Vídeo: Popurri de pintura clàssica i art pop de Marco Battaglini
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’artista italià Marco Battaglini crea divertides pintures recopilatives, que combinen obres mestres de la pintura clàssica del període renaixentista i barroc amb imatges icòniques de l’art modern i la cultura popular. Barrejant estils i tècniques de diferents èpoques, l’artista convida l’espectador a reflexionar sobre el lloc de l’art en una societat moderna de consum total.
Battaglini està interessat en aquells aspectes d’una societat civilitzada que existeixen més enllà de les barreres culturals i lingüístiques. Argumenta que en un món on s’afirma activament la democratització de la cultura, una revolució en els mètodes cognitius i l’accés instantani a gairebé qualsevol tipus d’informació, una persona no té res a veure que aprendre a pensar fora del temps i dels límits geogràfics.
Battaglini va néixer a Itàlia, el bressol del Renaixement, i, prou interessat en la pintura i l'arquitectura, va formar-se a l'Acadèmia d'Art de Verona. Però el 1994 el destí el va llançar a Costa Rica, un país calent a l’Amèrica Central, amb les seves sucoses flors, un motí de flora i fauna salvatges, muntanyes i oceà. Potser això expliqui parcialment el desig de l'artista de combinar imatges clàssiques amb elements del kitsch en les seves obres, àrees bastant agressives de l'art modern, com ara pop art, grafits, tatuatges i articles i marques de moda. L’efecte còmic de la seva obra es basa íntegrament en el contrast. Per exemple, els llenços d’escenes on apareixen artistes a l’original s’han substituït per pintures de Warhol i Lichtenstein. El cos de "Venus adormida" de Giorgione, interpretat per Battaglini, està cobert de dibuixos i inscripcions, al costat de la deessa tatuada hi ha la bossa de Louis Vuitton i, al fons, l'estàtua de la Llibertat.
Es pot discutir sobre el valor artístic de les obres de Battaglini durant molt de temps i sense resultat, però el fet que l’artista sigui un apassionat apassionat de la història de l’art i la cultura i utilitzi aquest coneixement amb una bona quantitat d’enginy a la seva obra és força evident. En les millors tradicions del postmodernisme, les seves pintures estan plenes d’al·lusions històriques i culturals que fan referència a noves al·lusions històriques i culturals. A més, si es vol, es pot distingir fàcilment un subtext social força pronunciat: la crítica al consumisme i la vulgaritat del sistema de mercat, on conceptes com noblesa, bellesa i amor es transformen en un producte de consum i valors espirituals. se substitueixen per altres materials.
En general, repensar els clàssics, l’estilització i l’intertext són les tècniques preferides de la majoria d’artistes contemporanis. Marco Battaglini afegeix detalls a les obres mestres o canvia completament el context del que està passant i l'artista hongarès Hajdu Bense va organitzar un experiment d'un altre tipus. Simplement va "eliminar" totes les persones de les imatges, deixant paisatges buits.
Recomanat:
Com una monja es va convertir en una estrella de l'art pop i l'art de protesta: la germana Mary Corita Kent
L’art pop consisteix en la glorificació de la cultura popular, colors vius i eslògans cridaners, experiments amb materials i una bufetada al gust del públic. I també –almenys en la percepció de la majoria– de festes tempestuoses, pel·lícules escandaloses, biografies esbojarrades d’artistes i fotògrafs … Almenys tot l’anterior s’associa amb vestits monàstics. No obstant això, la monja va ser, de fet, l'artista destacat de l'art pop. Es deia Corita Kent i, en la seva obra, es fusionen l’amor a Déu i la protesta política
Les adaptacions cinematogràfiques més fallides de la literatura clàssica
Les obres dels clàssics de la literatura mundial sempre criden l’atenció dels directors. Algunes pel·lícules es converteixen en autèntiques obres mestres del cinema, però sovint hi ha casos en què una pel·lícula basada en un llibre decep l'espectador. Juntament amb les pel·lícules d’èxit, sovint hi ha adaptacions cinematogràfiques, on la visió del director fa malbé tota la impressió de llegir l’obra mateixa
El repte de la pintura clàssica: "art no objectiu" de Kazimir Malevich, autor de "Quadrat negre"
Fins i tot gent allunyada de l’art coneix el nom d’aquest artista i el nom de la seva obra més famosa. Parlem de Kazimir Malevich i el seu "Quadrat Negre". Va ser aquest quadre el 1915 el que es va convertir en la declaració de l’estètica del suprematisme - “art no objectiu”, que Malevich va caracteritzar com a “superioritat (supremacia) de la pura sensació en les arts visuals”
Impressionants collages de fotografia clàssica de Greta Stern
Avui, a l’era de la informatització universal i de la disponibilitat d’una varietat d’editors de fotos, molts de nosaltres hem oblidat el que va passar amb la fotografia quan aquesta varietat encara no existia. Resulta que fins i tot llavors hi havia mestres que eren capaços de fer imatges molt inusuals fins i tot des del punt de vista d’un espectador modern i sofisticat. Entre aquests mestres, es pot destacar Greta Stern, la fotògrafa de culte i la innovadora de la fotografia, autora d’impressionants collages surrealistes, que li van portar fama mundial
Bellesa gairebé clàssica. Autoretrat de l'artista, creat per parts
El treball d’artistes i escultors contemporanis sovint té poc en comú amb les obres dels grans clàssics i, per tant, sembla que al llarg de centenars d’anys la idea humana de bellesa ha canviat més enllà del reconeixement. Però això està lluny del cas i ho confirma l’inusual projecte escultòric i fotogràfic EL HOMBRE QUE SE CREA