Vídeo: Anton Semyonov també conegut com Gloom82 i les seves fosques il·lustracions psicodèliques
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El món no està exempt de gent amable, però fins i tot gent amable pot donar-li il·lustracions psicodèliques i ombrívoles, que semblen que el sol s’ha apagat i l’alegria ha deixat aquesta terra per sempre. I hi ha sorprenentment molts dibuixos d’aquest tipus en l’obra d’artistes contemporanis. Més recentment, ens vam conèixer les colorides històries de terror d’un artista anomenat Berk Ozturk, i avui el centre d’atenció són les terribles històries de terror del nostre compatriota. Anton Semenovatambé conegut com Gloom82 … L'Anton viu i treballa a la ciutat russa de Bratsk i creu que és l'ambient de la seva ciutat natal, eternament cobert pel fum d'una fàbrica local, el que evoca temes tan "divertits" per a la creativitat. A més, des de la infància, l’artista ha estat creant amb un estil així sempre que recordi. Tanmateix, va haver-hi un període tan gran a la seva vida en què van aparèixer flors en testos i rams de flors, així com paisatges, sobre el paper: tot va ser el culpable d’haver estudiat a una escola d’art infantil. Després hi va haver l’estudi de la infografia i el disseny, l’art del disseny, però al final Anton Semenov es va decidir pel disseny publicitari, continuant dibuixant les seves meravelloses i ombrívoles il·lustracions que podrien impactar personalitats excessivament impressionables.
Naturalment, fent un treball tan específic, és impossible no enfrontar-se a crítiques, i Anton Semenov sempre està preparat per a això. Les crítiques són bones, creu l'artista, però afirmacions com "sembla que l'autor té problemes mentals" no es poden considerar crítiques. I vosaltres i jo sabem molt bé que així és com la majoria de la gent comenta obres surrealistes fetes amb un "to" així. Acceptar o no acceptar aquesta creativitat és exclusivament una qüestió de gustos i s’ha de criticar, en primer lloc, la tècnica de la interpretació, l’estil, la composició i la idea de la il·lustració.
Pel que fa a la inspiració, els artistes solen citar diversos pintors de renom que són considerats els seus professors. Anton Semyonov té Mikhail Vrubel, a més de pintures de Dalí, Picasso i Goya. Podeu conèixer el treball del jove i talentós artista rus Gloom82 a la seva pàgina web a Deviantart.
Recomanat:
Déu dels detalls: un artista d’Erevan crea il·lustracions psicodèliques de diverses capes
Aquest artista i arquitecte d'Erevan va explotar literalment Internet amb impressionants il·lustracions detallades. Psicodelicisme, simbolisme amagat i un abisme de talent: això és el que distingeix favorablement els dibuixos del jove artista en el panorama artístic modern
Alexander Matrosov també conegut com Shakiryan Mukhametyanov: Per què hi ha tantes inconsistències en la biografia d'un heroi de guerra
Per a alguns, el nom d'Alexander Matrosov s'associa a una gesta inoblidable, per a altres amb sacrifici inexplicable. En la història de Rússia, cada cop hi ha menys herois que no haguessin passat per una reavaluació de valors, i aquest destí no s’ha escapat del noi que va sacrificar la seva vida per una causa comuna. El seu destí militar va ser curt i, malgrat l’heroisme i la memòria dels seus descendents, va ser força amarg. Sí, i la vida anterior a la preguerra no va fer malbé el noi. Qui era Matrosov abans de la guerra i qui va criar l’heroi i per què en el seu
Divertides imatges digitals de Wotto, també conegut com Craig Watkins
Els contes de fades han de ser amables, els dibuixos animats han de ser divertits i els personatges de dibuixos animats han de ser positius, bells i encarnar totes les millors qualitats, com a exemple per als petits espectadors. Tothom hi està d’acord excepte l’artista, dissenyador i il·lustrador britànic Craig Watkins. Sota el pseudònim de Wotto, dibuixa imatges digitals de dibuixos animats que són amables i divertits només a primera vista
Arrenca, trenca, ratlla! Instal·lació "ScratchingTheSurface" d'Alexandre Farto també conegut com a Vhils
L’art és un procés de creació, no de destrucció. Almenys així ens van ensenyar a les lliçons d’història de l’art. Tot i que, si s’hi pensa, els autors de les obres més famoses van destruir alguna cosa. Terrossos de marbre i granit, roques i arbres a partir dels quals es van crear escultures … Què podem dir de les pintades a les parets i les tanques, que molta gent encara considera no decoració, sinó vandalisme. Em pregunto com reaccionaran aquests grumblers davant les obres no convencionals d’Alexandre Farto, que actua a la televisió
Humanoides multicolors i altres estranyes criatures a les pintures de Kill Pixie (també conegut com Mark Whalen)
No és freqüent que haguem de fer front a una creativitat tan desgavellada. Mentrestant, això també és art. A més, és molt peculiar i subtil, que només poden dominar persones diligents, molt pacients, amb una vista excel·lent i una forta psique. Així, en poques paraules, podeu descriure l’autor de pintures encantadores, Mark Whalen, que crea sota el pseudònim igualment encantador Kill Pixie