Taula de continguts:
Vídeo: A causa del que el genial ballarí va perdre el contacte amb la realitat: els dos mons de l’home papallona de Vaslav Nijinsky
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Era un autèntic geni de la dansa, elegant, flexible, molt àgil. La seva primera aparició a l’escenari als cinc anys va ser rebuda amb aplaudiments i cada any el seu regal es desenvolupava, esdevenint més brillant i diferent. Semblava que la seva vida seria com un conte de fades, però la realitat va resultar ser massa cruel i fins i tot despietada cap a Vaslav Nijinsky. No és estrany que la seva psique no pogués suportar els cops, però qui li va causar la darrera ferida, que va resultar mortal?
Primer èxit
Va néixer en una família de ballets el 1889. Dels tres fills de Tomasz Nijinsky i Eleanor Bereda, Vaclav, el mig, va resultar ser el més talentós. Ja als cinc anys, va aparèixer per primera vegada a l’escenari i va ballar el hopak al teatre d’Odessa. La família de ballarins es va trencar aviat i Eleanor Bereda, juntament amb els seus fills i la seva filla petita, es van establir a Sant Petersburg. Aviat, Vaclav es va inscriure a una escola de ballet, on els professors van notar immediatament l'extraordinari talent del noi.
A l'examen de ballet Acis i Galatea, organitzat per Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky va jugar un faun, tot i que encara no era llicenciat. Després de l'estrena, que va tenir lloc el 10 d'abril de 1905 al Mariinsky, van sonar a Nijinsky unes autèntiques odes elogioses, i fins i tot el director de l'escola li va oferir un lloc al teatre Mariinsky fins i tot abans que es gradués Vaclav. El jove, sens dubte, es va sentir afalagat per aquesta oferta, però va demanar ajornar la inscripció a la companyia fins al final dels seus estudis: volia convertir-se en un autèntic ballarí.
El 1906 va ser reclutat al servei del teatre i, el 1907, el destí li va donar el primer cop. Es va conèixer d’ell només després que es descobrissin els originals dels seus dietaris el 1979, gairebé 30 anys després de la mort del gran ballarí i coreògraf-innovador. El 1907, el príncep Pavel Lvov va cridar l’atenció sobre Vaslav Nijinsky. Era ric i sovint donava suport a talents econòmicament joves. Però, al mateix temps, era conegut per la seva orientació gai i el seu amor pels joves i bells ballarins.
L’historiador Kirill Fitz Lyon, que tenia personalment a les mans els originals dels diaris de Vaslav Nijinsky, afirma: la ballarina va decidir una relació amb Lvov amb la plena aprovació de la seva mare. Va poder assegurar al seu fill que Lvov seria capaç d’organitzar el destí de Vaclav, que contribuiria a la seva carrera i al seu benestar financer.
El príncep va cortejar molt bé, va donar al jove regals cars i la mare va mostrar la seva aprovació de totes les maneres possibles i va insistir en el favor del fill al ric patró. Vaclav es va rendir, es va convertir en l'amat del mecenes i un anell d'or amb un diamant va brillar al dit.
Serge Diaghilev
Més tard, Sergei Diaghilev va cridar l'atenció sobre el guapo ballarí, que va poder convèncer Pavel Lvov perquè deixés anar la seva estimada si vol felicitat i fama per Vaclav. I de nou Nijinsky es va veure obligat a viure amb un home. La connexió antinatural el pesava i el trastorn mental es feia cada cop més notable.
El mateix Vaclav va descriure la situació quan va emmalaltir i va estar al llit a París, on va estar involucrat en les "estacions russes". Diaghilev es va endur Nijinsky a casa i el va tenir cura. El ballarí, desgastat per la malaltia, va demanar al patró que li comprés una taronja.
Més tard el va trobar aixafat a terra. Vaclav va quedar clarament carregat per la companyia de Diaghilev, literalment asfixiant-se al seu control, però no va veure cap altra sortida per si mateix, com seguir vivint amb ell. Al mateix temps, era un client habitual de bordells i les factures del seu tractament després d’aquestes visites les pagaven, per descomptat, els clients.
Però va ser gràcies a Sergei Diaghilev que el món va reconèixer el nom del brillant ballarí Vaslav Nijinsky. Les primeres actuacions de Nijinsky com a coreògraf van ser acollides pel públic de forma molt ambigua. Hi va haver, per descomptat, qui va agradar la coreografia innovadora, però, per a la majoria, l’enfocament de l’home papallona, com se l’anomenava, era inusual i incomprensible.
Romola Pulskaya
Durant la gira, Vaclav Nijinsky va conèixer Romola Pulskaya, que mirava la ballarina amb alegria i muda adoració. Ja tenia el plaer de veure’l a l’escenari i estava completament captivada per la seva plasticitat. Els joves van començar a comunicar-se i Vaclav va florir literalment. Va trobar a Romula bella en tots els sentits, i la seva admiració pel talent es va convertir ràpidament en un veritable sentiment.
Van marxar a terra a Buenos Aires el 10 de setembre de 1913 i el mateix dia, Vaclav va portar la seva estimada al passadís. Romula va ser increïblement feliç i no va informar immediatament la seva família sobre el seu matrimoni. Sergei Diaghilev tampoc no sabia res de la intenció del seu estimat amic de casar-se.
Quan es va revelar el secret, Diaghilev es va enfurismar i es va enviar un telegrama al feliç recent casat, informant que la companyia de Diaghilev ja no necessitava els serveis de Nijinsky. Al ballarí mateix no li va importar en aquell moment: es va desfer de la relació que el pesava d’un cop i, finalment, es va sentir com un home. Al mateix temps, Vaslav Nijinsky no va subscriure cap contracte i, per tant, no va rebre cap taxa, totes les seves despeses les va pagar Diaghilev. En conseqüència, tampoc no tenia dret a rebre una indemnització després del seu acomiadament.
Geni de la bogeria
La sortida de Diaghilev es va convertir en una autèntica prova per a Nijinsky. No va tenir una ratxa empresarial i les primeres gires de la seva pròpia empresa van ser un fracàs. El fracàs li va provocar la malaltia mental.
Al començament de la Primera Guerra Mundial, Vaclav Nijinsky, impressionable i vulnerable, va acabar amb la seva dona i la seva filla a Budapest. Allà van ser internats i obligats a viure a casa de la mare de Romola, a qui no li agradava obertament el seu gendre.
Afortunadament, a principis de 1916, Diaghilev va convidar el ballarí a una gira per Amèrica, on Vaslav Nijinsky va tenir un èxit rotund com a ballarí, però el ballet Till Ulenspiegel, que va organitzar ell, va resultar ser un fracàs.
L’estrès i l’ansietat greus van minar completament la salut del brillant ballarí. L'esposa va veure horroritzada com l'amat Venceslau es convertia en una persona completament diferent. Un marit delicat, amable i preocupat va començar a mostrar agressivitat i fins i tot una vegada la va empènyer cap avall per les escales.
Va aparèixer per última vegada a l'escenari el 1919, anomenant la seva actuació "Un casament amb Déu". Va ser un joc estrany, com un malson creixent. Els espectadors s’assegueren, literalment adormits per l’horror, i observaven l’estrany ball de l’home-ocell. Més tard, ell mateix va escriure al seu diari que "ballava coses terribles".
Aviat, el brillant ballarí es va trobar en una clínica per a malalts mentals. Només set anys li van ser assignats a ell i a Romola per a la felicitat real, i després de 30 anys de clíniques, un tractament sense fi i, de fet, sense èxit. Diaghilev va intentar ajudar Nijinsky i el va començar a portar a representacions, però Vaclav va romandre completament indiferent. Més tard, el 1939, Sergei Lifar va arribar a la clínica on Nijinsky estava rebent tractament. Tenia l’esperança de ballar per al genial ballarí, despertant els seus records i retornant-lo a l’art.
En una sala independent, Lifar va ballar durant diverses hores per al seu únic espectador. I en algun moment, fins ara indiferent Vaclav Nijinsky es va aixecar i va realitzar un dels seus sorprenents salts. Darrer.
Va morir a Londres onze anys després del seu darrer salt.
El començament del segle XX va ser realment triomfant per al ballet rus a l'estranger. Els mestres de dansa estrangers eren els orígens del nostre ballet, però quan a l’estranger aquest tipus d’art semblava haver sobreviscut a la seva utilitat, l’arribada de les estacions russes de Diaghilev a París s’assemblava a una sensació. Més tard, els coreògrafs russos van fer una autèntica revolució en l'art del ballet a l'estranger. Moltes de les produccions d’aquella època van passar realment a la història del ballet mundial.
Recomanat:
Com el gran ballarí Nijinsky va entrar en un manicomi des de l’escenari i altres tragèdies d’estrelles de ballet russes
El ballet, juntament amb el vodka, les nines que nien i Yuri Gagarin, s’ha convertit durant molt de temps en un segell distintiu de Rússia. Tothom coneix els noms d’Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev i molts altres ballarins de ballet russos. Van ser ells els que, amb el seu treball dur, l’obsessió per la dansa i les excel·lents habilitats naturals, ens van fer parlar del ballet rus com el millor del món
A causa del que l'actor Vladimir Shevelkov va perdre el paper del guardià i per què no es va comunicar amb els companys de la pel·lícula
La sèrie d’aventures dirigida per Svetlana Druzhinina s’ha convertit en un autèntic èxit. Després de mostrar-se a les pantalles de televisió, Vladimir Shevelkov, Sergei Zhigunov i Dmitry Kharatyan van començar a rebre cartes de fans amb declaracions d'amor per lots, van ser convidats a les nits creatives amb una sol·licitud per explicar els detalls del rodatge i els directors van competir entre ells per oferir nous rols. No obstant això, per alguna raó, un d'aquests actors va desaparèixer del camp visual dels fans durant molt de temps. I en la continuació del quadre llegendari
A causa del que els parents alemanys de Pere I van perdre el poder sobre l'Imperi rus i de la tragèdia que va resultar per a ells
No van tenir temps d’entrar realment a la història de Rússia, malgrat que ja gairebé tenien a les mans el poder sobre l’imperi. El destí va riure cruelment de la família Brunswick, primer la va elevar al nivell dels hereus de Pere el Gran, i després la va empènyer a l’abisme de la desesperació i la desesperança. A més del duc i la seva dona Anna Leopoldovna, la família deshonrada incloïa cinc fills més, el més gran dels quals, separat per sempre dels seus pares, va viure molts anys a la mateixa casa que els seus pares, darrere d’una paret en blanc
Fontaneria, drets civils i tecnologia: què va perdre el món quan els grecs van conquerir Troia i els aris van conquerir els dràvids
Les llegendes dels temps foscos a Europa i Àsia estan plenes d’admiració per les civilitzacions perdudes, tan desenvolupades que els oients d’aquestes llegendes difícilment podrien creure-ho. Molt més tard, amb el progrés científic, els europeus van començar a tractar aquestes llegendes amb un escepticisme creixent: és evident que el món s'està desenvolupant des de tecnologies simples a complexes, d'on poden arribar les tecnologies complexes a simples? Amb el desenvolupament de l'arqueologia, la humanitat va haver de tornar a creure en les civilitzacions perdudes. Almenys comparat amb el narrador
Paradoxes del destí del director Dovzhenko: a causa del que va ser "Homer of World Cinema" amb una curta corretja amb Stalin
Avui en dia, probablement, no coneixereu cap persona que hagués vist les pel·lícules d’Alexander Dovzhenko, però gairebé tothom coneix el famós nom del gran director. No només va ser un ostatge d’un tràgic destí creatiu, un romàntic que va sucumbir als dolços discursos del poder i el va trepitjar, el poder, va ser un home que va intentar encaixar en la cruel i falsa realitat de la seva època. Els cineastes italians el van anomenar "Homer del món del cinema", a Ucraïna, envoltat d'un halo de sagrat