La vida curta i la fama impressionant de l '"artista de festes galants" Antoine Watteau

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Hi ha alguna cosa inspirador i alhora tràgic en com Antoine Watteau va arribar a l’èxit, basant-se en la seva carrera com a artista únicament a partir de l’enorme treball i talent. Ni la manca de fons, ni la manca d’educació acadèmica, ni la pertinença a cercles allunyats de l’art, ni un caràcter difícil i difícil, ni tan sols una mala salut que va provocar una mort primerenca, res d’això va impedir que Watteau guanyés reconeixement. Han passat tres segles i els personatges dels seus quadres continuen vivint i jugant amb l’espectador.

L’amor pel dibuix com a principal motor

Per a Antoine Watteau, un cop es va inventar el seu propi nínxol artístic, tan gran era la necessitat de separar d'alguna manera les seves obres de les pintures dels seus contemporanis, per definir el que apareixia al llenç gràcies al talent de l'artista. Sembla que res no preveia una brillant carrera de pintor per a un noi de Valenciennes, a la frontera de França i Flandes. Watteau va néixer el 1684. El seu pare era un teulat i un home de l'educació no més sofisticada: tenia problemes amb la llei i sentia constantment la necessitat de diners. Però Jean Antoine, i aquest era el nom del futur artista, sentia interès per dibuixar des de la primera infància i fins i tot va prendre algunes lliçons d'un pintor local, però no calia esperar gaire de Valencienne; el mentor d’altres lliçons amb Watteau es va negar. Abans d’arribar als 18 anys, el jove deixa secretament la seva ciutat natal i va cap a on es pot realitzar el seu desig d’estar envoltat d’obres d’art: a la capital, a París.

Fins i tot a una edat primerenca, Watteau no podia presumir de bona salut ni de disposició agradable i lleugera, el principal i gairebé l’únic que li va preparar el camí en l’art era el seu propi entusiasme. Vaig haver de guanyar-me la vida copiant quadres per a un taller al pont de Notre Dame, i Watteau va llançar esbossos barats un darrere l’altre i, quan va acabar el treball, va anar a fer esbossos de la natura: als carrers, places, fires.

París i França en general en aquella època -a principis del segle XVIII- estaven de moda en el teatre. Al públic li encantaven els artistes de carrer que interpretaven escenes de la Commedia dell'arte italiana, el teatre tradicional de carrer i les representacions dels teatres parisencs que tenien davant. Hi havia molta feina per als artistes: hi havia una demanda per a la creació de decorats i per al desenvolupament de vestuari escènic. I Watteau no tenia por del treball, a més, sabia submergir-s’hi completament, sacrificant la resta del món. A més, París i les connexions que van sorgir gradualment del jove artista van permetre posar-se en contacte amb un nivell de pintura realment alt, obra de mestres de l’escala de Ticià i Rubens.

Estudi, treball i inspiració

Pel que fa a la vessant teatral de l'obra de Watteau, podem dir que se sentia una mena de "mainstream" d'aquesta època: els teatres alimentaven no només artistes, sinó també decoradors. Els coneguts amb èxit també van ajudar. En algun moment, Watteau es converteix en alumne de Claude Gillot, un artista que va crear escenografies per a representacions teatrals i dibuixos de models de vestuari. Gràcies al seu mestre, Watteau va aprendre el teatre des de dins, les seves contradiccions i matisos amagats dels ulls indiscrets; tot això es reflectirà a les pintures.

Watteau no va rebre cap formació acadèmica, va estudiar pintura i dibuix sobre la marxa. Talent i eficiència interminable: això és el que finalment el va portar als palaus francesos. En primer lloc, va ser el palau de Luxemburg, on Claude Audran, nou professor i més tard amic de Watteau, va ser custodi d’una enorme col·lecció d’obres d’art. Als vestíbuls del palau, que allotjaven obres que per diversos motius no van entrar al Louvre, Watteau va observar Correggio i Poussin, i molts altres mestres, i va estudiar pintura absentia amb ells. L’exhibició única de llum i color al llenç, moviment: Watteau va aprendre tot això dels grans.

El 1709, Watteau va participar en un concurs de la Royal Academy of Arts, on el premi principal va ser un viatge a Roma durant un any. L'atrevit i ambiciós Watteau comptava amb la victòria i va quedar molt decebut, ja que només havia rebut el segon lloc. Va decidir sobreviure a la derrota a la seva ciutat natal de Valenciennes, on ell mateix ja era una celebritat parisenca. Menys d’un any després, Watteau va tornar a París. Allà l’esperaven nous coneguts reeixits, connectats de nou directament amb els teatres. El 1714, Watteau es va mudar a una mansió amb el seu amic Pierre Crozat, un home ric i un gran coneixedor de l’art, un amant del concert i de les representacions teatrals. Va presentar el seu talentós amic a l'acadèmic de pintura Charles de Lafosse i ja va sol·licitar l'admissió d'Antoine Watteau a l'Acadèmia. La pintura presentada a judici era "Pelegrinatge a l'illa de Kiferu". Això va passar el 1717; l'artista només tenia tres anys per viure.

Artista de celebracions galants

Tot i la seva curta vida, Watteau va aconseguir gaudir del reconeixement, en la mesura que en general va poder gaudir de les simpaties dels fans de la seva obra. A falta d'una altra definició, es va convertir en un "artista de festes galants", perquè es dedicaven a aquest tipus de passatemps a les seves nombroses obres. Aleshores, el món sencer es considerava realment un teatre i cadascun tenia un paper, potser això és el que porten les pintures de Watteau, en què de vegades no es pot distingir un actor d’un comte parisenc, ja que ell i l’altra juguen en públic, portar disfressa, màscara.

L’interès de Watteau pels actors, la vida del darrere de les escenes, per l’essència de la interpretació va ser força sincer i es pot rastrejar com el seu estil va canviar amb el pas del temps. Al principi, els llenços que representaven actors es distingien per una expressivitat especial, expressions facials i gestos deliberats; amb el pas del temps, Watteau passa a l’expressió mínima de les emocions, deixant només indicacions a la cara dels personatges i als seus gestos, cosa que fa que la imatge sigui més expressiva. La eufemització i la restricció només inflamen interès: la composició adopta un so nou, hi apareix el misteri.

Un dels quadres més potents de Watteau - "Pierrot", també anomenat "Gilles" - una confirmació viva d'això. El llenç captura el moment en què el joc encara no ha començat i cada personatge és honest amb l’espectador, inclòs Pierrot, l’expressió del qual és discordant amb el seu vestit i el seu estat d’ànim general. Altres actors són indiferents a les experiències de Pierrot, l'aparença de les quals expressa solitud i confusió. Només un personatge sembla sentir alguna cosa similar, i aquest personatge, que mira directament a l’espectador, és un ruc.

Un resultat peculiar de l'obra d'Antoine Watteau va ser el quadre "El signe de la botiga de Gersen", que va pintar quan ja estava completament malalt. Al llenç, l'artista va representar l'espai de la galeria combinat amb el carrer, la façana va desaparèixer; a les parets de l'interior de la botiga: les obres dels artistes preferits de Watteau: Jordaens, Rubens, Velazquez. El retrat del rei Sol està embalat en una caixa: s’acaba l’època de Lluís XIV, donant pas a alguna cosa nova, inclosa l’art.

El 1720, Antoine Watteau va morir de tuberculosi, tenia 36 anys. La biografia de Watteau no proporciona cap informació sobre la seva vida personal, es creu que l'artista no tenia relacions amoroses i, per tant, per descomptat, no s'abandonen els intents de trobar almenys una d'aquestes històries. Els intents de desentranyar la identitat de la dona representada d’esquena a l’espectador en algunes de les pintures de Watteau es dediquen a la pel·lícula "El secret d’Antoine Watteau", una "història de detectius d'art", que ofereix un altre punt de vista sobre els motius de la l'interès de l'artista pels esdeveniments de la vida teatral parisenca.

La moda de les pintures de Watteau li va sobreviure, a més, la fama real va arribar a l'artista molt de temps després de la seva mort, a principis del segle XIX. Watteau va ser reconegut com el fundador de l’estil rococó i el precursor de l’impressionisme; en tot cas, el paisatge i els llenços pastorals de l’artista, l’ambient que va omplir la composició, va resultar en el nou moviment modernista de la segona meitat del segle XIX. ser molt progressista. Watteau va deixar enrere un gran nombre de dibuixos, i encara va resultar que falten més. Malgrat tot, els coneixedors de l’art no perden l’esperança que algun dia es trobarà la llibreta de l’artista amb esbossos.

Vegeu també: Artista flamenc que va representar festes familiars - Jacob Jordaens.