Quin és el secret d’un dels quadres més misteriosos de Remedios Varo, que va establir un rècord mundial en una subhasta?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

"Harmonia" és una de les obres més misterioses i misterioses creades per Remedios Varo. Aquesta obra d’art és tan controvertida que molts experts encara intenten desvelar el seu secret. I no és d’estranyar que la pintura posada a la subhasta s’hagi venut per més de sis milions de dòlars, establint així un nou rècord mundial.

Remedios Varo Uranga és un dels pintors para-surrealistes de renom mundial del segle XX. Va néixer el 1908 al petit poble d’Angles, a la província de Girona, a Espanya. El seu art únic va ser el resultat de l’educació i la lluita vital, la socialització en el món de l’art i la filosofia, a més d’una part de la seva fantàstica imaginació.

El seu pare, Rodrigo Varo, era un intel·lectual que va ajudar Remedios a desenvolupar la seva carrera artística des de ben petit. A una edat molt tendra, Rodrigo va ajudar la seva filla a desenvolupar habilitats tècniques de dibuix. També va animar la noia a convertir-se en pensadora independent. Va introduir la seva filla en ciència i ficció, comprant-li llibres d’aventures i ciències, i també va fomentar el primer pensament filosòfic de la filla, que es va desenvolupar més enllà dels seus anys.

La seva mare, Ignatia Uranga, era devota catòlica i estava decidida a enviar la seva filla a una escola del monestir. Va ser per això que el futur artista va desenvolupar una actitud crítica envers la religió i es va oposar a la ideologia religiosa. Però, finalment, Reme va adoptar ideals liberals i universalistes.

Quan era petita, la nena i la seva família sovint es mudaven d’un lloc a un altre: de Cadis a Laras fins al Marroc i Madrid. Aquests trasllats la van introduir a diferents cultures i van ampliar la seva visió del món, que posteriorment es va reflectir en la seva obra.

El 1923, mentre estudiava a Madrid, Reme va fer la seva primera obra d’art: es va pintar ella mateixa, així com tota la seva família.

El 1924 es va convertir en estudiant de l'Acadèmia de Belles Arts de San Fernando, es va graduar amb un diploma com a professora de dibuix sis anys després. Va ser en aquesta acadèmia quan es va introduir al surrealisme, a un moviment cultural i a una filosofia que fomentava la captura de la funcionalitat real del pensament humà sense el control de la raó i la moral. Va ser per aquells temps que es van utilitzar obres d'art surrealistes per expressar el moviment filosòfic.

Amb l’esclat de la guerra civil espanyola, es va veure obligada a deixar el país i fugir a París i després a Barcelona. Va ser a París on va ser influïda encara més pel moviment surrealista.

L'art de Reme també va estar influït pels seus primer i segon marits. El seu primer marit, Gerardo Lizarraga, era un pintor reconegut i el seu segon, Benjamin Pere, era un poeta surrealista. A Barcelona, on va conèixer el seu segon marit, va formar part del grup d’art Logicophobiste, gràcies al qual va aconseguir frenar la seva imaginació i traduir-la en art. Més tard va tornar a París, però es va veure obligada a fugir després de ser arrestada durant l'ocupació nazi de França.

Es va traslladar a Mèxic el 1941 i va ser allà on l’artista va decidir fer un viatge desconegut i bell en la seva imaginació.

Al nou lloc, es va inspirar en creadors i genis locals, com Diego Rivera, així com en exiliats i expatriats, per exemple, Jean Nicollo i Walter Grün. Grün, víctima austríaca dels camps de concentració d’Europa, va ser una gran inspiració per al futur famós artista. La va animar a treballar el seu art i, el 1949, l'estil de Remedios havia madurat. D’ella cent quaranta obres d’art, cent deu van néixer a Mèxic.

Reme no només era un surrealista, sinó també anarquista. Creia que l’Estat és un mal innecessari que s’oposa al comportament de les relacions humanes. Les seves reflexions filosòfiques sobre l’Estat poden haver estat el resultat de la seva experiència vital a Europa. Aquesta filosofia es reflecteix en el seu estil d’art aïllacionista.

El feminisme va ser una altra escola de pensament que va influir en l'estil artístic de l'artista. Durant la seva etapa com a pintora surrealista, els homes surrealistes no veien les seves contraparts femenines amb talent. Això va crear un entorn on les dones artistes estaven aïllades. El malentès talent de les dones es reflecteix en el seu treball en forma d’imatges de dones tristes en llocs aïllats i tancats. Així va reaccionar davant la injustícia de les dones en el món de l’art de l’època.

L’estil artístic de Varo era únic; d’altres el descrivien com a inquietant. Va capturar la sorpresa en el seu art, així com juxtaposicions inesperades. El seu estil surrealista únic s’ha convertit en un segell distintiu, perquè les heroïnes principals de les seves obres eren dones del segle XX. Va retratar misteriosos personatges solitaris i místics implicats en activitats científiques. Això es va deure en gran part a la clemència científica del seu pare a una edat primerenca. Varo va utilitzar la imaginació i el concepte de màgia en el seu art, així com símbols andrògins que imiten els seus trets físics, com ara ulls grans, nas aquilí i rostres en forma de cor, sovint es troben en el seu art i s’assemblen als seus propis trets facials.

L’art també feia servir personatges autobiogràfics que semblaven retinguts per forces desconegudes. Va ser una reacció a la marginació de les dones en el món de l'art, ja que exposava el complex surrealista masculí de superioritat masculina. El que també es troba sovint en la seva obra és l’ús de criatures mítiques, alquímies, vòrtexs boirosos i vehicles utòpics que poden passar per terra, aire i aigua amb veles, engranatges i transmissions que responen a energies superiors. L’actitud inusual del seu art reflecteix passivitat, contemplació, inestabilitat i simbolisme. Aquells que observen amb prou atenció les seves obres poden captar i apreciar aquesta fantàstica imaginació.

Però, potser, una de les obres més destacades de l'artista és una pintura anomenada "Harmonia". Aquesta peça mostra com l’inconscient és fonamental per a la creació d’art i per a la integritat de la consciència humana.

El primer que crida l’atenció de l’espectador és la figura de l’alquimista-compositor andrògin.

Treu diversos objectes del pit: fulles, flors, petxines, formes geomètriques transparents i retalls de paper amb números matemàtics manuscrits, que encorda sobre una partitura musical estereoscòpica. L'expressió del rostre del compositor suggereix que està absent, com si estigués mig adormit. Aquest estat d’ànim mig adormit va permetre sortir del fons de pantalla una figura femenina que, desapercebuda pel compositor, ajuda a distribuir i ajustar objectes a la partitura musical.

En les seves obres, Varo ha utilitzat repetidament el motiu d’una figura humana sobrenatural que emergeix de les parets per expressar la sorpresa d’una revelació sobtada o un avanç cap a una supressió omnipresent, per exemple, a Renaixement, Una visita al passat, L’aparició de la llum i Ancestres (por).

Però en el cas d’Harmony, la figura de la paret apareix amb un aire tranquil i elegant. Tancant els ulls, omple el buit conscient de la ment i millora la música, que per a Varo és un símbol freqüent d’integritat.

L’inconscient es representa com el treball suau de la ment, que funciona silenciosament amb la consciència i, per tant, completa la seva integritat.

A Harmony, Reme va visualitzar les moltes capes de l’inconscient i la seva intersecció amb la consciència. La composició de la imatge comença amb el primer pla, on el compositor s’asseu amb una figura a la paret i, a continuació, gradualment la imatge es mou cap a les profunditats llunyanes, on una figura similar a la paret funciona sola. A continuació, la mirada es dirigeix cap a la prestatgeria del fons, el llit, les finestres i el buit vermell que hi ha a l’exterior i, de nou, cap a la porta per on surt l’ocell i les rajoles del terra, separades per la tela i les plantes.

En primer lloc, la figura de fons que s’eleva de la paret funciona sobre el treball aparentment interromput del compositor, que representa de nou el funcionament invisible de l’inconscient, així com la creença de Varo en l’animisme, que fa referència a determinats éssers no humans, ja siguin animals, plantes, o coses en qüestió, moltes societats tenen característiques que la racionalitat tradicional occidental o euroamericana associa exclusivament a éssers humans, posant èmfasi en l’espiritualitat de tots els objectes del món, fins i tot del fons de pantalla.

Al costat de la segona figura de la paret hi ha una prestatgeria i un llit. Col·locar un llit sobre una prestatgeria es pot veure com un joc sobre la relació entre conscient i inconscient, on la civilització i el coneixement han de donar suport al son, la forma més evident de l’inconscient.

Les claraboies dobles, juntament amb el llit vermell i corbat, formen la imatge dels ulls i els llavis de la cara, ressaltats en vermell, que es pot interpretar com la sensualitat inconscient de la ment humana.

Al costat dret de l'habitació hi ha una porta a l'exterior, plena d'un buit marró, la boira de la qual es cola al despatx. L'ocell, el color blau grisenc del qual coincideix amb l'interior de l'estudi, s'enfoca en una boira marró que simbolitza l'inconscient. Aquest viu contrast de color entre l'interior i l'exterior es pot llegir com la intersecció de diferents nivells de consciència. Els fons d’exploració de color gris, que representen un nivell de l’inconscient, condueixen a nivells més profunds, representats per la zona exterior marró. Una altra pista del joc de Varo a diferents nivells de consciència i inconsciència s’expressa mitjançant una cadira vermella situada a l’extrem dret de la sala, amb un niu d’ocells que surt del coixí a l’esquena.

De nou, hi ha un clar contrast entre els vermells i els grisos. Un niu d’ocell sobre un coixí esquinçat arrenca un encant capritxós. La ubicació del niu de l’ocell és inesperada i antinatural, ja que amb prou feines es pot veure el niu a la part posterior d’una cadira. Però, què pot ser més natural que el que troba l’ocell on és possible niar? Sovint, els animals disposen còmodament els seus habitatges en objectes abandonats per les persones. Aquesta imatge en particular és interessant en el sentit que utilitza els instints de supervivència dels animals com a representació dels trets inexplicables i inevitables de l’inconscient. La representació d’objectes que divideixen les superfícies d’una cadira com a desafiament al concepte d’espai és un tema recurrent a l’obra de Varo, que provoca un lleuger xoc en la ment de l’espectador i el fa impulsar a considerar aquesta il·lusió com una representació de l’inconscient, subratllant la seva importància en la formació d’una consciència humana integral.

Una altra visualització de l’imperceptible existència de l’inconscient són trossos de tela grisa, que recorden el que porta una figura de la paret, que s’arrossega cap a l’oficina per sota de les rajoles, al costat de diversos brots de plantes. La imatge de vinyes i teixits vegetals que envaeixen silenciosament l’espai de la consciència pot ser inquietant i inquietant, ja que crea una sensació de consciència invisible i incontrolable que penja sobre la part conscient de la ment. El paper de la planta invasora és paral·lel al paper pintat que simbolitza l’inconscient. D’una banda, això és imperceptible per al compositor, que està completament centrat en la seva consciència i roman fora del focus principal de tota la imatge i, per altra banda, demostra la seva existència innegablement significativa, captivant silenciosament l’espai.

No sorprèn que aquesta enigmàtica i veritablement mística obra d’art s’hagi subhastat recentment per més de 6 milions de dòlars, més que el seu cost inicial estimat de 3 milions de dòlars.

El 1963, el món de l'art va perdre un talent important amb la mort de Remedios. Va morir d'un atac de cor, que molts atribueixen a l'excés d'esforç. Tot i la mort d’aquest gran artista, la seva obra encara es gaudeix a Mèxic i als Estats Units. Tot i que considera que l’Amèrica Llatina és només un refugi temporal, aquí va florir la seva carrera i aquí va donar l’últim moment. Després de la seva mort, Grün, que era la seva parella a Mèxic, va treballar perquè les seves pintures veiessin la llum del dia. Va comprar diverses de les seves obres en una subhasta després de la seva mort i les va donar al Museu d'Art Modern de la Ciutat de Mèxic el 1999. Obra d'art que va romandre al taller dels Remedios, la natura morta del Renaixement es va presentar a la seva mare.

Per tant, seria just dir que la vida de Remedios va ser una aventura, tant en viatges com en imaginació, compartida per tot el món a través de l’art. Els que busquen una mirada més propera són capaços d’entendre les seves línies i el seu simbolisme. Tot i que avui no és aquí, Remedios Varo encara viu amb el seu art.

Llegiu el següent article sobre com i quant estan disposats a pagar per la feina que els agrada.