Per què l'artista Georges Seurat va amagar un autoretrat al quadre "La dona pols"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’artista francès i fundador del puntillisme, Georges Seurat, és conegut pel seu treball dur i el seu caràcter secret. Així doncs, en una de les seves obres, un retrat amb una dona que s’empolsinava la cara, el mestre va amagar un autoretrat. Qui és aquesta dona i per què va reescriure el marc amb la cara, pintant-hi un bodegó amb flors?

Sobre el mestre

Georges-Pierre Seurat (1859-91) és el reconegut líder del postimpressionisme i el fundador del puntillisme. Va combinar els ideals de l'art francès acadèmic amb una curiosa visió distant de la modernitat i va fundar el puntillisme. Seurat va decidir des de ben petit que seria un artista, va estudiar a l'Escola de Belles Arts sota la direcció d'Ingres. Va guanyar fama per la seva obra "Bathers in Asnieres", que es va convertir en una icona d'avantguarda després de ser rebutjada per l'exposició del Salon i exhibida a l'alternativa Société des Artistes Indépendants (Societat d'artistes independents).

Fundador del puntillisme

Seurat va passar a la història com el fundador del moviment artístic puntillisme científic-objectiu, que busca reflectir el moviment de la llum a la natura. El puntillisme reflecteix totes les superfícies en forma de punts de dispersió. El resultat irradia energia de manera tan efectiva, com si la pintura brillés. Molts punts formen una imatge que sembla vibrar dins de la seva composició. Això és molt similar a la tècnica moderna de collage fotogràfic de fotografies individuals en miniatura. Però Seura ho fa de manera més subtil i elegant. Al mateix temps, el creador del puntillisme es va inspirar molt en Ingres (va absorbir el sentit de l'estructura i la composició de la seva obra), així com del romàntic Delacroix (de qui Seurat va treure el poder del color).

Seurat va rebre aquest honor després que es va exposar el quadre "Diumenge a la tarda a l'illa de La Grande Jatte". Un exemple viu de punatilisme i de l’apogeu de la fama de l’artista. I la pintura que estem analitzant, La dona pols, és l’obra clau de la destacada col·lecció d’art impressionista i postimpressionista creada als anys vint pel mateix magnat Samuel Courteau.

La dona en pols

Aquest retrat, pintat per Seurat des del 1889 fins al 1890, representa de forma coqueta el model de l'artista. En aquesta obra es van violar totes les tradicions de la pintura retratista d’aquella època. Hi ha un joc de contrastos: l’heroïna té un pit enorme, però una taula en miniatura. La trama recorda l’estil rococó (especialment les escenes del vàter de Watteau i Fragonard). Hi ha qui ha vist esnobisme en un intent de fer burgesa una dona de la classe treballadora. Però com s’equivoquen. Aquesta és una imatge de reconeixement. I amb un autoretrat de l’artista … Però, on és? Tot en ordre.

Conegut de Seurat amb Knobloch

Seurat feia freqüents viatges d'estiu a ciutats costaneres. I en tornar d’un d’aquests viatges (el 1889 va anar a Bèlgica, on va exposar al Salon de Wingt de Brussel·les), Seurat va conèixer la model de 20 anys, Madeleine Knobloch, representant de la classe obrera. Es va convertir en la seva musa i la seva estimada dona. Quan Madeleine ja estava embarassada del seu fill comú, la parella es va traslladar de l'estudi de Seurat al setè pis del Boulevard 128 Clichy a una petita habitació en una casa tranquil·la al Pas de les Arts. Seurat va reconèixer la paternitat del seu fill, nascut el 16 de febrer de 1890, i va inscriure el nom del nen, Pierre Georges, al registre civil. El mateix any, a la seva exposició al Saló de l’Independent, va mostrar el seu únic retrat amb la model Madeleine Knobloch - "La dona en pols". Fins i tot després de molt de temps, ni la família ni els amics coneixien la dona i el fill estimats de Seurat. Segons un biògraf, Seurat va heretar del seu pare una tendència cap al secret i l'aïllament personal.

Un estil de vida poc saludable i un treball esgotador van provocar la mala salut de Seurat i, posteriorment, una elevada susceptibilitat a les infeccions. Paul Signac, l’amic més proper i company creatiu de Seurat, va escriure que l’artista sovint menjava només un croissant i una petita xocolata per no perdre el seu preuat temps. El mateix Signac va escriure una vegada amb tristesa que: "El nostre pobre amic es va suïcidar per un excés de treball". Al principi, el propi Seurat va contreure la diftèria i va morir, i al cap de 2 setmanes també va morir el seu fill. És significatiu que Seurat i la seva família visquessin en una zona molt petita (uns 5 metres quadrats). L’amuntegament i les condicions estretes són un factor de transmissió conegut de la diftèria. Les relacions amb Madeleine eren un gran secret, no només per a la seva família burgesa, sinó també per a amics bohemis. Poc després de la mort de Seurat, la dona va rebre algunes de les seves obres com a herència. Ella els va acceptar, però va tallar tota comunicació amb la seva família. La mateixa Madeleine va morir de cirrosi hepàtica als 35 anys.

La trama de la imatge

El retrat de Seurat representa una dona imponent a punt de polsar-se la cara. Està asseguda en una cadira davant d’una taula petita. Hi ha un mirall en miniatura i una caixa de pols. A la imatge, els ulls de l’heroïna es baixen, mirant el coixí mateix. Té una cara de voluntat forta. La seva exuberant presència és una font d’èxtasi visual. Es tracta d’una figura deliciosa i viva, una magnífica imatge de corbes sòlides que ressona els seus cabells i pols compactes. L’esplendor de les formes, per descomptat, contrasta amb el fràgil tocador i mirall. Les formes rodones de la composició abunden en la dansa rítmica: cabells, pit, braços, plecs del seu vestit.

Al retrat amb la dona polsosa, Seurat va pintar molts punts blancs, vermells, de color carn, daurat, marró i porpra. Des del punt de vista artístic, no hi ha paret ni taula, sinó només una forma. El fons de pantalla darrere de l’heroïna, amb el seu patró en espiral, vibra i s’expandeix com un soufflé.

Però, on s’amaga aquí l’autoretrat de Seurat?

La presència de l’artista a la pintura s’amaga en un marc curiós a la paret. Ara hi ha una bonica natura morta floral i inicialment contenia un retrat del propi Seurat. Es rumoreava que el gerro de la finestra simbolitzava el propi artista admirant la bella dama. Però un dels seus fidels amics li va aconsellar que retirés el seu retrat, en cas contrari podrien esbrinar un secret amagat. Fins i tot en el moment de l’exposició de la pintura el 1890, ningú coneixia l’autèntica personalitat de Knobloch. I només 130 anys després de la creació del quadre (1888-1890), els investigadors van descobrir que l’artista havia pintat originalment el seu retrat en lloc de la flor.

El primer propietari del quadre va ser el famós crític, anarquista i comerciant d'art francès Felix Feneon, que va encunyar el terme "neoimpressionisme". La pintura es troba actualment a l’Institut d’Art de Courtauld.