Taula de continguts:
Vídeo: Per què l'artista de la cort del monarca britànic pintat només a la llum de les espelmes: Samuel Cooper
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Samuel Cooper és un artista anglès i el millor mestre de les miniatures del seu temps, que es va fer famós no només pel seu digne servei judicial a mans del rei Carles II, sinó també per la seva inusual tècnica d’interpretació d’obres. Samuel Cooper va utilitzar … una espelma per pintar els seus quadres.
Sobre l'artista
No hi ha molta informació biogràfica sobre l’artista, però se sap que Samuel Cooper (1609 -1672) va estudiar amb el seu oncle, el miniaturista John Hoskins el Vell. Era una persona amb talent: a més de les seves habilitats artístiques, Cooper era un músic excel·lent, tocava bé el llaüt i també era conegut com a bon lingüista, parlant francès amb fluïdesa. Inicialment, va construir la seva carrera artística a París i Holanda, i després es va establir a Londres. Aquí estava envoltat de poetes, filòsofs, coneixedors de belles arts de la Royal Society. Segons diversos autors moderns, Cooper era un home baix, fort amb la cara rodona i les galtes vermelloses.
Després de diversos anys treballant junts al mateix taller amb el seu oncle, Cooper va obrir el seu propi estudi, convertint-se posteriorment en el pintor miniaturista més buscat de la seva generació, capaç d’emportar-se 20 lliures per un retrat al cap i 30 lliures per a un mig humà. retrat al final de la seva llarga i reeixida carrera …
Durant la guerra civil anglesa, Cooper es va consolidar com un retratista que només treballava en miniatures (5x7, 5 cm). Va pintar diversos retrats de persones amb armadura sobre un fons fosc (retrats de John Milton, George Monk, John Pym, Henry Ireton, Robert Lilburn i John Carew).
Auto-retrat
Aquest impressionant autoretrat destaca per la força i la convicció amb què l'artista recrea la seva presència física. Els llavis separats diuen al públic que vol dir alguna cosa. Una mirada directa i persistent es dirigeix cap al mirall i no cap a l’espectador (l’artista es va pintar a partir de la reflexió). L’ús subtil de la paleta és un dels punts forts de Cooper, i aquí mostra un avantatge excepcional, juntament amb diversos tons de marró i gris. Hi ha una versió segons la qual aquest retrat es va pintar per a la dona de Cooper, amb qui es va casar el 1664 (era una mena de reconeixement dels seus sentiments per la moda de l'època). La seva edat al retrat té 35 anys i, per descomptat, sembla més jove que els seus anys, cosa que demostren fonts documentals.
Retrat d'Oliver Cromwell
El primer retrat de Cooper per a Oliver Cromwell es va pintar el 1649. Cromwell va escollir Cooper perquè l’imaginava “de caràcter i vestimenta senzills”. Cooper va retratar el seu client com una persona i "una alternativa sòbria i honesta a la vanitat reial, l'excés i l'arrogància". Cromwell va insistir que l'artista el retratés amb la màxima veracitat possible, sense oblidar ni les berrugues. Cooper va respondre amb dignitat a aquesta demanda. Va mostrar al retrat un front arrugat, uns cabells prims, un nas espès i … una mirada molt imponent. Alfred L. Rouse va argumentar que "Cooper presentava el millor retrat d'un gran home, pintat amb un sentit del caràcter exigent". Avui en dia, Cooper és considerat el primer artista britànic a obtenir reconeixement internacional.
Cooper també va rebre l'encàrrec de pintar retrats de membres de la família Cromwell, inclòs el seu fill Richard Cromwell. Treballar amb Cromwell no el va impedir convertir-se en el pintor de la cort del rei Carles II després del seu accés al tron el 1660. Carles II va ser àmpliament patrocinat per Cooper, també va ser cridat per pintar retrats en miniatura dels favorits i dels nens del rei. La seva reputació com el miniaturista més talentós de la seva generació va ser reconeguda a tot Europa. Els rumors van arribar a l'influent Cosimo III Mèdici, que va buscar l'artista per pintar el seu retrat.
Artista treballant a la llum de les espelmes
Els retrats en miniatura de Cooper són notables per l’ús expressiu de colors barrocs i traços subtils, així com per la seva impactant representació del caràcter individual dels seus personatges. Els retrats en miniatura de Cooper estan influenciats per la pintura d'Anthony Van Dyck, per això és sovint anomenat "Van Dyck en miniatura".
Els contemporanis testimonien que li encantava dibuixar de la vida a la llum de les espelmes, quan les ombres modelaven la forma amb més nitidesa i que els seus retrats es van encunyar medalles de retrat. En els seus retrats, especialment aquells que l’artista va conservar per treballar en imatges repetides del mateix model, les cares es transmeten amb una plenitud sorprenent, els accessoris i el fons només són motivats per traços expressius lliures del pinzell. Cooper treballava sobre cartró o paper gruixut, escrivia, com molts altres miniaturistes, amb guaix, però, a diferència d’ells, també feia servir pintures transparents.
El cas més famós en què Cooper va utilitzar una espelma en el procés es va produir el gener de 1662. Cooper va ser convocat al rei per preparar el seu retrat per encunyar noves monedes. L’escriptor anglès John Evelyn era present aleshores i recordava la situació d’aquesta manera: “Vaig tenir el privilegi d’aguantar l’espelma mentre Cooper treballava, escollint amb cura l’ombra i la llum de l’espelma per retratar millor la tècnica d’il·luminació. Durant aquest procés, Sa Majestat em va parlar de diverses coses relacionades amb la pintura i les tombes.
Samuel Cooper és anomenat "el primer que va dotar l'art del retrat en miniatura del poder i la llibertat de la pintura a l'oli". Avui en dia, la reputació de Cooper és tan alta com durant la seva vida. A diferència de molts artistes, no va haver d’esperar anys per ser reconegut. Als 30 anys ja era considerat un dels millors miniaturistes d’Europa.
Recomanat:
Per què es va alarmar la cort imperial a causa del quadre "La princesa Tarakanova" de l'artista Flavitsky?
El quadre "La princesa Tarakanova" de Konstantin Flavitsky és una de les obres més famoses de l'artista, que és una digna decoració de la galeria Tretyakov. Escrit fa gairebé un segle i mig, encara emociona l’espectador amb el drama de la trama i l’habilitat d’execució. Quins fets històrics van servir de trama per a aquesta obra, quina commoció va provocar a la cort reial, per què es deia a la princesa "Tarakanova" i també sobre molts altres fets: a la nostra publicació
Per què, a causa d’un quadre pintat a partir d’una fotografia, l’artista es va privar de la seva vida: Konstantin Kryzhitsky
Avui en dia, és difícil creure que l’aparició de la fotografia fa gairebé dos segles com a mitjà de comunicació visual pràcticament va revolucionar no només la història de la humanitat, sinó també entre els artistes que durant segles han capturat als llenços tot allò que era primordial per a una persona. … Ja hem parlat de com alguns pintors van prendre aquest èxit tècnic en els seus braços i van tenir èxit. I avui parlarem d’un mestre que ho va pagar no només amb honor, sinó també amb la seva vida
Símbols secrets a les natures mortes: què poden explicar les fruites, les flors, les espelmes i altres objectes
La natura morta fa referència a una obra d’art que representa un grup d’objectes inanimats, generalment trivials. Tradicionalment, les natures mortes també estan plenes de simbolisme ocult: un llenguatge pictòric que utilitza un objecte normal per transmetre un significat més profund. Els exemples més famosos de natures mortes són les pintures immaculadament detallades i ricament simbòliques del Segle d'Or holandès. Tot i això, independentment del període, els bodegons continuen sent un dels més populars
Per què hi ha ciutats a diferents parts del món on tot està pintat del mateix color?
Normalment una persona s’esforça per la varietat. En el disseny i el color de casa seva, tothom intenta mostrar la seva individualitat. Tot i això, hi ha llocs a la terra on la gent ha demostrat durant segles una envejable uniformitat gustativa i pintant les parets d’un sol color. Aquestes vistes atrauen l'atenció dels turistes, de manera que el suport de les antigues tradicions de disseny adquireix una bona motivació financera. En aquesta ressenya: una història sobre les ciutats monocromes més famoses del món
Wallis Simpson és la núvia "inacceptable" per la qual el monarca britànic va renunciar al tron
A finals de 1936, el rei Eduard VIII de Gran Bretanya va fer el seu famós discurs a la ràdio, en què va anunciar que no podia complir els seus deures si la seva estimada dona no hi era. El monarca va abdicar del tron i el seu matrimoni amb una dona nord-americana divorciada i de naixement innoble es va convertir en una de les desalianzas més notòries del segle XX. Per què va aconseguir atraure Wallis Simpson del rei britànic?