11 peces d'art xineses més cares venudes en subhasta en els darrers deu anys

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les subhastes més grans han estat durant molt de temps dominades per obres mestres europees, des de quadres de vells mestres fins a art pop. No obstant això, durant l'última dècada, hi ha hagut un canvi significatiu a tot el món: les obres d'art d'altres cultures apareixen cada cop amb més freqüència, amb una gran demanda. Un dels majors salts del mercat va ser l'art xinès, que va superar fins i tot alguns artistes europeus en el seu preu de subhasta.

La primera casa de subhastes d'art del país, China Guardian, es va fundar el 1993, seguida aviat pel grup estatal China Poly Group el 1999, que des de llavors s'ha convertit en la tercera casa de subhastes més gran del món. Durant l'última dècada, aquest èxit ha continuat florint i l'art xinès s'ha subhastat a preus fabulosos.

La història de l'art xinès ha passat per moltes etapes diferents, sovint influïdes pels canvis dinàstics de l'Imperi. Per aquest motiu, alguns estils d'art sovint reben el nom de la dinastia en què es van fabricar, com el gerro Ming o el cavall Tang. Aquest article se centrarà en onze de les obres mestres xineses més cares venudes en subhastes durant els darrers deu anys.

1. Zhao Mengfu

Nascut el 1254, Zhao Mengfu era un erudit, pintor i cal·lígraf de la dinastia Yuan, tot i que ell mateix provenia de la família imperial de la dinastia Song anterior. Es creu que la seva audaç pinzellada va provocar una revolució en la pintura que finalment va conduir a l’aparició del modern paisatge xinès. A més de les seves belles pintures, que sovint representen cavalls, Zhao va practicar la cal·ligrafia en diversos estils, influint significativament en els mètodes utilitzats durant les dinasties Ming i Qing.

La bellesa dels seus escrits queda palesa en dues cartes que va enviar als seus germans a principis del segle XIV. Les seves paraules, que parlen de malenconia i afecte fraternal, estan escrites amb tanta gràcia com en sentit. La naturalesa íntima i bella d’aquests documents ben conservats va assegurar un preu elevat quan van ser posats a la venda per China Guardian el 2019, amb l’oferta guanyadora que va pagar més de 38 milions de dòlars per l’obra d’art.

2. Pan Tianshou

Artista i crític d'art del segle XX, Pan Tianshou va desenvolupar les seves habilitats artístiques quan era un nen, copiant il·lustracions que va trobar als seus llibres preferits. Durant la seva etapa escolar, va practicar la cal·ligrafia, la pintura i la talla de segells, fent petites creacions per als seus amics i companys. Després de completar la seva formació formal, va dedicar la seva vida completament a l'art, creant moltes obres pròpies, a més d'ensenyar l'assignatura en diverses escoles i universitats. Malauradament, la Revolució Cultural va arribar al cim de la carrera de Pan, amb anys d’humiliació i negació pública seguides d’acusacions d’espionatge, després de les quals va patir una major persecució i finalment va morir a l’hospital el 1971.

Les pintures de Pan reten homenatge als conceptes confucians, budistes i taoistes que sempre han inspirat l’art xinès primitiu, però que també contenen petites innovacions que fan que la seva obra sigui completament única. Va prendre un paisatge tradicional i va afegir detalls més fins que rarament es veien en quadres anteriors, i també va optar per representar paisatges escarpats en lloc de vistes muntanyes suaus. Pan era fins i tot conegut per utilitzar els dits per afegir textura al seu treball. Totes aquestes tècniques es poden trobar a The View from the Top, que representa una muntanya rocosa, que es va vendre el 2018 per aproximadament quaranta-un milions de dòlars.

3. Dipòsit de seda brodat imperial

Els thangi, originaris del Tibet, són pintures sobre teixits com el cotó o la seda que solen representar una deïtat, una escena o un mandala budistes. A causa de la seva naturalesa subtil, és rar que un tanka mantingui el seu aspecte original durant molt de temps. Tot i això, hi ha obres que es consideren els tresors tèxtils més grans del món.

El thangka de vímet es remunta a principis de la dinastia Ming, quan aquests articles es van enviar als monestirs tibetans, líders religiosos i laics com a regal diplomàtic. El tanc en qüestió representa a la ferotge divinitat Rakta Yamari, abraçant el seu Vajravetali i posant-se triomfant sobre el cos de Yama, el Senyor de la Mort. Aquestes figures estan envoltades per una gran quantitat de detalls simbòlics i estètics, tots ells exquisidament brodats amb la màxima destresa. El preciós tanc es va vendre a Christie's a Hong Kong el 2014 per la friolera de 44 milions de dòlars.

4. Chen Rong

Nascut el 1200, l’artista i polític xinès Chen Rong era poc conegut pels col·leccionistes occidentals quan els seus sis dracs van sortir a subhasta el 2017. Això pot explicar la lamentablement inexacta estimació que va predir que el pergamí atrauria una oferta inferior a 2 milions de dòlars. No obstant això, quan es va enfonsar el martell, el preu s'havia disparat fins a gairebé cinquanta milions de dòlars.

Chen es va fer famós durant la dinastia Song per la seva interpretació de dracs, que eren un símbol de l'emperador, i també va personificar el poderós poder de Tao. El rotlle on apareixen els seus dracs també conté el poema i la inscripció de l'artista, que combina poesia, cal·ligrafia i pintura en un. Six Dragons és una de les poques obres que va deixar el mestre artista de dracs l'estil dinàmic del qual va continuar influint en la representació d'aquestes criatures mítiques al llarg dels segles.

5. Huang Binhong

L’artista i crític d’art Huang Binhong va viure una llarga vida i va tenir una fructífera carrera. Tot i que el seu art va passar per moltes etapes, va culminar els darrers anys de la seva vida a Pequín, on va viure del 1937 al 1948. Allà, Huang va començar a combinar els dos principals sistemes de pintura xinesos: la pintura amb tinta i la pintura en color, en un innovador híbrid.

Aquest nou estil no va ser ben rebut pels seus companys i contemporanis, però va ser apreciat pels col·leccionistes i crítics contemporanis. De fet, l’obra de Juan es va fer tan popular que la seva Muntanya Groga es va vendre al China Guardian el 2017 per més de cinquanta milions de dòlars. Una de les coses més inusuals de la pintura és que Huang, que aleshores patia una malaltia ocular, va pintar el bell paisatge de memòria, recordant els seus viatges anteriors a les pintoresques muntanyes de la província d’Anhui.

6. Qi Baishi

Un dels resultats de subhastes més controvertits en art xinès va ser Eagle Perched on a Pine, de Qi Baishi. El 2011, la pintura va aparèixer al China Guardian i es va vendre per una quantitat increïble d'aproximadament seixanta-sis milions de dòlars, cosa que la converteix en una de les obres d'art més costoses que s'hagin venut mai en subhasta. Tanmateix, aviat va esclatar una disputa i el principal sol·licitant es va negar a pagar al considerar que la pintura era falsa.

El problema es veu agreujat en el cas de Qi Baishi pel fet que es creu que va crear unes quinze mil obres separades durant la seva atrafegada carrera. Tot i treballar durant tot el segle XX, l'obra de Qi no mostra cap influència occidental. Les seves aquarel·les se centren en l'art tradicional xinès, és a dir, la natura, i es presenten de manera lírica i capritxosa. A Eagle Sitting on a Pine, l’artista va aconseguir combinar traços simples i atrevits amb una sensació de delicadesa i textura, simbolitzant les qualitats de l’heroisme, la força i la longevitat.

7. Su Shi

Un dels funcionaris acadèmics encarregats de dirigir l'Imperi Song, Su Shi era estadista i diplomàtic, a més d'un gran artista, mestre de prosa, un poeta destacat i un excel·lent cal·lígraf. En part, per la naturalesa polifacètica i altament influent de la seva carrera, les obres d'art restants són tan valuoses i la seva Fusta i Pedra es va vendre a Christie's el 2018 per prop de seixanta milions de dòlars.

La pintura a la tinta d’un rotlle manual, de més de cinc metres de llargària, representa una pedra i un arbre de forma estranya, que junts s’assemblen a una criatura viva. La pintura de Su Shi es complementa amb la cal·ligrafia de diversos artistes i cal·lígrafs de la dinastia Song, inclòs el famós Mi Fu. Les seves paraules reflecteixen el significat de la imatge, parlen del pas del temps, del poder de la natura i del poder de Tao.

8. Huang Tingjian

Establint en aquell moment un rècord de subhastes per a l’obra d’art xinesa més cara, Di Zhu Ming de Huang Tingjian es va vendre a la subhasta Poly el 2010 per una sorprenent suma de prop de seixanta-tres milions de dòlars. Huang s’uneix a Su Shi com un dels quatre mestres de cal·ligrafia durant la dinastia Song, i aquesta peça és el seu rotllo manuscrit més llarg que existeix avui en dia. Es creu que representa una transició important a l’estil de la seva cal·ligrafia.

Aquesta obra mestra és una representació cal·ligràfica de l’epígraf de Huang, escrita originalment pel famós canceller Wei Zheng, canceller de la dinastia Tang. L’addició d’inscripcions per part d’uns erudits i artistes posteriors va fer que l’obra fos més llarga i més valuosa culturalment (i materialment).

9. Zhao Wuji

L’artista contemporani xinès Zhao Wuji va treballar incansablement durant cinc mesos en la seva pintura més gran i amb més èxit, que va titular entre juny i octubre de 1985. L’obra va ser encarregada a principis d’aquest mateix any pel reconegut arquitecte Yuming Bei, amb qui Zhao va desenvolupar una estreta amistat personal. la seva primera reunió el 1952. Bay necessitava una peça d’art per penjar a l’edifici principal del complex de Raffles City a Singapur i Zhao va proporcionar una impressionant pintura de deu metres caracteritzada per la seva composició oberta i abstracta, així com per la seva paleta transcendent i vibrant. Aquesta obra s'ha venut per gairebé seixanta-sis milions de dòlars.

10. Woo Bing

Poc se sap sobre l'artista de la dinastia Ming Wu Bin, però de la seva obra es desprèn que era un budista devot, a més d'un cal·lígraf i pintor hàbil. Durant la seva fructífera carrera, va crear més de mig miler de retrats d’arhats, aquells que van arribar a l’estat transcendental de Nirvana, però de fet són els seus paisatges els més coneguts. La capacitat de Wu per captar el poder de la natura també es transmet en les seves deu pintures d’una pedra, coneguda com la pedra Lingby.

Aquests trossos de pedra del comtat de Lingbi, província d’Anhui, han estat apreciats per erudits xinesos per la seva durabilitat, ressonància, bellesa i delicada estructura. De prop de vint-i-vuit metres de llarg, el rotllo escrit a mà de Wu ofereix una vista panoràmica d’una d’aquestes pedres, acompanyat d’una gran quantitat de text escrit que també mostra la seva impressionant cal·ligrafia. Representats des de tots els angles, els seus dibuixos bidimensionals proporcionen una visió panoràmica de la pedra.

Quan va aparèixer en una subhasta el 1989, es va comprar el pergamí per la quantitat monumental de poc més d’un milió de dòlars. No obstant això, la seva reaparició va provocar una oferta encara més extravagant i la subhasta de Poly per al 2010 va acabar amb una oferta guanyadora de setanta-set milions de dòlars.

11. Qi Baishi

Qi Baishi torna a ocupar el primer lloc, amb les seves "Dotze pantalles paisatgístiques" que ostenten el rècord de la subhasta d'art xinesa més cara. Una sèrie de pintures de tinta paisatgística es van vendre a la subhasta de Poly el 2017 per uns sorprenents 140 milions de dòlars, cosa que va convertir Qi en el primer artista xinès que va vendre l’obra per més de 100 milions de dòlars.

Les Dotze pantalles, que representen paisatges diferents però cohesionats que tenen la mateixa mida i estil, però diferents en temes precisos, representen la interpretació xinesa de la bellesa. Acompanyades d’una intricada cal·ligrafia, les pintures encarnen el poder de la natura, evocant una sensació de tranquil·litat. Va crear només una obra d’aquest tipus. Però set anys després, es va crear un altre joc de "Dotze pantalles paisatgístiques" per al líder militar de Sichuan, que al seu torn va afegir encara més valor a aquesta obra.

Llegiu també sobre com van aparèixer els motius japonesos a les obres de Claude Monet i per què es va convertir en un dels artistes més estimats al país del sol naixent, on es dedica a la seva obra un museu amb un entorn dissenyat individualment.