Vídeo: Retrats i altres quadres de plastilina fosa i laminada. Creativitat del grup d'art Mondongo
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Puc suposar que treballant amb seguretat plastilina, formant a partir d’ella persones i animals, plantes i fruits, edificis i cotxes, si no tots, llavors cada segon, i si no al jardí d’infants, aleshores als graus inferiors. Tot i això, mai no he vist que un adult el tractés com un material seriós per a la creativitat. Encara que els artistes Juliana Laffitte, Manuel Mendanha i Agustina Picasso, participants a l'Argentina col·lectiu d'art Mondongo, - relacionar-se. És la plastilina que utilitzen per crear els seus quadres, que sorprenen la imaginació amb el detall i la paleta de colors. Per convertir la plastilina en "pintura", fer-la suau i flexible, fer-la arruïnar obviament, untar-la i barrejar-la, els artistes la condemnen a turments infernals. La plastilina s’escalfa a tal estat que pràcticament es fon, però continua sent filosa i viscosa. I després pinten sobre el llenç amb gotes, rierols i camins de colors. Les imatges es complementen amb tubs, grumolls i cubs esculpits amb la mateixa plastilina.
És difícil imaginar el temps que els autors de retrats de plastilina van trigar a obtenir uns colors tan vius i realistes, que recordaven els traços de pintura a l’oli. Els artistes aconsegueixen aquest efecte barrejant plastilina de colors i col·locant corrents, camins i punts de plastilina al lloc adequat. Però el resultat final és innegablement increïble. I qui hauria pensat que la plastilina, el material per a l’entreteniment infantil, tenia un potencial creatiu tan poderós?
L’equip de Mondongo complirà 12 anys l’any vinent i durant tot aquest temps els seus membres han estat experimentant amb una gran varietat de materials creatius. I el mateix nom, traduït del castellà, significa "tripa guisada" (un plat exòtic de la cuina nacional), i tot perquè els artistes pinten les seves pintures no només amb plastilina, sinó també amb menjar, literalment "del caldero".
Recomanat:
Fusta fosa. Escultures de la sèrie Duramen de l’estudi d’art Bonsoir Paris
Dóna vida a la teva idea més esbojarrada, fixa el resultat en un pedestal o emmarca-ho, i això ja és una obra d’art. Només queda condimentar la vostra "obra mestra" amb comentaris, acompanyar-la amb una llegenda original i podeu declarar-vos davant del món. Molts artistes i escultors de nova creació treballen segons aquest principi. Les escultures de la sèrie Duramen, creades per membres de l’estudi d’art francès Bonsoir Paris, es poden considerar un repte anunciat a tots aquests artistes
Quadres pintats per smog dels carrers de la ciutat. Creativitat Alessandro Ricci
Si algun dia als carrers de Florència veieu un home gran que neteja la brutícia de les façanes dels edificis, escultures i llanternes, esteu davant vostre, el famós artista italià Alessandro Ricci. És una personalitat molt interessant tant entre els artistes com entre els "verds", perquè la brutícia que Alessandro recull als carrers de la ciutat és la "pintura" dels seus quadres. Pintant quadres amb smog des dels carrers de la ciutat, l'artista defensa així la protecció
Quadres per a adults d’un jove artista. Creativitat de Mariana Palova (Mariana Palova)
L’artista Mariana Palova, una noia amb un nom gairebé rus, viu i treballa a Guadalajara, Mèxic. Té només 20 anys, però les pintures que crea són capaces de competir amb les obres d’artistes amb més experiència. Els coneixedors de l’art prediuen un gran futur per a Marianne si continua amb el mateix esperit i no renuncia a les imatges filosòfiques profundes que omplen les seves obres
El període americà de la creativitat de Nikolai Feshin: del gènere "nu" a retrats, natures mortes, paisatges (2a part)
Curiosament, durant molts anys el nom del geni artista rus-nord-americà Nikolai Ivanovich Feshin no va ser conegut especialment ni a Rússia ni a Amèrica, la raó del qual va ser el desconeixement banal de la seva obra. I només en les darreres dues dècades, aquest nom es va recuperar amb triomf, i el cost de les seves obres al mercat mundial de l’art arriba a desenes de milions de dòlars
Discos de vinil que s’han convertit en escultures. Creativitat del grup d'art L017
Els discos de vinil, que eren increïblement populars en els vells temps, han sobreviscut avui, probablement només entre aquells que els són estimats com a record o entre els feliços propietaris de gramòfons i plats giratoris. No obstant això, en una altra hipòstasi, decorativa, aquests símbols musicals del passat poden delectar un nombre molt més gran de persones. Així, el grup d'art L017, organitzat per artistes anomenats Angelo Bramanti i Giuseppe Siracusa, crea pòmuls sorprenents a partir de discos de vinil