar un declivi pecaminós. Durant el període en què s’obtenia menjar per un treball dur, no podia ser d’una altra manera.

Un pintor de cort d'Escòcia va pintar el quadre "La paràbola de l'home ric i de Llàtzer", que es remunta al segle XVI. Demostra molt clarament la desigualtat de classe. Els senyors feudals gaudeixen del joc, són de galta rosa, satisfets i feliços. I darrere de la porta hi ha un pobre home famolenc i les peticions per alimentar-lo s’ignoren i no impedeixen que els rics mengin més. La segona part de la imatge posa tot al seu lloc, prometent als avars senyors feudals un lloc a l'infern per la seva cobdícia i la seva falta de voluntat per compartir menjar, que tenen en abundància. Els pobres estan destinats al paradís i al cel.

"Bacchus" de Caravaggio representa el menjar de manera més subtil, sense establir paral·lelismes directes, sinó amb suggeriments que condueixen l'espectador a vicis humans. El plat de fruites es veu sovint a les pintures i sol ser un símbol de fertilitat i benestar. Tanmateix, en aquesta imatge no tot és tan senzill, si ens fixem bé, queda clar que els fruits es representen deliberadament malbé. Les pomes tenen els costats rancis, en alguns llocs les mengen les erugues, les fulles estan marcides, el raïm tampoc no és la primera frescor. Pot semblar que en una imatge d’un bonic jove, els fruits rancis personifiquen la fugacitat de la vida. Tanmateix, si ens fixem en les mans d’un home jove, o millor dit de les seves ungles, el significat general també canvia. El fet és que el jove assegut està representat amb una vora negra sota les ungles. Sí, els artistes sovint contractaven treballadors simples per treballar en pintures, per a les quals les mans brutes són una part integral. Tanmateix, és poc probable que un artista que hagi dibuixat totes les petites coses amb tant detall hagués fet un descuit tan gran. Més aviat, aquest detall, així com les fruites amb canalla, demostren que la bellesa externa no només passa ràpidament, sinó que també pot amagar alguna cosa realment desagradable.

Aliments que expressen la desigualtat de classe

El tema de les mans i el menjar bruts es revela de manera més dramàtica en els primers treballs de Vincent Van Gogh "Els menjadors de patates". Aquesta obra seva no va ser apreciada, sovint fins i tot es va interpretar com un insult a la gent treballadora i un intent de ridiculitzar la pagesia. La fosca i ombrívola imatge en què es reunia la família a la nit, a la llum d’un llum durant un sopar senzill, aquí tot és depriment. Hi ha patates a la taula, la gent es vesteix de forma càlida, vol dir que fa fred a l’habitació, tenen les cares grises i torturades, elles mateixes semblen patates. L’artista va treballar durant molt de temps en aquest quadre, va voler transmetre el dur que és la feina de les persones que treballen dia rere dia, perquè al vespre tinguin menjar a la taula. Al mateix temps, mengen patates per viure i cuidar aquesta verdura. Tal és el desolador cicle dels esdeveniments. Tot el destí de l’existència d’aquesta família, per dir-ho d’alguna manera, posa l’èmfasi en la desigualtat social de la societat. Mentre que alguns esmorzen amb ostres, d’altres depenen de les patates per a la vida.

L'heroi del quadre de Pavel Fedotov "Esmorzar d'un aristòcrata", a jutjar per la decoració de l'habitació i la bata, no viu en absolut en la pobresa. Fins i tot el seu caniche està ben retallat i la fulla de la cadira que diu Ostres suggereix que aquesta habitació ha conegut clarament dies millors. Tot i això, avui per esmorzar hi ha una crosta de pa i una cartera buida. Si no hagués estat per l’inesperadament anunciat convidat no convidat, l’amfitrió hauria esmorzat tranquil·lament amb pa. Tot i això, no vol en absolut descobrir la dissonància entre la seva imatge de cremador de la vida i un minso esmorzar davant d’un desconegut, per tant, cobreix la taula a corre-cuita amb un llibre obert. Per cert, la pintura es deia originalment "No en el moment del convidat", el segon nom va aparèixer després de la mort de l'artista. La imatge que va retratar a la imatge es troba sovint a la literatura i es diu "el rei de l'enllaç central".

Les natures mortes com a símbol de l’època

No és necessari conèixer la història ni posseir una perspectiva artística especial per entendre el simbolisme que comporta la natura morta "Arengada" de Kuzma Petrov-Vodkin. Es tracta pràcticament d’una crònica artística de l’època. Dues patates, una arengada, un tros de pa. Un enginyós paquet de menjar, sobre una estovalla vermella que simbolitza la revolució: tot es munta a corre-cuita, fins i tot patates de mides absurdament diferents i formes estranyes, i l’arengada està embolicada en pergamí. El pa es fa a rodanxes com per a una ració, com si demostrés les limitacions, la presència d’estàndards en tot.

Si Petrov-Vodkin va fer servir el minimalisme deliberat en les seves natures mortes per tal de subratllar la importància d’altres esdeveniments que tinguessin lloc al país, aleshores la llegendària conserva de la llauna de sopa d’Andy Warhol va ser un veritable avenç en aquesta àrea. Si abans de la natura morta es considerava exclusivament quelcom simbòlic i fins i tot es desenvolupaven símbols secrets especials per denotar els missatges (per exemple, el raïm - el sacrifici de Crist, els albercocs - la caiguda i la llimona - la traïció), llavors la visió dels americans l'artista del bell de l'ordinari, anava en contra de la representació familiar. La glòria no va arribar immediatament a l’artista, però una llauna de sopa es va convertir en la personificació d’una època que lluitava per la producció en massa i difuminava les línies entre individus. Sense política, sense simbolisme. Només una llauna de sopa per dinar. Tan senzill com la seva preparació.

Bodegons de cibernautes

Al principi de l'article, ja esmentàvem algunes de les raons per les quals els internautes no només prenen fotos dels seus aliments, sinó que també els comparteixen a Internet. Aquest moviment s’ha convertit en un lloc tan habitual que fins i tot han aparegut les especialitats del fotògraf de menjar i l’estilista de menjar. Per tant, les qualitats estètiques dels aliments es posen per davant del seu valor nutritiu, no és tan important el que menges, és molt més important la seva aparença. Els psicòlegs estan segurs que aquest desig indica un desig de compensar la manca d’atenció i impressions vives. Fer una foto d’un plat perquè resulti bonic i atractiu no és tan fàcil, requereix no només certes habilitats, sinó també les capacitats d’un gadget. Tots aquests "ballar amb el telèfon" al voltant del plat retarden el moment de menjar i, per dir-ho d'alguna manera, estenen el plaer. Aquesta divertida característica pot indicar una greu dependència del propi menjar o de l’aprovació social. Al cap i a la fi, un altre motiu pel qual les persones publiquen fotos dels seus aliments a les xarxes socials és el desig d’obtenir l’aprovació dels altres, de demostrar-los el seu nivell de benestar i de subratllar la seva importància. Al mateix temps, no és del tot necessari que el menjar sigui de restaurants o cafeteries, els plats casolans tenen fins i tot un cert context íntim, i la seva demostració és el desig d’una persona de compartir els detalls de la seva vida personal amb els altres. Moltes persones estan molestes per les imatges de menjar al feed de notícies, i tant que donen de baixa o amaguen de les notícies un amic que publica treballs culinaris. No és d’estranyar, perquè a nivell subconscient qualsevol persona entén que això no és només un bodegó, sinó una mena de missatge secret, exactament el mateix que en quadres famosos. Els holandesos van tenir un èxit especial en aquesta direcció, ja que els seus "saborosos" bodegons es van convertir en una direcció separada de la pintura.