Secrets del simbolisme del gravat apocalíptic de Durer "Els quatre cavallers": el que el geni volia explicar

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Albrecht Dürer és un pintor i gravador que es considera generalment el pintor alemany més gran del Renaixement. La seva obra és rica en obres religioses, nombrosos retrats i autoretrats i, per descomptat, gravats sobre coure i fusta. Un interessant gravat "Els quatre cavallers de l'apocalipsi", en el qual, entre el caos i l'horror representats de la fi del món, hi ha la llum d'esperança d'un autor.

Biografia del geni del Renaixement alemany

Dürer va ser un mestre alemany del Renaixement, un home declarat pels pintors renaixentistes venecians el millor pintor del regne el 1506. Va néixer el segon fill del joier hongarès Albrecht Dürer el Vell, que es va establir a Nuremberg el 1455, i de Barbara Holper. Dürer va començar la seva formació com a dibuixant al taller de joies del seu pare. Les seves habilitats precoçs i el seu talent excepcional es demostren amb el magnífic autoretrat pintat als 13 anys, així com a "Madonna coronada per dos àngels" (feta als 14 anys). El 1486, el pare de Dürer va organitzar la pràctica del seu fill amb el pintor de xilografia Michael Wolgemuth, el retrat del qual va pintar Dürer el 1516. El 1490, Dürer va completar la seva pintura més antiga coneguda, un retrat del seu pare, que marca l'estil característic familiar del mestre madur.

El talent, l'ambició, l'intel·lecte agut i ampli de Dürer li van guanyar l'atenció i l'amistat de les figures més destacades de la societat alemanya. Es va convertir en el pintor oficial de la cort de l'emperador del Sacre Imperi Romanogermànic Maximilià I i del seu successor Carles V, per a qui Dürer va dissenyar diversos projectes artístics. En particular, per a l'ajuntament de Nuremberg, l'artista va pintar dos plafons que representaven els quatre apòstols amb textos de Martin Luther que homenatgen el luteranisme.

Gravats de Dürer

Com a admirador del seu compatriota Martin Schongauer, Dürer va revolucionar el gravat, elevant-lo al nivell d’una forma d’art independent. Va ampliar la seva gamma tonal i dramàtica i va donar a les imatges una nova base conceptual. Als 30 anys, Dürer havia completat tres de les seves sèries de gravats més famosos sobre temes religiosos: L’apocalipsi, Les grans passions i La vida de la Mare de Déu.

Els resultats impressionants del gravat van portar al fet que el mateix Maximilià nomenés Dürer una pensió vitalícia de 100 florins anuals, pagada de les quantitats anuals aportades per Nuremberg al tresor imperial. L’art del gravat revela l’ànima talentosa de Dürer, rica en imatges i tresors secrets del cor acumulats. Dürer és el poeta-artista més profund i profund que la història de l'art només va poder conèixer.

Quatre Cavallers de l'Apocalipsi

A l’obra de Dürer hi ha una fantàstica sèrie de xilografies el 1498. L'apocalipsi de Dürer es va publicar com un llibre amb 15 il·lustracions de pàgina completa, dirigides cadascuna a una pàgina de text. La tercera impressió de l'Apocalipsi, titulada Els quatre cavallers, és una versió dramàticament reelaborada d'un fragment del llibre de l'Apocalipsi (6: 1-8). una part de la qual és l’obra emblemàtica - "Els quatre cavallers de l’apocalipsi". El final del segle XV, que s’acosta, va donar lloc a rumors sobre l’aproximació del final del món. Per tant, tots els fenòmens naturals i climàtics en forma de cometes, eclipsis, inundacions i epidèmies van estar certament associats a la ment de la gent amb la fi del món. Les escenes de l'Apocalipsi de Els quatre cavallers només van enfortir l'estat d'ànim escatològic dominant.

Simbolisme

Un poderós gravat d'Albrecht Dürer de finals del segle XV representa els quatre genets de l'apocalipsi (mort, fam, guerra i pesta). El concepte d’apocalipsi recorre els escrits del judaisme, el cristianisme i l’islam. En aquesta escena es traça el missatge principal: el càstig de Déu pels pecats de la humanitat. Molts, a la vigília del segle XV, vivien amb la impressió que aquesta sentència havia entrat en vigor. És per això que, aprofitant l'estat d'ànim de la societat, Dürer en el període comprès entre 1496 i 1498 va crear 15 gravats "apocalíptics", molt populars. El gravat mostra: 1. el primer, l'arquer, és el guanyador. La seva victòria està simbolitzada pel color blanc del cavall. Tot i això, la conquesta no aporta pau, sinó la tirania de la humanitat. Les terribles conseqüències d’aquest pecat han prevalgut en totes les generacions des del jardí de l’Edèn i es poden veure en tots els estaments de la vida (des del govern fins a la família). un genet que sosté una espasa sobre el cap simbolitza la guerra. Les Escriptures ens diuen que el segon cavall és de color vermell brillant. Aquest és el color del vessament de sang. El genet maneja una poderosa espasa. La tirania que es veu al primer genet condueix a una ànsia de dominació a gran escala que provoca el mal de la guerra. Curiosament, Dürer representa els dos primers genets amb barrets turcs, ja que els turcs eren perillosos invasors enemics en aquell moment. el seu tercer company, Hunger, té un equilibri a les mans. Dürer situa el tercer genet i el seu cavall negre al centre del gravat. Agita una balança per mesurar el volum d'aliments com si es tractés d'una arma. El gravat també mostra el desequilibri econòmic causat per la cobdícia humana. el quart cavaller és la Mort. El quart pilot està esgotat. Rascla les seves preses amb una forquilla. El cavall aquí té un color pàl·lid i terrible. "El seu genet es deia Mort". (v.8) 5. el monstre que s'arrossega darrere d'ells personifica l'infern, on tots els pecadors seran turmentats després de la mort. A la Bíblia, aquests cavallers apareixen al seu torn. Per tant, els artistes que l’il·lustraven abans sempre els representaven per separat. Dürer els va combinar per primera vegada en una composició.

No és una trama molt agradable. Però Durer dóna esperança a la gent! Tot el cel brilla amb l’Evangeli! Hi ha un senyal de la presència de Déu al gravat. Els rajos del seu halo es poden veure a l’angle superior esquerre. L’Àngel del Senyor plana sobre tot l’escenari. La mà esquerra pràcticament toca l’espasa, i això és un símbol del fet que, tot i que la destrucció és gran i arrasadora, Déu ho veu tot. La mà de l’àngel beneeix. Els mals del pecat continuaran fins al final dels temps, però Déu no deixarà els seus fills.

Mirant l'obra "Els quatre cavallers" no és difícil imaginar la sensació i l'horror que va causar el gravat entre els contemporanis de Durer. El 1500, tothom vivia en previsió de la fi del món. "Quatre cavallers de l'apocalipsi" i ara sorprenen la imaginació. Sembla que els genets estan a punt de baixar del gravat al món real i comencen a causar estralls, destrucció i destrucció. Però el més important és un símbol de l’esperança de Durer.