Vídeo: Pintura de parets i sostres a l’esperit del Renaixement italià: obra de Robert Burns
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A la casa més corrent de East Sussex, l’època d’època del Renaixement. Podeu arribar a Itàlia entre els segles XV i XVI demanant-vos que visiteu l’artista autodidacta Robert Burns. Com podria una persona amb aquest nom mantenir-se allunyada de l’art? És cert que no escriu poesia, en qualsevol cas, l’estimem per la bella pintura de parets i sostres. El pintor britànic de 63 anys, jubilat, va convertir la seva casa en un edifici renaixentista.
Abans, Robert Burns va pintar les parets de les cases i apartaments d'altres persones amb colors avorrits durant anys, i finalment es va cansar dels colors pastel monocromàtics. Durant 15 anys seguits, va arrossegar-se diligentment amb un corró, untant una altra ombra pàl·lida a les parets. I l’ànima del pintor no podia suportar-la, famolenca de creativitat: una brillant pintura inusual de parets i sostres.
Un dia, Robert Burns va comprar dos llibres sobre el Vaticà en una venda i de sobte va descobrir el Renaixement italià. Tot i que l’anglès no havia estat mai a Roma ni a Florència, va decidir que no eren els déus els que pintaven les parets. I els sostres també. Però, al cap i a la fi, és un pintor amb una àmplia experiència i amb moltes ganes de crear coses belles. Així va començar la pintura de les parets i els sostres.
Quan l’artista autodidacta va començar a treballar a l’interior insòlit, va haver de refer la pintura mural tres vegades. Però amb el pas del temps, Robert Burns es va adonar de com grans clàssics com Caravaggio i Miquel Àngel van aconseguir crear obres mestres. El seguidor dels titans del Renaixement va pintar les seves pròpies parets amb acrílics, al principi després d'haver-se rentat amb elles, però després es va adonar de què era què.
Per descomptat, és evident que les còpies del nostre contemporani estan lluny dels originals del Renaixement, però semblen molt interessants. Robert Burns està encantat de fer un treball tan emocionant. I fa 4 anys, quan encara no havia acabat la meitat de les obres a l'interior de casa, un multimilionari va apreciar la seva feina i va convidar un artista a pintar-li el sostre. Per descomptat, Robert Burns va establir un paral·lelisme evident amb el destí dels grans artistes, en particular Miquel Àngel, que va treballar al sostre de la Capella Sixtina durant diversos anys.
L'esposa de l'artista, Linda Burns, combina les funcions de la seva admiradora més ardent i la seva crítica reflexiva. Li va agradar el nou disseny de l'habitació. L'única cosa que lamenta la parella és que la pintura de les parets i els sostres no es pot emportar si de sobte han de sortir. I el pitjor malson dels cònjuges és que algú arriba a casa amb una galleda de pintura pàl·lida desagradable i comença a untar-la a les parets.
Recomanat:
Què fa Ivan el Terrible a l’escola dels bruixots, o quines obres mestres de la pintura adornaven les parets del famós Hogwarts?
Tothom està familiaritzat amb les pel·lícules de Harry Potter avui en dia, de jove a gran. I molts admiren no només la trama de la famosa saga, sinó també la increïble bellesa del paisatge. A la famosa saga de Potter s’han vist retrats a les parets del mag bruixot de Hogwarts. Curiosament, diverses pintures es basaven en famosos llenços d'artistes. Quin tipus d’obres mestres de pintura es tracten a “Potterian”?
Cares de paper a les parets de les cases. L’obra del mestre d’art de carrer Swoon
Al cap i a la fi, els artistes de carrer són persones estranyes. En molts països, la seva creativitat no és ben rebuda per la llei, però pinten de nit i fugen de la policia. Les seves obres són de curta durada i els descendents tenen l’oportunitat de veure aquestes obres mestres només en fotografies, però no en directe. Malgrat això, surten al carrer i continuen creant. L’obra de Swoon complementarà la nostra col·lecció d’art de carrer
Bosc Esperit: esperit vegetal. Reflexió del Déu de la Natura en les obres de diversos autors
A la cultura peluda occidental (l’art de representar animals antropomorfs), fa temps que observo una tendència interessant: algunes imatges creades per un autor esdevenen, per dir-ho així, de domini públic, són dibuixades per molts. Això es podria anomenar fan art, però el fan art normalment es crea a partir d’obres de fama mundial i aquí només són imatges independents creades per una persona amb talent i recollides per altres autors amb talent. En aquesta col·lecció vull presentar-vos l’esperit
Enorme jardí vertical a les parets d’un centre comercial italià
La idea de crear jardins verticals no és nova: per primera vegada van aparèixer instal·lacions tan inusuals a París el 1988. Al botànic i dissenyador francès Patrick Blanc se li va acudir la idea de "girar" l'angle de visió dels espais verds tradicionals exactament 90 graus. Des de llavors, aquest mètode de "ecologització" de parets i teulades ha estat utilitzat amb èxit per molts dissenyadors de paisatges, però els italians van resultar ser els autèntics amos del seu ofici: a les parets d'un centre comercial de la ciutat de Rozanno, van gestionar a mida
"Jan van Eyck era aquí": com va crear l'artista, a partir del qual va començar l'època del Renaixement del Nord
La pintura del Renaixement del Nord, que es va convertir en una conseqüència del despertar d'Europa de l'estancament medieval, es diferencia de les obres del Renaixement italià. Aquesta originalitat és el resultat del camí creatiu de mestres individuals, aquells que donen el to a totes les arts visuals d’aquella època. Van Eyck se sol mencionar entre aquests artistes en primer lloc, potser també perquè les seves tècniques de pintura a l'oli i la composició de pintures són la seva invenció