Obres mestres del cinema molt elogiades per la crítica i no acceptades pel públic

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Sovint passa que les pel·lícules, sobre les quals els crítics parlen amb entusiasme, deixen sentiments contradictoris a l’ànima del públic. A més, aquests últims admeten que, després d’haver vist aquestes obres mestres una vegada, no es dominaran per segona vegada. Quin és el motiu d’aquestes desavinences? De fet, molta gent normal no nega que les imatges, que es comentaran a continuació, es filmin amb alta qualitat, evoquin sentiments forts i solen plantejar preguntes urgents. Però, per alguna raó, igualment, aquestes pel·lícules no ocupen els primers llocs de la llista de sol·licituds. Intentem esbrinar per què va passar això.

Rèquiem per un somni

Val la pena veure aquesta pel·lícula, encara que només sigui protagonitzada pel guapo Jared Leto. No obstant això, és per això que el públic s'atreveix a incloure "Requiem for a Dream". I el començament de la imatge és més que optimista i afirmatiu: la vida ordinària de la gent normal amb els seus somnis, aspiracions, feina, preocupacions … Sarah somia amb entrar en un programa de televisió, el seu fill i un amic volen aconseguir-ho rics, el seu amic somia amb obrir una botiga de moda … Però tot es transforma en un en un moment, i ni tan sols vull recordar el final: els somnis d’una bona vida es trenquen amb la crua realitat. Alguns herois es veuen obligats a vendre els seus cossos per obtenir la següent dosi, altres es tornen bojos, altres es porten lentament però amb seguretat … Molts espectadors admeten que després de veure el "Rèquiem …" tenen un sediment opressiu a l'ànima.. Per què la gent sol veure pel·lícules? Per esperar el final feliç. I en aquesta imatge ni tan sols hi ha ni una pista. Al contrari, els creadors descriuen de manera viva i detallada com les ànimes cauen a l’abisme. Pel·lícula forta? Sí. Però només uns quants s’atreveixen a revisar-la.

12 anys d'esclavitud

En aquesta pel·lícula hi ha un final feliç, un bon guió, un gran repartiment, preguntes que han estat respostes i escenes realistes … Sembla que no trobareu cap culpa. No obstant això, no tots els espectadors es van atrevir a veure fins al final la imatge de com un home, caigut a l’esclavitud, es reuneix finalment amb la seva família. Que ha anat malament? Els espectadors observen que la pel·lícula va resultar fantàstica, però no s’atrevirien a revisar de nou les escenes realistes de violència.

Irreversibilitat

Es creu que molts espectadors es neguen a veure aquesta pel·lícula pel fet que al principi feien servir un so de baixa freqüència, similar al soroll d’un terratrèmol, després del qual la gent comença a tenir mals de cap, nàusees i ansietat. Tot i això, el director de "Irreversible" Gaspard Noe comptava amb això. No obstant això, molts dels que van fer front a la il·lusió i es van atrevir a veure la imatge fins al final es van lamentar d’haver-la fet. Recordem que el personatge principal de la imatge busca un home que hagi violat la seva dona. De la mateixa manera que la va interpretar Monica Bellucci, a qui encara se li retreu el fet d’atrevir-se a actuar en una escena tan cruel. La pel·lícula es va estrenar al Festival de Cannes, però més de 200 persones van abandonar immediatament la sala, algunes fins i tot van necessitar atenció mèdica i, durant l'escena de violació i assassinat, diversos espectadors es van desmaiar. Fins i tot la policia es va sorprendre, que, segons sembla, veia alguna cosa diferent del seu deure. Però a la gent no li va sorprendre ni la crueltat del crim, sinó la indiferència que els relaciona amb qui l’envolta, basant-se en el principi “la meva casa està a la vora”. Com no esmentar un transeünt casual que ho va veure tot, però va decidir marxar.

127 hores

De nou, no discutirem amb el fet que la imatge resultés bona. La fascinant història d’un escalador que va quedar atrapat i obligat a passar-hi 6 dies pel fet que la seva mà va ser estrenyuda per una enorme pedra. Excel·lent interpretació de l'actor James Franco. Però la pel·lícula encara és pesada. De fet, per sortir, l’heroi es va veure obligat a amputar la seva pròpia mà. Aquesta mateixa escena es mostra d’una manera molt naturalista: un ganivet, esquinços de tendons, un mar de sang … No hi ha molts que vulguin tornar a veure aquesta escena.

Nen amb pijama de ratlles

Com ja s’ha esmentat, el públic, tot i l’escenari més dur, sempre espera un final feliç. I encara que no hi sigui, encara creuen que els herois seran iguals en el futur, tot funcionarà. En cas contrari, per què veure pel·lícules si hi ha prou crueltat en la vida quotidiana? Però els directors no sempre estan preparats per fer feliços als seus fans donant-los esperança del millor. "El noi del pijama de ratlles" és només una d'aquestes pel·lícules, una història sobre l'amistat de dos nois, tot i que la seva comunicació és bàsicament impossible. Un d’ells és fill d’un comandant nazi, l’altre és un pres d’un camp de concentració. I entre ells hi ha un filferro de pues. Aquest és precisament el cas quan el mal triomfa sobre el bé, per molt lamentable que soni.

Sabates de l'home mort

La realitat horrible és per això que al públic no li agradava el Dead Man's Shoes. La trama també és senzilla: Richard, provinent d’una ciutat de província, va servir a l’exèrcit durant vuit anys i, quan va tornar a casa, es va assabentar que el seu germà retardat mental s’havia posat en contacte amb els narcotraficants. Ara, el personatge principal somia amb una cosa: venjar-se dels delinqüents. I va ser el costat equivocat de la vida ordinària, que es mostra realment a la pel·lícula, el que va espantar tant al públic. És probable que molts d’ells no vulguin tornar a submergir-se en aquest món.

Alguna cosa va malament amb Kevin

És difícil qualificar aquesta pel·lícula d’avorrida. Al contrari, molts espectadors admeten que ho van mirar, sense aturar-se, de principi a fi. La trama en sí és interessant: Eva, interpretada per Tilda Swinton, deixant de banda les seves ambicions professionals, es dedica a criar el seu fill. Però la relació de persones properes no va funcionar especialment i, quan era adolescent, el nen fa allò irreparable, però no tothom decidirà tornar a veure la pel·lícula. Al cap i a la fi, és molt difícil admetre que els pares, que sovint només desitgen coses bones per als seus fills, no sempre trien els mètodes adequats d’educació. Més encara, de vegades aquests mètodes perjudiquen l’infant. I per veure com Tilda Swinton torna a ser atormentada per l’angoixa mental, disculpeu-me, d’alguna manera no vull.

La tomba de les cuques de llum

En realitat no és una pel·lícula. És a dir, es tracta d’una pel·lícula, però creada en el gènere anime. I aquestes imatges, per regla general, són positives i senzilles. Però el japonès "La tomba de les lluernes" és una excepció. La trama també és inusual per a una pel·lícula d’animació: el noi Sate i la seva germana Setsuko viuen durant la Segona Guerra Mundial i perden els seus pares. Un adolescent, que creix a l’instant, es fa responsable del destí d’un ésser estimat i intenta sobreviure en un món on la guerra ho destrueix tot. La dura realitat deixa una impressió tan depriment que ni els adults no estan preparats per afrontar-ho. Poques persones volen reviure els moments en què els nens troben una mare morta.

Noi vell

Una altra pel·lícula que el públic va veure amb un sol alè. Una trama interessant, rodatge d’alta qualitat (que és només una lluita de tres minuts, rodada en un mateix quadre), amb actors amb talent. La història és la següent: O Dae-su és segrestat per persones desconegudes i enviat a una habitació on no hi ha cap font de llum, i s’hi queda atrapat durant 15 llargs anys. El guió és interessant, però el final és decebedor per a molts. Al cap i a la fi, la majoria dels espectadors no entenien per què era necessari introduir el personatge principal en un estrany joc que el va portar a un drama d’amor amb la seva filla.