Vídeo: Impressionants collages de fotografia clàssica de Greta Stern
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Avui, a l’era de la informatització universal i de la disponibilitat d’una varietat d’editors de fotos, molts de nosaltres hem oblidat el que va passar amb la fotografia quan aquesta varietat encara no existia. Resulta que fins i tot llavors hi havia mestres que eren capaços de fer imatges molt inusuals fins i tot des del punt de vista d’un espectador modern i sofisticat. Entre aquests mestres, es pot destacar Greta Stern, la fotògrafa de culte i la innovadora de la fotografia, autora d’impressionants collages surrealistes, que li van portar fama mundial.
Grete Stern va néixer a Alemanya a la ciutat d’Elberfeld el 1904. Del 1923 al 1925, Stern va estudiar gràfics a una escola d’art de Stuttgart, però al cap d’un temps, inspirada en les obres d’Edward Weston i Paul Outerbridge, fotògrafs d’avantguarda nord-americans, va decidir dedicar-se a la fotografia. Aviat es va traslladar a Berlín, on va començar a prendre lliçons del famós Walter Peterhans, fotògraf i professor de l'escola Bauhaus. Així comença la seva llarga carrera artística.
Passat el temps, ella, juntament amb un company de classe, obre un estudi de fotografia i dibuix: "Ringl + Pit". Les coses van bé: la fotografia publicitària i la fotografia de retrats s’estan convertint en els seus principals ingressos. El 1933, Greta i la seva amiga van rebre fins i tot el primer premi a l'Exposició Internacional de Brussel·les per una mena de cartell de collage que anunciava un producte per a la cura del cabell. Més tard hi va haver la famosa Escola Superior de Construcció i Disseny Artístic de la Bauhaus. Per desgràcia, Stern va aconseguir treballar-hi només sis mesos: es va veure obligada a emigrar a l'Argentina amb el seu marit, fugint del nazisme.
Stern va treballar en diferents gèneres (estava interessada en tot), des de l’assaig fotogràfic fins a la fotografia publicitària. No obstant això, els collages de la revista Idilio, on va il·lustrar la secció "El psicoanàlisi t'ajudarà", li van aportar una veritable popularitat. S'enfrontava a una tasca inusual: necessitava crear collages fotogràfics basats en els somnis dels lectors de la revista. Hi havia prou idees: les dones joves van bombardejar literalment la redacció amb cartes.
Les heroïnes de Stern són dones, sovint frustrades i arraconades, que busquen el seu lloc en un món canviant i cruel. Les seves obres són enginyoses, inusuals i molt franques, especialment per a aquesta època. Segueixen essent rellevants avui en dia, malgrat que han passat més de setanta anys des de la seva creació.
L’art del collage fotogràfic prospera avui. Per exemple, el fotògraf espanyol Antonio Mora crea increïbles collages místics com a part del seu projecte Retrat de somni.
Recomanat:
Popurri de pintura clàssica i art pop de Marco Battaglini
L’artista italià Marco Battaglini crea divertides pintures recopilatives, que combinen obres mestres de la pintura clàssica del període renaixentista i barroc amb imatges icòniques de l’art modern i la cultura popular. Barrejant estils i tècniques de diferents èpoques, l’artista convida l’espectador a reflexionar sobre el lloc de l’art en una societat moderna de consum total
Les adaptacions cinematogràfiques més fallides de la literatura clàssica
Les obres dels clàssics de la literatura mundial sempre criden l’atenció dels directors. Algunes pel·lícules es converteixen en autèntiques obres mestres del cinema, però sovint hi ha casos en què una pel·lícula basada en un llibre decep l'espectador. Juntament amb les pel·lícules d’èxit, sovint hi ha adaptacions cinematogràfiques, on la visió del director fa malbé tota la impressió de llegir l’obra mateixa
El repte de la pintura clàssica: "art no objectiu" de Kazimir Malevich, autor de "Quadrat negre"
Fins i tot gent allunyada de l’art coneix el nom d’aquest artista i el nom de la seva obra més famosa. Parlem de Kazimir Malevich i el seu "Quadrat Negre". Va ser aquest quadre el 1915 el que es va convertir en la declaració de l’estètica del suprematisme - “art no objectiu”, que Malevich va caracteritzar com a “superioritat (supremacia) de la pura sensació en les arts visuals”
Bellesa gairebé clàssica. Autoretrat de l'artista, creat per parts
El treball d’artistes i escultors contemporanis sovint té poc en comú amb les obres dels grans clàssics i, per tant, sembla que al llarg de centenars d’anys la idea humana de bellesa ha canviat més enllà del reconeixement. Però això està lluny del cas i ho confirma l’inusual projecte escultòric i fotogràfic EL HOMBRE QUE SE CREA
Fotografia submarina que no s’assembla a la fotografia submarina: un projecte de fotografia d’Adeline Mai
Hem escrit sobre la fotografia submarina més d’una vegada, però la peculiaritat d’aquesta sèrie de fotografies, creada per una fotògrafa Adeline Mai, de 20 anys, és que l’aigua que hi ha no sembla aigua. Més aviat, són persones immerses en l’èter que apareixen davant nostre en un grau extrem de puresa i inofensivitat