Vídeo: Bellesa gairebé clàssica. Autoretrat de l'artista, creat per parts
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El treball d’artistes i escultors contemporanis sovint té poc en comú amb les obres dels grans clàssics i, per tant, se sent com un humà idea de bellesa ha canviat més enllà del reconeixement. Però això és lluny del cas, i és inusual projecte escultòric i fotogràfic EL HOMBRE QUE SE CREA.
El projecte EL HOMBRE QUE SE CREA (L’home que es va crear a si mateix) és una idea conjunta del fotògraf Alejandro Maestre i l’escultor Julian Canovas-Yanez. El primer és conegut a tot Espanya per les seves extraordinàries vistes sobre la fotografia i el segon per la forma clàssica de les obres, l’estil de les quals s’origina en l’escultura grega i romana antiga.
I és precisament l’antiga idea d’escultura i bellesa humana que aquests dos autors van decidir plasmar en el projecte EL HOMBRE QUE SE CREA.
EL HOMBRE QUE SE CREA és una sèrie de vint fotografies que representen un home (Julian Chianovas-Janes) creant-se a si mateix des del buit.
A la primera foto de la sèrie, només es poden veure les mans untades amb fang gris. I a poc a poc creen una cara i un tors, i al final tot el cos humà és bell i únic.
Basat en les idees clàssiques sobre l’escultura, el duo d’artistes espanyols també va tenir present els mites bíblics, a saber, la història de la creació d’Adam a partir de fang per Déu. Quan el primer home va sorgir d’aquest material, Julian Chianovas-Janes es va crear a partir d’aquest, actuant així com el Creador.
El mateix Julian Chianovas-Janes afirma que EL HOMBRE QUE SE CREA és un projecte molt important per a ell, en el marc del qual va crear no només una peça d’art inusual, sinó també un nou jo, que va renéixer espiritualment durant la implementació d’aquesta idea creativa..
Recomanat:
Quin missatge críptic està encriptat en el primer autoretrat escrit per una dona: Katherine van Hemessen
Davant de les paraules “geni creatiu”, es llueix davant dels nostres ulls una sèrie d’autoretrats d’artistes famosos, on cadascun d’ells pensa intensament davant d’un llenç inacabat amb un pinzell a la mà. De fet, n’hi ha molts. Aquesta imatge és tan familiar i difícil de creure que aquesta tradició provingui d’una jove de vint anys amb cotilla. Els crítics d'art consideren que la talentosa artista del Renaixement flamenc, Catherine van Hemessen, és la primera a pintar un autoretrat a la feina. Però el més interessant és això
Com es va representar la creació del món a Rússia: què va ser creat per Déu i què va ser creat pel Diable
El nostre món està ple de misteris i secrets. Fins ara, la humanitat no ha estat capaç d’explorar completament l’espai, els planetes i diversos cossos celestes. Sí, potser això no és gens possible. I què passa amb les persones que van viure fa centenars i milers d’anys? Quines llegendes i rondalles no van inventar els nostres avantpassats i què no van creure. Avui fa prou gràcia llegir la seva versió de la creació del món
Què és famós per l’autoretrat més car de Rembrandt i per què l’artista va pintar un gran nombre de retrats
Sí, es pot anomenar a Rembrandt un artista que no necessita models. El mestre va pintar un gran nombre de retrats de la seva dona Saskia i encara més autoretrats (més de 80!). Una d'aquestes últimes va ser nomenada l'obra més cara de Rembrandt. L’autoretrat va caure en un martell per un rècord de 18,7 milions de dòlars. Hi ha una teoria interessant sobre per què l’artista realment va crear tants retrats personals
Les dones modernes es corresponen amb l’ideal de bellesa femenina creat a l’edat mitjana per Lucas Cranach?
Imagineu-vos com Déu treballa en una tasca autodenominada: crear una Eva la bellesa de la qual es considerarà ideal en tot moment. Com demostra la història, quedareu decebuts amb els vostres resultats. Perquè la bellesa física no és un conjunt establert de trets, sinó una composició en constant canvi que la humanitat es desenvolupa de tant en tant. Així, Lucas Cranach el Vell va aconseguir crear el seu propi tipus de bellesa, que corresponia a la seva època i a les tendències del seu temps
Per què l'artista Georges Seurat va amagar un autoretrat al quadre "La dona pols"
L’artista francès i fundador del puntillisme, Georges Seurat, és conegut pel seu treball dur i el seu caràcter secret. Així doncs, en una de les seves obres, un retrat amb una dona que s’empolsinava la cara, el mestre va amagar un autoretrat. Qui és aquesta dona i per què va reescriure el marc amb la cara, pintant-hi un bodegó amb flors?