Com les composicions de paper fetes amb l’antiga tècnica xinesa van conquerir Internet

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’art contemporani té moltes formes i interpretacions, una de les quals és el tall de paper arrissat. Un tipus de creativitat tan interessant arrela en la profunda història asiàtica i avui reneix de nou gràcies al treball de Lucila Biscione, que presenta les seves manualitats perquè tothom pugui veure fans i crítics a les xarxes socials.

El tall de paper té una llarga història. Aquesta forma d'art es va originar a la Xina. La primera peça d’art de tallar paper es va trobar a Xinjiang, una província situada al nord-oest de la Xina, cap al segle VI. Els xinesos van inventar el paper cap al segle II aC i es va fer disponible després que Tsai Lun va perfeccionar el procés de fabricació de paper.

Això va convertir el tall del paper en una de les formes més importants de l’art tradicional xinès. Més tard, aquesta forma d'art es va estendre a altres parts del món, amb diferents regions adoptant els seus propis estils culturals. A la Xina, el tall de paper també es coneix amb el nom de chuang hua, que significa flor de finestra, perquè els xinesos enganxaven talles a portes i finestres.

A la dinastia Han, a partir del 156 aC NS. fins al 87 aC AC, l’estimada esposa de l’emperador Wu va morir i l’emperador la va trobar molt a faltar. Un dels sacerdots va retallar una foto de la seva dona del paper i la va penjar a la finestra d’una dona morta. Quan va caure la nit, va encendre una espelma i l’emperador d’una altra habitació va veure el contorn d’una finestra tallada de paper que semblava la seva estimada esposa. Aviat es va convertir en un autèntic consol per a ell.

Abans de la invenció del paper en aquella època, els xinesos utilitzaven altres materials delicats com ara fulles, làmines d’argent o d’or, seda i cuir per esculpir patrons buits. Després de la invenció del paper, la gent es va adonar que aquest material és molt més fàcil de treballar que qualsevol altre. Com a resultat, el paper s’ha convertit en un element bàsic en l’art de tallar paper.

Les eines de tall més habituals són les tisores i un ganivet, i la manera més habitual de tallar paper és l’ús de tisores o un ganivet artesanal. Hi ha diversos mètodes per tallar paper, inclosos el tall i el gravat. Totes són habilitats bàsiques en retalls de paper xinesos. Fins i tot tallar paper amb tisores i ganivet pot produir diferents resultats.

El contingut del tall de paper xinès inclou la vida quotidiana, l’arquitectura i el paisatge de les persones. Els xinesos fa temps que retallen paper per venerar déus, expressar bons desitjos i representar coses belles. Normalment, el tall tradicional de paper decoratiu xinès té un significat darrere. Per exemple, una papallona significa duplicar tots els beneficis, un lotus amb un peix significa una riquesa continuada per a l'any següent, una magrana indica el desig de tenir una família pròspera amb un gran nombre de descendents. Els caràcters xinesos també s’utilitzaven molt sovint en els esqueixos de paper tradicionals xinesos.

A més del contingut, hi ha un element constitutiu que fa que el tall de paper xinès sigui únic: el color. Els xinesos creuen que el color s’associa amb formes, però les formes no es poden veure sense el color. Per tant, creen una relació entre els patrons de paper i els colors. El tall de paper xinès es considera un art popular. El seu color també mostra característiques de l’art popular. Tanmateix, aquí el color ha de reflectir el temps (època, temporada, dia i nit, temps), la ubicació (interior, suburbi, muntanyes, aigua i desert), les emocions (felicitat, tristesa, desig, odi, apreciació i menyspreu) i el ritual (casament, banquet d’aniversari, funeral i sacrifici).

A més, en els talls de paper tradicionals xinesos, les persones només fan servir cinc colors (blau, vermell, groc, blanc i negre) per representar totes les coses del món. Aquests colors són simbòlics de coses específiques.

Cinc elements: blau - fusta, vermell - foc, groc - Terra, blanc - metall, negre - aigua.

Cinc sabors: blau - àcid, vermell - amarg, groc - dolç, blanc - especiat i negre - salat.

Cinc escales pentatòniques antigues: blau - mi, vermell - sal, groc - do, blanc - re, negre - la.

Sis direccions: el blau representa l’est, el vermell representa el sud, el blanc representa l’oest, el negre representa el nord i per sota, el groc representa el cel cap amunt Quatre estacions: blau - primavera, vermell - estiu, blanc - tardor, negre - hivern.

Amb el pas del temps, aquesta tècnica es va estendre per tot el món i fora de l’Imperi Celestial, cada nació i artista va començar a aportar alguna cosa pròpia a aquest art, adaptant-lo als seus pensaments, sentiments, opinions i experiències.

Lucila Biscione, que va donar preferència a una tècnica i una forma artística tan difícils però interessants, no va ser una excepció, cosa que la va convertir en una part de la seva vida., ella diu.

Lucila treballa amb paper retallat i il·lustrat per crear escenes surrealistes i oníriques. Tant si crea una pintura recolzada en paper tintat o una narració flotant que s’exhibeix a un aparador, la seva obra sol incloure detalls capritxosos, des d’híbrids humans-animals fins a màgia.

Les cares capritxoses amb divertits pentinats dibuixats a mà confereixen la mateixa profunditat emocional a cada obra d’art en sèrie, cosa que t’obliga a endinsar-te en la seva essència.

Segons l’artista, la inspiració li arriba en els moments que ha viscut o viu, tornant-hi una vegada i una altra. Sovint es tracta de fragments de somnis i històries escoltades d’amics, que ella transforma en les seves obres, invertint-hi un tros de la seva ànima i un missatge, que no tothom pot resoldre. Hom té la impressió que, en aquests moments, qualsevol dels personatges que es veuen a la imatge pot cobrar vida i captivar l’espectador després d’ell, on hi ha mons de ficció plens de secrets i misteris.

Algunes de les seves obres s’assemblen a un conte de fades on regna el bé, mentre que d’altres, al contrari, estan plenes d’ansietat i preocupacions. Sembla que estan envoltats de la mateixa atmosfera que augura problemes. Els personatges esgarrifosos i espantats corren de banda a banda. Com si intentessin escapar d’algú o d’alguna cosa, però els seus intents són en va, al final es congelen en una completa confusió i desconcert. Però d’una manera o altra, tots són tan únics i interessants que cadascun d’ells es pot veure diverses vegades, trobant constantment alguna cosa nova i inusual en els detalls, com si els personatges i la seva vida hagin canviat una mica en un parell d’hores, dies o setmanes. I el que inicialment semblava ser tristesa i malenconia sembla una reflexió agradable. La por va donar pas a l’expectativa i a l’alerta, i els intents d’escapar es van tornar completament inadequats, ja que, segons va resultar, no hi havia ningú per qui fugir ni res …

Tot i que les obres de Lucila, a diferència dels artistes de renom mundial, no costen milions, són comprades amb entusiasme pels coneixedors del bell i de l’inusual. No obstant això, algunes celebritats són difícils d’entendre. De vegades, estan disposats a desemborsar una suma ordenada i s’esforcen per aconseguir l’obra d’art desitjada a la seva col·lecció. Tots els detalls es troben al següent article.